Japanimation Day au BIFFF : impressions

Pour la description des dessins animés projetés, je vous renvoie à cette page.

Nous avons vu deux épisodes de quatre séries différentes, puis deux films.
Le thème de l’après-midi, à l’évidence, était les méchas et/ou vaisseaux de l’espace. Ca ne change pas chez les Japonais…

MARS DAYBREAK

Une histoire clichée avec des héros clichés qui font des choses clichées. Aucune surprise durant 40 minutes, voire une petite résignation lorsque le pendentif du héros appelle le mécha le plus puissant du monde (qui à l’évidence dormait à quelques mètres de là) pour le sauver, mécha que le héros (manutentionnaire de métier) maîtrise en quelques secondes pour battre à plates coutures des soldats expérimentés.
S’en suit quelques classiques chez les gentils pirates, dont l’un des membres est un chat qui parle et un dauphin qui parle également, dans un scaphandre d’eau pour se balader à l’air libre.
Vous êtes toujours là ? Bon et bien l’animation est bonne, c’est toujours ça.

STARSHIP OPERATORS

Une équipe de premières année dans un vaisseau militaire décide d’en prendre le contrôle afin de continuer la guerre que leur planète a perdue. Ces jeunes inexpérimentés doivent se débrouiller seuls face à de vrais commandants, et pour payer les frais de leur vaisseau, sont sponsorisés par une chaîne télé qui leur demande de faire de chaque combat un spectacle !

Ce pitch est la seule bonne chose de tout le dessin animé. Ensuite, le fond, la forme, les dialogues, l’animation, les personnages, les rendus 3D, tout est totalement pourri.
Je vous déconseille fortement ce ramassis d’ennui, aux personnages féminins nombreux et inintéressants, avec une animation minimaliste (ben oui, dans l’espace on peut flotter donc pourquoi bouger pendant qu’on se déplace ?). Chaque combat est éprouvant de lenteur et de blablas. Entre les combats, ce sont des dialogues d’un ennui inégalé.
Comme quoi il ne suffit pas d’une bonne idée de base pour faire une bonne œuvre.

ROZEN MAIDEN TRAÜMEND

Bon, nous avons eu droit à la deuxième saison, donc les personnages étaient déjà connus : des poupées aux pouvoirs magiques, qui doivent se détruire les unes les autres pour la cause d’un « Jeu d’Alice » lancé par leur créateur.
Nous arrivons dans le calme, après les batailles et les petites filles pensaient passer leurs journées à faire des trucs kawai et embêter le jeune héros, un humain qui cherche à rattraper ses cours (qu’il a raté en saison 1). Mais leur bonheur est de courte durée ! Une nouvelle poupée fait son apparition, et est bien déterminée à gagner le Jeu d’Alice…

Follement inintéressant à mon goût. On enchaîne les petits gags sur la poupée stupide et les hésitations de l’héroïne qui se renferme, pour terminer sur un lapin qui parle. Sûrement pour un public bien plus jeune que moi.

Donc là je vous rappelle qu’on a vu 6 épisodes de dessin animé franchement ennuyeux.

COYOTE RAGTIME SHOW

Et bien les gars, j’ai vraiment envie de voir la suite. Ce n’est pas une révélation de l’année, mais en deux épisodes j’ai pu voir des personnages originaux, fascinants, sympathiques, qui entraînent une histoire simple et propre qui donne envie d’aller vers l’avant !
Plus d’ado attardé ou autre gamin de shonen qui découvre ses pouvoirs, nous avons d’un côté la terrifiante et boulimique inspectrice Angelica, qui enquête avec classe et assurance sur son ennemi (et bien aimé?) de toujours. De l’autre une armée de maids complètement fan service et second degré, invincibles, kawai, et sanguinaires à la fois, commandées par la super guilde des méchants, et du troisième, un vieux roublard « coyote », aux plans qui se passent sans accros et au coeur sur la main.

Des personnages qu’on adore, une intrigue bien menée avec son lot d’action sans temps mort, tout un bonheur.
Et ça, ça fait du bien !

