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« Tsar » – une métaphore de la Russie

Ivan le Terrible – le Tsar le plus connu de la Russie – est le personnage au centre de l’intrigue du nouveau film de Pavel Lounguine (« L’Île »). Cette fresque ambitieuse, violente et fiévreuse est d’ailleurs le long-métrage le plus cher jamais produit dans ce pays : un budget de 15 millions de dollars qui ont permis au cinéaste de recréer la Russie du XVIe siècle et de s’offrir les services de Tom Stern, directeur de la photo de Clint Eastwood.

Lounguine consacre son « Tsar » à une courte période de la vie d’Ivan le Terrible, ses deux dernières années de règne, et centre son propos sur la confrontation mortelle qui l’oppose au métropolite Serge. Et on peut voir dans ce portrait du monarque sanguinaire le miroir d’un pays qui, d’Ivan à Staline et à Poutine, a trouvé son identité dans un pouvoir à la main de fer. C’est d’ailleurs le grand mérite du film. « C’est une métaphore de la Russie », a dit le cinéaste lui-même à propos de son long-métrage.

Certes, tantôt spectaculaire, tantôt excessivement théâtral et bavard, « Tsar » est un film inégal et imparfait. Mais il nous donne une occasion unique de ressentir la Russie et ses tourments, et une envie de s’intéresser un peu à son histoire.

Photos de « Tsar »

Synopsis de « Tsar »
16ème siècle. Se croyant investi d’une mission divine dans une Russie en proie aux complots et au désordre, Ivan le Terrible instaure un pouvoir absolu, en écrasant avec une cruauté inouïe tous ceux qui peuvent le gêner.

Fiche technique de « Tsar »
Date de sortie cinéma : 13 janvier 2010
Réalisé par Pavel Lounguine
Avec Piotr Mamonov, Youri Kuznetzov, Oleg Yankovsky
Titre original : Tzar
Long-métrage russe
Genre : Historique
Durée : 1h56 min
Année de production : 2009
Distributeur : Rezo Films

Bande-annonce de « Tsar »

Soundgarden sont de retour

« L’interruption de 12 ans est terminée & l’école reprend. Inscrivez-vous maintenant. Les « Knights of the Soundtable » sont de retour ! »

C’est donc à travers ce message sur le Twitter de Chris Cornell et sur le site officiel de Soundgarden que le groupe phare de la scène grunge du début des années 1990 a annoncé sa reformation pour 2010.

Formé à Seattle, Soundgarden a fait paraître cinq opus studio entre 1988 et 1996 et vendu plus de 20 millions d’albums dans le monde. Il est considéré comme l’un des quatre groupes de Seattle à avoir défini le style grunge avec Nirvana, Alice in Chains et Pearl Jam. Le quatuor a d’ailleurs été le premier groupe grunge qui a signé chez une major.

Discographie
Ultramega OK (198 )
Louder than Love (1989)
Badmotorfinger (1991)
Superunknown (1994)
Down on the Upside (1996)

Après la rupture en 1997 en raison de tensions entre ses membres, Chris Cornell a poursuivi une carrière solo, sans atteindre les sommets des palmarès, et s’était uni en 2001 à d’anciens membres de Rage Against the Machine dans le super-groupe Audioslave. Le guitariste Kim Thayil et le batteur Ben Shepherd ont quant à eux collaboré avec divers musiciens tandis que Matt Cameron, le batteur, se joignait à Pearl Jam.

