« Faster » avec Dwayne Johnson

« Faster » marque le grand retour de Dwayne Johnson alias ‘The Rock’ au film d’action, après avoir enchaîné les comédies (« La Montagne ensorcelée », « Very Bad Cops »).

C’est l’histoire d’une croisade meurtrière d’un homme contre les assassins de son frère, exécuté après un braquage de banque. Le scénario est basique mais Dwayne Johnson ne se débrouille pas si mal que ça. Il incarne un homme déterminé, rongé par la vengeance et il faut avouer que dans ce registre il est vraiment parfait. Certes, on ne trouve pas beaucoup de dialogues mais l’expression corporelle de l’acteur est présente.

Sans être une référence du genre, « Faster » se laisse agréablement regarder, même si avec un scénario plus réaliste et profond, ainsi que de personnages plus explorés, le résultat aurait été nettement supérieur. Quoi qu’il en soit, les scènes d’action dépotent et le duel à distance entre Dwayne Johnson et Oliver Jackson-Cohen est intéressant. A réserver aux fans de films d’action et de ‘The Rock’.

Photos de « Faster »

Synopsis de « Faster »
A sa sortie de prison, le Conducteur n’a qu’une idée en tête : venger le meurtre de son frère, tué au cours du braquage qui a mal tourné et l’a lui-même envoyé derrière les barreaux pour dix ans. Redevenu un homme libre, il peut enfin se consacrer aux missions dont il a fait la liste précise…
Mais le chasseur est aussi une proie et deux hommes sont sur ses talons : un flic vétéran à quelques jours de la retraite, et un jeune tueur à gages égocentrique qui voit en lui un adversaire à sa mesure.
Alors que le Conducteur risque sa vie à chaque seconde, le mystère entourant le meurtre de son frère s’épaissit encore suite à la découverte de nouveaux indices qui sèment le trouble. Tout porte à croire que la liste du Conducteur n’est pas complète…

Fiche technique de « Faster »
Date de sortie cinéma : 2 mars 2011
Réalisé par George Tillman Jr.
Avec Dwayne Johnson, Billy Bob Thornton, Oliver Jackson-Cohen, Carla Gugino
Long-métrage américain
Genre : Action, Drame
Durée : 01h38min
Année de production : 2010
Distributeur : Sony Pictures Releasing France

Bande-annonce de « Faster »

Killzone 3 fait sa promo avec « Extraction »

Vous n’êtes pas sans savoir que Killzone 3, exclusivité Sony pour sa PlayStation 3, est sorti dans les bacs le 23 février dernier. Ceux qui ont terminé Killzone 2 ne seront pas dépaysés avec ce troisième épisode car ce dernier reprend directement les aventures des inséparables Sev et Rico, pile après le terrible affrontement ayant entraîné la mort de Visari. Le jeu permet donc de découvrir la suite de la campagne de l’ISA sur la planète Helghan.

Outre sa partie solo, l’opus propose un mode 2 joueurs en écran splitté ainsi qu’un multijoueur en ligne capable d’accueillir jusqu’à 32 combattants. Sans oublier que le titre permet de mettre à profit des artifices comme le Playstation Move ou la 3D stéréoscopique.

Si vous êtes fans de la série Killzone, nous vous proposons de jeter un coup d’œil à ce court-métrage amateur qui a fait le buzz sur la toile. Intitulé « Killzone Extraction », il met en scène 4 soldats qui tentent de se sortir d’une embuscade Helghast. Si les décors restent assez éloignés de l’enfer Helghast, l’action n’a rien à envier à son aîné, et le résultat est très loin de démériter. Un fan film bien réalisé, rien à dire.

Les Cosmocats version japonaise

Nul doute, Cosmocats (ThunderCats en VO) est une série animée qui a marqué les esprits de bon nombre d’enfants dans les années 80. Ce n’est donc point surprenant que la Warner a décidé de remettre au goût du jour la franchise. Ainsi, un remake est actuellement en cours de préparation.