Note de PKRG : Et bravo au cosplay, très bonne ambiance avec une bonne équipe bien motivée : en prime, la petite perle du cosplay BIFFF 2008 : Jill Valentine de Resident Evil !

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=WUW5ebP1d24[/youtube]

Druaga No To : the Aegis of Uruk : 1er épisode en vosta [brève]

Druaga No To : the Aegis of Uruk : 1er épisode en vostaSans doute pour couper l’herbe sous les pieds des fansub et surement pour faire la promotion de sa nouvelle série, Gonzo Digimation a diffusé sur Youtube le premier épisode de la série Tower of Druaga, The Aegis of Uruk. Moins de 6 heures après sa diffusion à la télé japonaise, GDH a mis en ligne l’épisode avec des sous-titre anglais !

Cette première mondiale démontre la volonté de Gonzo de devenir un vrai studio international. L’autre nouveauté c’est que Gonzo s’est associé à deux sites : Crunchyroll et Bost TV pour diffuser en stream cet épisode et pour le vendre. Sur le même modèle que Radiohead ou Nine Inch Nails, ces sites proposent un « donnez ce que vous voulez » pour télécharger l’épisode en vosta. Attention néanmoins, ils demandent un minimum de 2$.

[mais surtout, ils limitent par GeoIP les téléchargements… mais pas les paiements !! De ma douce Belgique, j’ai pu me faire racketer mes 2$ mais le téléchargement m’a été tout simplement refusé. Bravo pour la diffusion internationale…

Même si l’idée est excellente, il y a encore du travail avant de freiner le piratage, surtout que le lancement « international » est avant tout un lancement américain. Et le 2ème marché du monde, la France, il pue ?]

Edit du 07/04/08 : Après de nouveau test, le téléchargement est possible même en dehors des USA, j’ai sans doute eu droit à un bug du dimanche…

Ne reste que la page Youtube de Gonzo Digimation qui diffuse le premier épisode en vosta. Mais merci la qualité dégueulasse Youtube, c’est dur de rester 25 minutes à regarder une vidéo à moins d’être motivé. Heureusement qu’en bidouillant, on peut faire cracher une version « HD » à Youtube qui rend tout de suite la chose plus sexy.

Donc, si vous êtes motivé, voilà le premier épisode de Druaga no To en HD :

Premier Episode de Druaga no To – The Aegis of Uruk

sur le même modèle, le premier épisode de Blassreiter est disponible en ligne depuis le 5 avril. Mais perso, ce coup-ci, je garde mes 2$…

Japanimation Day au BIFFF cuvée 2008

Comme en 2007, Le BIFFF en profite pour nous coller une petite couche de Japanime. Avec la Japanimation Day, c’est pas loin de 8h de projection que l’on va avoir ce dimanche 6 avril 2008.
Programme Japanimation Day BIFFF 2008

12:00 – MARS DAYBREAK
2004 – 2×26 min. – Dybex

Mars DaybreakDepuis qu’on a découvert de l’eau sur Mars et que les hommes s’y sont installés, la vie y est devenue de plus en plus dure. L’économie s’écroule et le chômage monte en flèche tandis que l’inflation grimpe à tout va. Graham et ses amis tentent de survivre dans cet environnement hostile jusqu’au jour où ils se retrouvent par erreur aux commandes d’un robot… « Mars Daybreak » est à l’origine un jeu sur PlayStation 2. Adapté en animé par le studio Bones (« Fullmetal Alchemist) », il nous emmène dans un futur probable où la vie sur Mars est devenue une réalité. Cocktail explosif d’action et de réflexion sur la conquête de l’espace, « Mars Daybreak » ravira les amateurs de science-fiction comme ceux d’aventures extraordinaires.