En mars 2009, Thayil, Cameron et Shepherd avaient rejoint Tad Doyle du groupe Tad, autre pionnier de la scène grunge, pour un concert à Seattle. L’événement avait alimenté en cours d’année les rumeurs d’une possible réunion de Soundgarden. C’est désormais une réalité. Pour le moment, le groupe n’a pas encore communiqué sur ses futurs projets. On peut évidemment s’attendre à une tournée, suivie ou précédée d’un nouvel album studio. En attendant d’autres nouvelles, redécouvrez le clip de l’inoubliable « Black Hole Sun » ! (les paroles sont par ici)

Soundgarden – « Black Hole Sun »

Forza Motorsport 3 : nouveau pack

Le Salon de Detroit 2010 a ouvert ses portes lundi 11 janvier et les fermera le 24 janvier prochain. Le North American International Auto Show est le premier rendez-vous de l’année pour les constructeurs mais aussi l’occasion de découvrir un second pack d’autos supplémentaires pour Forza Motorsport 3.

Intitulé l’AutoWeek Car Show Pack, le DLC a vu le jour le 12 janvier. Il est fruit de la collaboration entre le magazine automobile AutoWeek et les studios Turn10. Pour 400 MS points (environ 4,65€) vous pourrez vous mettre au volant de dix nouveaux bolides :

* – 2010 Aston Martin One-77
* – 2009 Audi R8 LMS
* – 2009 Audi RS 6
* – 2010 BMW Motorsport M6 Coupe
* – 2010 Chevrolet Corvette Grand Sport
* – 2010 Ford Shelby Mustang GT500
* – 2010 Saleen S5S Raptor
* – 2009 Lotus 2-Eleven
* – 2010 Pagani Zonda R
* – 2010 Porsche Boxster S

Notons que vous pouvez télécharger gratuitement la version de démonstration du pack (qui contient la Lotus 2-Eleven) qui vous permettra de voir les autres autos du pack en multijoueur. Voici quelques images des autos de AutoWeek Car Show Pack juste pour le plaisir :

« Invictus » : le sport au service de la politique

Comme le bon vin Clint Eastwood se bonifie avec l’âge et atteint un degré de perfection rare dans le monde du cinéma. Un vrai phénomène : il enfile les chefs-d’œuvre à la chaîne, comme d’autres (que je ne citerai pas) les navets.

Dans « Invictus » une légende vivante pour les Sud-Africains noirs, Nelson Mandela, et un sport roi pour les Afrikaners, le rugby, serviront les aspirations légitimes à l’unité nationale de la nouvelle Afrique du Sud née en 1994 à la faveur des premières élections démocratiques. Le film est le récit de la stratégie politique mise en œuvre par Nelson Mandela. Sa pierre angulaire : la victoire des Springboks à la Coupe du monde accueillie par l’Afrique du Sud en 1995.

Bien plus qu’un film sur le rugby, « Invictus » est surtout un film démontrant que le sport peut unir une nation. Un appel a la paix, à l’égalité, à la tolérance et à la réconciliation.

Dans les mains d’un vulgaire tâcheron ou d’un petit faiseur, « Invictus » aurait sûrement donné un film remplit de clichés et de guimauve américaine écœurante et dégoulinant. Mais il n’en est rien, grâce à la magnifique performance de Morgan Freeman et à la caméra d’Eastwood qui, lors des séquences de matchs, nous immerge complètement au cœur de l’action.

Certes, un peu trop simpliste et idéaliste – tout le pays se réunit derrière l’équipe de rugby, d’accord, mais on a comme l’impression que grâce à ça tous les problèmes existants disparaissent d’un coup de baguette magique, alors que c’est loin d’être le cas – mais c’est beau à voir. Et c’est ce qui compte.

Photos de « Invictus »

Synopsis de « Invictus »
En 1994, l’élection de Mandela marque la fin de l’Apartheid, mais l’Afrique du Sud reste une nation profondément divisée sur le plan racial et économique. Pour unifier le pays et donner à chaque citoyen un motif de fierté, Mandela mise sur le sport.