Cette nouvelle série est produite au Japon et pas chez n’importe qui, puisque c’est le Studio 4°C (The Animatrix, Gotham Knights, Halo Legends) qui en est en charge. Le but étant de plaire aux nostalgique mais aussi de séduire un nouveau public. Le design sera bien entendu « modernisé », comme en témoigne l’artwork ci-dessous :

A titre de comparaison, voici le design original des personnages :

Pour mémoire, Cosmocats, la série originale, est créée par Ted Wolf. Elle compte 130 épisodes de 25 minutes diffusés aux USA entre le 23 janvier 1985 et le 5 décembre 1986. En France, seule la première saison a été diffusée à partir du 10 septembre 1986 sur Antenne 2 dans l’émission Récré A2.

Synopsis de Cosmocats
La série raconte les combats entre les Cosmocats, race de félins humanoïdes menée par le jeune et brave Starlion, et les Mutants, race de monstres diaboliques. Les Mutants ont chassé les Cosmocats de leur planète Thundera et les ont poursuivis jusque sur leur nouveau monde, la 3e terre où vit un ennemi redoutable : Mumm-Ra.

Dans le remake, Starlion, Félibelle, Tigro, Pantero et les jumeaux seront bien sûr de la partie. L’anime s’attachera principalement aux origines du premier cité. Certainement que la Warner attend de l’animé qu’il atteigne le jeune public tout en touchant les anciens fans. Il reste donc à patienter pour voir si la remise au goût du jour de la franchise sera justement du goût de tout le monde… ou tout du moins d’une large audience.

La série ThunderCats sera diffusée sur la chaîne américaine Cartoon Network le courant 2011. Un premier trailer est déjà disponible et les images sont plutôt enthousiasmantes, soit dit au passage :

« ThunderCats » (remake) – trailer

« Sans identité » avec un Liam Neeson amnésique

Après le carton mondial de « Taken », Liam Neeson reprend un rôle quasiment identique. Cependant dans « Sans identité », il délaisse une capitale européenne – Paris – pour une autre – Berlin – et cette fois-ci il ne court pas après sa fille mais après sa mémoire.

En effet, l’acteur incarne un éminent docteur qui, après un accident de voiture, se retrouve à moitié-amnésique et découvre qu’il n’est peut-être pas celui qu’il prétend être. Amnésie, machination ou conspiration ? La réponse se trouve à la fin de ce thriller un petit peu prévisible mais terriblement efficace. Courses-poursuites en voitures improvisées, combats rapprochés humains, tueurs sanguinaires et alliés de fortune se bousculent donc autour d’un scénario malin, pas très original en soi, mais diablement attractif.

Réalisé par Jaume Collet-Serra, « Sans identité » prend son temps pour installer une ambiance tour à tour inquiétante, paranoïaque puis complètement décomplexée dans sa dernière partie, le long-métrage devenant un film d’action conventionnel mais plutôt bien foutu. Et Berlin est bien filmée avec une atmosphère rappelant les films d’espionnage des sixties.

Aux côtés de Liam Neeson, nous retrouvons la belle et convaincante Diane Kruger qui re-goûte au thriller réaliste après notre « Pour elle » national, l’excellent Bruno Ganz, la magnifique January Jones et le vétéran Frank Langella dans une courte apparition remarquée.

Photos de « Sans identité »

Synopsis de « Sans identité »
Alors qu’il est à Berlin pour donner une conférence, un homme tombe dans le coma, victime d’un accident de voiture. Plus tard, une fois réveillé, il apprend qu’un autre homme a pris son identité et cherche à le tuer. Avec l’aide d’une jeune femme, il va tout mettre en œuvre pour prouver qui il est.

Fiche technique de « Sans identité »
Date de sortie cinéma : 2 mars 2011
Réalisé par Jaume Collet-Serra
Avec Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones, Bruno Ganz
Titre original : Unknown
Long-métrage français, britannique, canadien, japonais, allemand, américain
Genre : Thriller, Action
Durée : 01h50min
Année de production : 2011
Distributeur : StudioCanal

Bande-annonce de « Sans identité »

« Sucker Punch » : une BO qui promet

Skunk Anansie, Bjork et Alison Mosshart de The Kills ont participé à la bande originale du nouveau film de Zack Snyder, « Sucker Punch ». Si l’on savait déjà que la BO du long-métrage était confiée à Tyler Bates (« L’Armée des morts », « 300 » et « Watchmen ») et Marius de Vries (« Moulin Rouge »), on connait dorénavant la liste complète des titres qui composent le soundtrack. Il s’agit d’ailleurs de reprises de chansons emblématiques que le réalisateur a sélectionné avec l’aide des deux compositeurs.

Ainsi, Björk s’est associé à Skunk Anansie pour un remix de son single « Army Of Me ». Le groupe emmené par la charismatique Skin, livre aussi sa version de « Search and Destroy » des Stooges. Mosshart s’est associée à Carla Azar d’Autolux, pour une reprise de The Beatles « Tomorrow Never Knows ». L’Islandaise Emiliana Torrini a choisi d’interpréter le cultissime « White Rabbit » des Jefferson Airplane. On aura aussi droit à un mash-up entre « I Want It All » et « We Will Rock You » de Queen.

La jeune actrice Emily Browning (Babydoll dans le film) donnera elle de sa voix sur « Sweet Dreams (Are Made of This) » d’Eurythmics, « Asleep » des Smiths et « Where Is My Mind ? » des Pixies en duo avec le chanteur/compositeur Yoav. Elle ne sera pas la seule du casting à pousser la chansonnette, puisque Carla Gugino (Mme Gorsky) et Oscar Isaac (Blue) s’y mettront aussi avec « Love Is the Drug » de Roxy Music.

La bande originale de « Sucker Punch » sera disponible dès le 22 mars prochain, soit quelques jours avant la sortie américaine du film, à savoir le 25 mars. Notons que le long-métrage débarquera sur nos écrans le 30 mars.

Tracklisting de la BO de « Sucker Punch »

1. Sweet Dreams (Are Made of This) – Emily Browning
2. Army Of Me (Sucker Punch Remix) – Björk featuring Skunk Anansie
3. White Rabbit – Emiliana Torrini
4. I Want It All / We Will Rock You Mash-Up – Queen avec Armageddon Aka Geddy
5. Search and Destroy – Skunk Anansie
6. Tomorrow Never Knows – Alison Mosshart et Carla Azar
7. Where Is My Mind ? – Yoav featuring Emily Browning
8. Asleep – Emily Browning
9. Love Is the Drug – Carla Gugino et Oscar Isaac

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Le film « Sucker Punch » nous raconte l’histoire d’une jeune fille, enfermée dans un asile psychiatrique par un beau-père tyrannique. Elle s’évade d’un quotidien cauchemardesque en inventant un monde extraordinaire. Déterminée à se battre pour retrouver sa liberté, Babydoll pousse quatre autres jeunes filles — Rocket la grande gueule, Blondie la débrouillarde, Amber la fidèle des fidèles et Sweet Pea toujours hésitante — à se regrouper pour tenter d’échapper à leur destin terrifiant, à la merci de leurs geôliers, Blue, Madame Gorski et le High Roller…

« Sucker Punch » est d’ailleurs le premier film de Zack Snyder qui ne s’inspire pas d’une œuvre déjà existante. En effet, alors que « L’Armée des morts » est le remake d’un film de 1964, « 300 » et « Watchmen » sont des adaptations de romans graphiques et « Le Royaume de Ga’Hoole – la légende des gardiens » celle d’un roman fantastique pour enfants. Cependant, s’il signe cette fois un scénario original, le réalisateur est loin de cacher ses influences. « Sucker Punch » serait donc selon ses propres mots « un Alice au pays des merveilles avec des grosses mitrailleuses ». Il cite également la comédie musicale « Moulin Rouge » comme principale source d’influence. Ça promet, rien à dire !

« Saint Seiya » en film 3D

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Ce sera le studio Toei Animation qui va réaliser un film en images de synthèse (CGI) de la saga « Saint Seiya », connue en France sous le titre « Les Chevaliers du Zodiaque ». Le projet marquera les 25 ans du célèbre manga de Masami Kurumada, publié entre 1986 et 1990, et de son adaptation en série animée diffusée entre 1986 et 1989.