Fiche technique de « Invictus »
Date de sortie cinéma : 13 janvier 2010
Réalisé par Clint Eastwood
Avec Morgan Freeman, Matt Damon, Scott Eastwood
Long-métrage américain
Genre : Drame, Historique, Biopic
Durée : 2h12 min
Année de production : 2009
Distributeur : Warner Bros. France

Bande-annonce de « Invictus »

Nouvelles de Radiohead

Ed O’Brien l’annonçait en octobre dernier, Radiohead repart en studio cet hiver enregistrer un nouvel album pour le début 2010. Le guitariste vient de le confirmer via le blog Dead Air Space du groupe :

« Les vibrations que nous avons en ce moment sont fantastiques, on retourne en studio dès le mois de janvier poursuivre ce que l’on a entamé l’été dernier… Je suis vraiment excité sur ce que nous sommes en train de faire, mais pour des raisons évidentes, je ne peux pas en dire d’avantage…de toute façon, on adore tous les surprises, pas vrai ? Il y a dix ans, nous étions dans l’univers de Kid A et bien que nous soyons fiers du résultat, le processus fut pénible…Il est rassurant aujourd’hui de savoir que nous sommes un groupe différent. La musique devrait donc être différente et c’est le but du jeu…keep it moving. »

Il faut donc s’attendre une fois de plus à un nouvel opus de Radiohead surprenant et encore meilleur que Kid A qui vient d’ailleurs d’être élu album de la décennie par le magazine américain Rolling Stone. Décidément 2010 commence bien pour le groupe qui a toujours su se renouveler et qui s’investit souvent dans de bonnes causes.

Thom Yorke a ainsi participé à la B.O d’un documentaire sur le mouvement Free Tibet. Il a composé 3 chansons pour « When The Dragon Swallowed The Sun », un reportage en gestation depuis sept ans qui conte la lutte du mouvement contre les Chinois qui les oppriment.

Phil Selway s’est quant à lui réuni avec les batteurs de Pink Floyd, Snow Patrol, ou encore The Police pour attirer notre attention sur la situation au Sudan où la violence a considérablement repris en 2009. D’après une idée de Jamie Catto, percussionniste du groupe Faithless, les musiciens ont réuni leur talent dans un clip vidéo pour interpréter ce « rythme pour la paix » (voir ci-dessous) en se passant le relais d’une ville à une autre dans 15 pays différents : Brésil, Mexique, Etats- Unis, Royaume-Uni, France, Espagne, Sénégal, Afrique du Sud, Ghana…

Sudan 365 – « A Beat For Peace »

« Agora » : un péplum signé Amenábar

Avec de la grandeur mais sans grandiloquence, Alexandro Amenábar nous offre ici une fresque tout à la fois historique, scientifique et philosophique. Un curieux péplum où l’on assiste à de violents conflits religieux entre chrétiens, païens et anciens déistes, qu’une jeune et belle astronome aux idées avancées ne pourra juguler.

Le tout développé sur un fond d’histoire d’amour. La petite histoire dans l’Histoire, qui réunit Hypathie, une philosophe astronome opiniâtre, Oreste, son esclave et futur chrétien affranchi, et Davus, son élève et futur préfet, dans un triangle amoureux – un jeu terrible et émouvant entre amour et haine, liberté et servitude, pensée et sentiment.

Pourtant il ne faut pas espérer trouver dans « Agora » un péplum à la « Gladiator ». Amenábar n’est pas Ridley Scott, et les scènes d’action ne sont clairement pas le point fort ni le centre de ce film.

Le mérite du long-métrage est d’envoyer un message sur l’intolérance et le fanatisme religieux, facilement transposable à notre actualité quotidienne. Le seul refuge est représenté par cette immense bibliothèque, regroupement de tous les travaux scientifiques : une métaphore de la raison en opposition au fanatisme.

On n’en regrette pas moins une certaine longueur et lourdeur de la mise en scène. Cela dit, la grande qualité visuelle ainsi que les prestations pleines de ferveur des acteurs font de cette production un film intéressant à voir.

Photos d' »Agora »

Synopsis d' »Agora »
Dans l’Egypte ancienne, en plein déclin de l’empire romain, la philosophe et scientifique Hypatie tente de préserver les connaissances accumulées depuis des siècles au beau milieu des guerres de religion qui font rage.