Un premier teaser du film avait été projeté lors de la Jump Festa en décembre dernier. Aujourd’hui un site officiel a été mis en ligne avec le trailer de la Jump Festa, que vous pouvez visionner directement si-dessous.

Pour l’instant la Toei n’a pas révélé d’autres informations. Il faudra donc se contenter de la seule image proposée et du trailer :

« Saint Seiya » – film en 3D : teaser

Synopsis de « Saint Seiya »
Dans la mythologie Grecque, de jeunes garçons protégeaient la déesse Athéna. Appelés les Chevaliers Sacrés d’Athéna, on dit que de leurs mains ils pourfendaient le ciel et de leurs pieds ils entrouvraient la terre.
De nos jours, suivez les aventures de Seiya, Shun, Ikki, Hyoga et Shiryu, les cinq fameux adolescents japonais devenus chevaliers d’Athéna afin de protéger la Terre des menaces qui pèsent sur elle…

« True Grit » : le western à la sauce des frères Coen

On n’attendait pas forcément les frères Coen dans le genre western. Mais voila, avec « True Grit » ils décident de s’y attaquer frontalement. Le résultat, un film passionnant dont certains disent même qu’il ressuscite ce genre classique américain.

Notons d’ailleurs qu’il s’agit d’une nouvelle adaptation du livre « True Grit » de Charles Portis, déja porté à l’écran en 1969 avec « Cent dollars pour un shérif », de Henry Hathaway et avec John Wayne qui remporta pour sa prestation le premier et seul Oscar de sa longue carrière.

Dans la version signée Joel & Ethan Coen, on retrouve tous les ingrédients qui ont fait le succès des précédents opus des réalisateurs : une technique parfaite, un langage fleuri, une ironie mordante et des acteurs formidables. Tout y est pour notre plus grand plaisir.

Mention spéciale pour le trio d’acteur : Jeff Bridges est magistral ; Matt Damon, méconnaissable, son jeu, tout en subtilité, complète à merveille la prestation de ces deux petits camarades ; et enfin, Hailee Steinfeld, la révélation du film.

A voir absolument en VO pour la qualité des dialogues et des voix originales qui font toute la différence.

Photos de « True Grite »

Synopsis de « True Grit »
1870, juste après la guerre de Sécession, sur l’ultime frontière de l’Ouest américain. Mattie Ross, jeune fille de 14 ans, réclame justice pour la mort de son père, abattu de sang-froid pour deux pièces d’or par le lâche Tom Chaney. L’assassin s’est réfugié en territoire indien. Pour le retrouver et le faire pendre, Mattie engage Rooster Cogburn, un U.S. Marshal alcoolique. Mais Chaney est déjà recherché par LaBoeuf, un Texas Ranger qui veut le capturer contre une belle récompense. Ayant la même cible, les voilà rivaux dans la traque. Tenace et obstiné, chacun des trois protagonistes possède sa propre motivation et n’obéit qu’à son code d’honneur. Ce trio improbable chevauche désormais vers ce qui fait l’étoffe des légendes : la brutalité et la ruse, le courage et les désillusions, la persévérance et l’amour…

Fiche technique de « True Grit »
Date de sortie cinéma : 23 février 2011
Réalisé par Ethan Coen, Joel Coen
Avec Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld
Long-métrage américain
Genre : Western
Durée : 02h05min
Année de production : 2010
Distributeur : Paramount Pictures France

Bande-annonce de « True Grit »

TV On The Radio : album et tournée

Excellente nouvelle pour les fans de TV On The Radio, après une pause de deux ans, les New Yorkais reviennent sur le devant de la scène avec un nouvel album. Intitulé ‘Nine Types Of Light’, l’opus est attendu le 12 avril prochain. Le groupe a déjà dévoilé le premier extrait du disque, le titre « Will Do », que vous pouvez écouter ci-dessous :

TV on the Radio – « Will Do »

Pour assurer la promo de ‘Nine Types Of Light’, TV on the Radio va prendre la route pour une tournée mondiale. Voici les dates des concerts (malheureusement, il n’y pour a l’heure aucune date annoncée en France 🙁 ):

8 avril 2011 – Electric Factory, Philadelphia, PA
9 avril 2011 – Jefferson Theatre, Charlottesville, VA
10 avril 2011 – Rams Head Live, Baltimore, MD
13 avril 2011 – Radio City Music Hall, New York, NY
16 avril 2011 – House of Blues, Boston, MA
17 avril 2011 – Metropolis, Montréal, Québec
18 avril 2011 – Sound Academy, Toronto, Ontario
20 avril 2011 – St. Andrew’s Hall, Detroit, MI
23-24 avril 2011 – First Avenue, Minneapolis, MN
25 avril 2011 – Ogden Theatre, Denver, CO
2 mai 2011 – 4th and B, San Diego, CA
22 juin 2011 – T Mobile Inmusic Festival, Zagreb, Croatie
23 juin 2011 – Muffathalle, Munich, Allemagne
24 juin 2011 – Astra, Berlin, Allemagne
4 juillet 2011 – Paradiso, Amsterdam, Les Pays Bas
5 juillet 2011 – Live Music Hall, Cologne, Allemagne
8 juillet 2011 – BBK Live Festival, Bilbao, Espagne
9 juillet 2011 – Alive Festival, Lisbonnes, Portugal

Pour rappel, TV On The Radio est formé à Brooklyn, New York, en 2002 autour du chanteur Tunde Adebimpe, du guitariste Kyp Malone et du producteur multi-instrumentaliste David Andrew Sitek. En 2006, Jaleel Bunton (batterie/chant/guitare) et Gerard Smith (basse/clavier) ont également rejoint le groupe.

La musique de TV On The Radio est un savoureux mélange de rock et soul, avec des influences free jazz, doo-wop, teinté souvent de psychédélisme. Le dernier album de la formation, ‘Dear Science’, date de 2008. En septembre 2009, le groupe new yorkais a décidé de faire un break. Durant ce temps, Dave Sitek a lancé son projet solo baptisé Maximum Balloon. Il a aussi rejoint Jane’s Addiction en tant que bassiste pour la réalisation de leur nouvel album, mais il ne les suivra pas en tournée.

Discographie de TV On The Radio
OK Calculator (2002)
Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004)
Return to Cookie Mountain (2006)
Dear Science (2008)

Hâte d’écouter le nouvel album de TV On The Radio. Espérons que le groupe passera également en France dans le cadre de la tournée.

TV On The Radio – « Wolf Like Me »

TV on the Radio – « Dreams »

Hiroyuki Okiura revient avec « Momo e no Tegami »

Excellente nouvelle, le studio Production I.G a annoncé la mise en chantier d’un nouveau projet signé Hiroyuki Okiura. Il s’agit d’un film d’animation intitulé « Momo e no Tegami » (A letter to Momo, en anglais) qui marquera le grand retour du réalisateur dont le dernier long-métrage, « Jin-Roh, la brigade des loups », date de 2000.

Hiroyuki Okiura a déjà passé 7 années de travail acharné sur le projet dont il gère lui-même l’écriture, le planning, le storyboard et la réalisation.

A l’occasion, l’artiste a bien choisi son staff. On retrouve ainsi à ses côté Masashi Ando (« Princesse Mononoke », « Tokyo Godfathers », « Paprika », « Paranoia Agent ») en tant que directeur d’animation, avec en bras-droits Toshiyuki Inoue (« Blood », « A Tree of Palme », « Magnetic Rose », et la plupart des œuvres de Satoshi Kon), Takeshi Honda (« Denno Coil », « Beyond » dans Animatrix, « Blue 6 »), Tetsuya Nishio (« Innocence », « The Sky Crawlers »), Ei Inoue (« The Cat Returns », « Paprika »), ou encore Hiroyuki Aoyama (« La Traversée du Temps », « Summer Wars », « Piano Forest »).