Fiche technique d' »Agora »
Date de sortie cinéma : 6 janvier 2010
Réalisé par Alejandro Amenábar
Avec Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac
Long-métrage américain, espagnol
Genre : Drame, Aventure, Historique
Durée : 2h06 min
Année de production : 2008
Distributeur : Mars Distribution

Bande-annonce d' »Agora »

Shin Chan – une vie après la mort

Après le décès tragique de Yoshito Usui à la suite d’une chute lors d’une promenade en montagne, son personnage le plus connu, Shin Chan, poursuit quant à lui sa vie. Et ce n’est point surprenant étant ce dernier une vraie star dans son pays et ailleurs.

Les Coréens du studio WindySoft viennent d’annoncer qu’un jeu vidéo basé sur la célèbre série verra prochainement le jour. Le MMORPG s’intitulera Crayon Shin Chan Online est sera développé en association avec DaeWon Media (société coréenne spécialisée dans l’animation) et Rainfall Soft. C’est tout ce que l’on sait pour l’instant mais les détails ne doivent pas tarder.

Notons également que l’éditeur Futabasha a annoncé la poursuite du manga qui sera désormais dessiné par autre(s) artiste(s). Hiroshi Hayakawa, président de la TV Asahi network, a de son côté déclaré que sa société va continuer avec la diffusion de l’anime. Sans oublier que le 18ème film d’animation « Crayon Shin-chan: Chō Jikū! Arashi o Yobu Ora no Hanayome” verra le jour le 17 avril prochain au Japon.

Bref, le décès du mangaka, ne peut semble-t-il pas être une raison pour arrêter la machine à fric « Crayon Shin Chan »… The power of money!

« Le Soliste » ou le pouvoir de la musique

Avec ce film John Wright brise le rêve américain et nous montre le revers de l’Amérique. Sans pathos le réalisateur britannique nous raconte une histoire, en grand partie réelle (le film est l’adaptation du livre de Steve Lopez inspiré de son amitié avec Nathaniel Ayers), dont le premier mérite est de nous faire découvrir la vie des sans-abris de Los Angeles qui survivent dans une incroyable Cour des miracles à deux pas du glamour hollywoodien. Les scènes qui s’y déroulent allient la force documentaire (les figurants sont d’ailleurs de vrais SDF) à un vrai lyrisme.

Le succès de l’opus repose cependant dans les mains du principal duo qui se complète parfaitement, surtout que personne ne cherche à se voler la vedette. La narration, à la fois drôle et cynique, est assurée par un Robert Downey Jr. qui aura rarement paru aussi touchant. Il est le fil conducteur et ses répliques, souvent sarcastiques, amènent un peu de fantaisie à l’ouvrage. En revanche, c’est Jamie Foxx qui a le rôle le plus exigeant. Il maîtrise totalement les syndromes de la maladie mentale et sa composition, magistrale, pourrait bien lui valoir un prix d’interprétation.

Cette histoire d’une amitié improbable est au final une magnifique parabole sur l’acceptation de l’autre. Le tout illuminé par la bande-son exceptionnelle. Les amoureux de la musique classique devraient apprécier le film mais pas besoin d’être fan de Bach ou Bethoveen pour être touché par l’histoire.

Photos de « Le Soliste »

Synopsis de « Le Soliste »
L’histoire du musicien Nathaniel Ayers. Atteint de schizophrénie puis sans abri, il joue du violon sur les trottoirs de Los Angeles. Un journaliste du Los Angeles Time, Steve Lopez, le prend sous son aile.

Fiche technique de « Le Soliste »
Date de sortie cinéma : 23 décembre 2009
Réalisé par Joe Wright
Avec Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener
Titre original : Soloist
Long-métrage américain, britannique
Genre : Drame, Biopic
Durée : 1h57 min
Année de production : 2008
Distributeur : StudioCanal

Bande-annonce de « Le Soliste »

« Gantz » se dévoile

L’adaptation live du célèbre seinen de Hiroya Oku a pointé le bout de son nez à travers un teaser très court, histoire de nous mettre l’eau à la bouche :

« Gantz » – teaser

Vous l’aurez compris, le tournage de « Gantz » a bel et bien commencé. Rappelons que deux films verront le jour. Le premier opus est attendu pour le début 2011 et le second au printemps de la même année.

C’est Shinsuke Sato (”Princess Blade”) qui est aux manettes du projet avec Yûsuke Watanabe (la trilogie “20th Century Boys“) au scénario. Takahiro Sato (”20th Century Boys“, “Death Note“) est quant à lui nommé au poste de producteur.

La direction de la photographie a été confiée à Kawazu Taro déjà présent sur le précédant film du réalisateur. La direction artistique est assurée par Taimei Harada. Pour ce qui est des effets spéciaux, on trouve Makoto Kamaya – assistant de Mamoru Oshii sur « Avalon », il a par la suite participé à la saga « Tachiguishi retsuden » et a réalisé « Resident Evil Degeneration ». Enfin, les scènes d’action seront chorégraphiées par Nobuhiro Yamashita qui avait également travaillé sur « Death Note ».

Les acteurs qui seront de la partie sont Ken’ichi Matsuyama – habitué avec « Death Note », « Nana », « Detroit Metal City » – et Kazunari Ninomiya du groupe musical Arashi.

Equipe du projet
Œuvre originale : Hiroya OKU
Réalisation : Shinsuke SATO
Scénario : Yūsuke WATANABE
Projet : Takahiro SATO
Direction de la photographie : Kawazu TARO
Direction artistique : Taimei HARADA
Supervision de effets spéciaux : Makoto KAMIYA
Enregistrements : Kazushiko YOKONO
Direction des scènes d’action : Nobuhiro YAMASHITA
Montage : Tsuyoshi IMAI
Production de la CG : Digital Frontier
Production : NTV, Shueisha, Toho

« Solomon Kane » : un Rambo moyenâgeux raté

« Solomon Kane » est l’adaptation cinématographique du roman éponyme de Robert E. Howard. Une belle histoire de l’auteur de Conan, mais moins barbare, plus religieux, en 1600 de notre ère, en Angleterre.

Mais que dire du film ? Une impression de survol sans prendre le temps de bien développer l’histoire domine tout au long. Sans oublier les dialogues façon « petite maison dans la prairie » et les scènes souvent très/trop longues avec, pour certaines, aucun but.

Tout commence avec une bonne introduction qui pourrait laisser penser que « Solomon Kane » est un de ces long-métrages qui nous divertissent sans nous prendre la tête. Mais pour le plus incroyable que ça puisse paraître, ce film d’action finit par nous ennuyer fortement. Pluie (on a jamais vue un film avec autant de pluie dans chaque scène), boue, nuit et combats à l’épée sont au programme. Sans oublier l’affrontement final ridicule et vite expédié. C’est grotesque et on en rigole plus qu’autre chose. « Solomon Kane » est au final une grosse blague qui se prend au sérieux.

Dommage, un film mal exploité qui avec de meilleurs dialogues, moins de longueurs et plus de fantastique aurait été excellent. Réservé aux amoureux d’Uwe Boll. Et dire qu’une trilogie est prévue…

Photos de « Solomon Kane »

Synopsis de « Solomon Kane »
Solomon Kane, un héros du XVIème siècle, ayant renoncé à la violence se décide à reprendre les armes afin de protéger une famille.

Fiche technique de « Solomon Kane »
Date de sortie cinéma : 23 décembre 2009
Réalisé par Michael J. Bassett
Avec James Purefoy, Max von Sydow, Pete Postlethwaite
Long-métrage américain
Genre : Fantastique, Action
Durée : 1h44 min
Année de production : 2008
Distributeur : Metropolitan FilmExport

Bande-annonce de « Solomon Kane »