La sortie du film « Momo e no Tegami » est prévue pour le courant 2012, au Japon. Hâte de le voir !

momo-e-no-tegami

Synopsis de Momo e no Tegami
« Chère Momo », c’est tout ce qui était écrit sur une lettre laissée par le père défunt de Momo. Momo et sa mère viennent juste de quitter Tokyo pour emménager à la campagne près de la mer intérieure de Seto. Sur une île se trouve une magnifique ville entourée de toutes parts par des habitations pittoresques et des paysages naturels. Bien que Momo ait débuté une nouvelle vie, elle se demande toujours « Père, que vouliez-vous vraiment dire dans votre lettre ? ». Un jour, elle découvre un livre ancien dans le grenier et depuis ce jour, des choses étranges se produisent autour de Momo…

Equipe du projet
Réalisation, scénario & storyboard : Hiroyuki Okiura
Supervision de l’animation : Masashi Ando
Direction artistique : Hiroshi Ohno
Animation : Toshiyuki Inoue, Ei Inoue, Takeshi Honda, Tetsuya Nishio, Hiroyuki Aoyama
Production de l’animation : Production IG

« 127 heures » à ne pas rater

Après l’excellent « Slumdog Millionaire », Dany Boyle revient sur nos écrans avec un nouveau film exceptionnel, « 127 heures ». A partir d’une histoire vraie, hallucinante et incroyable, le réalisateur signe un long-métrage intense qui nous tient en haleine pendant une heure et demie, avec un personnage condamné à ne pas pas pouvoir bouger.

Il s’appelle Aron Ralston. En 2003, une de ses randonnées dans le désert prend un tour dramatique. Il fait une chute et se retrouve immobilisé, son bras pris entre une roche et la paroi d’une grotte. 127 heures, c’est le temps que le jeune homme reste coincé dans le piège. Pour mettre fin à sa captivité, il finit par se résoudre à s’auto-mutiler, en sectionnant son bras au canif…

A partir de cette terrible histoire, Dany Boyle a imaginé un long-métrage dont la puissance et le suspense ne s’affaiblissent pas une seule seconde. Malgré un scénario si limité, l’histoire nous captive et on rentre dans la peau du personnage, tant les moindres faits et gestes du protagoniste sont relatés avec précision et réalisme. La mise en scène est très particulière et assez déroutante au début, mais une fois absorbé par le film, elle prend tout son sens. La photographie et la bande originale jouent également un rôle très important et sont parfaitement bien combinées.

Et pour conclure ce déjà très beau tableau, l’interprétation de James Franco est remarquable. Il joue avec beaucoup d’aisance, de sincérité, maniant avec une incroyable profondeur et crédibilité tous les processus psychologiques et physiques si difficiles que son personnage traverse.

Bref, un excellent film à ne pas rater. Pas étonnant que « 127 heures » ait reçu 6 nominations aux Oscars (dont de Meilleur film et de Meilleur acteur).

Photos de « 127 heures »

Synopsis de « 127 heures »
Le 26 avril 2003, Aron Ralston, jeune homme de vingt-sept ans, se met en route pour une randonnée dans les gorges de l’Utah.Il est seul et n’a prévenu personne de son excursion. Alpiniste expérimenté, il collectionne les plus beaux sommets de la région.
Pourtant, au fin fond d’un canyon reculé, l’impensable survient : au-dessus de lui un rocher se détache et emprisonne son bras dans le mur de rocaille. Le voilà pris au piège, menacé de déshydratation et d’hypothermie, en proie à des hallucinations…
Il parle à son ex petite amie, sa famille, et se demande si les deux filles qu’il a rencontrées dans le canyon juste avant son accident seront les dernières.
Cinq jours plus tard, comprenant que les secours n’arriveront pas, il va devoir prendre la plus grave décision de son existence…

Fiche technique de « 127 heures »
Date de sortie cinéma : 23 février 2011
Réalisé par Danny Boyle
Avec James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara
Titre original : 127 Hours
Long-métrage américain, britannique
Genre : Drame, Thriller, Aventure, Biopic
Durée : 01h34min
Année de production : 2010
Distributeur : Pathé Distribution

Bande-annonce de « 127 heures »