STARSHIP OPERATORS
2005 – 2×30 min. – Dybex

Starship OperatorsVoguant dans l’espace, la 73e classe de cadets de l’Université de la Défense est en test à bord de « l’Amaterasu ». A leur retour, ils découvrent que leur pays est en guerre et s’est rendu sans combat. Ils décident alors de mener leur propre bataille depuis leur vaisseau stellaire. Et pour obtenir assez d’argent pour leur campagne, ils deviennent les stars d’un show de téléréalité d’un nouveau genre : la guerre en direct… « Starship Operators » est un space opéra qui fait la part belle aux jeunes nymphettes volontaires et peu farouches. Nouvelle production des studios J.C. Staff (« Excel Saga »), la série, réalisée par Takashi Watanabé (« Boogiepop Phantom »), rompt avec les codes du genre s’intéressant au futur… de la téléréalité et s’interroge sur le pouvoir des médias, même dans une guerre interstellaire.

14:00 – ROZEN MAIDEN TRAÜMEND
2005 – 2x25min. – Kaze

Suite à la mort de Suigintou, le calme est revenu dans la maison des Sakurada. Maintenant qu’il a vaincu son traumatisme, Jun passe ses journées à la bibliothèque afin de rattraper le retard qu’il a accumulé dans ses études. De son côté, Shinku a du mal à dormir, toujours traumatisée par le combat qui l’a opposée à Suigintou. C’est alors qu’elle découvre que la septième poupée s’est réveillée et qu’elle a bien l’intention de mener le Jeu d’Alice à son terme…

COYOTE RAGTIME SHOW
2006 – 2×30 min. – Kaze

Coyote Ragtime ShowBruce Dockley, le légendaire Roi des Pirates, est mort, assassiné par Madame Marciano, l’exécutrice en chef de la Guilde des Criminels. Il est dit qu’il laisse derrière lui un trésor fabuleux (dix milliards de spatio-dollars), caché quelque part sur la planète Graceland, et la clé de ce trésor est cachée dans un pendentif qu’il a remis à sa fille, Franca. Mais voilà, Graceland est en pleine guerre civile, et le président de la Fédération Galactique menace de la faire sauter dans moins de dix jours… Mister, un célèbre « coyote » qui a recueilli Franca à la mort de son père, veut absolument mettre la main sur le trésor avant qu’il ne soit réduit en poussière cosmique. Aidé de ses comparses Katana et Bishop et de Swamp Gordon, un ancien rival, il se lance dans une dangereuse course contre la montre, poursuivi par les tueurs de Madame Marciano et par Angelica, une enquêtrice fédérale bien décidée à lui mettre la main au collet…

16:00 – VEXILLE (inédit)
De : Fumihiko Sori – 2007 – 109 min. – BFD

Vexile
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NOTE : Grosse MAUVAISE surprise au BIFFF, alors que le film Ken était annoncé dans la journée Japanime, dès le début on nous a stipulé que le film était « hors programme », à comprendre : payez 7.50€ pour le voir. Alors que les flyers (voir plus haut) précisaient bien que le film était compris dans la journée Japanimation Day. Dommage et très décevant de la part du BIFFF.
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18:00 – FIST OF THE NORTH STAR : LEGEND OF RAOH, FIERCE FIGHTING ARC
De : Takahiro Imamura – 2006 – 95 min. – Kaze
Director’s cut
Première européenne : Plus d’infos sur ce film par ici

A noter qu’il y aura un cosplay à partir de 15h

Le site du festival : BIFFF 2008

Tous les épisodes de South Park, à voir gratuitement en ligne

South Park gratuitPar le passé, les créateurs de South Park avaient déjà démontré le ridicule des actions anti piratage. Mais ils viennent de franchir un cap aujourd’hui en proposant ni plus ni moins que l’intégrale des 12 saisons de South Park, à visionner gratuitement en ligne. Le site officiel de la série (www.southparkstudios.com) vient de lancer aujourd’hui sa nouvelle version avec tous les épisodes de South Park dispo. Le système est censé mettre une pub de 15 secondes avant chaque épisode, mais hier soir je n’avais pas de publicité. Les vidéos sont de bonnes qualités (South Park n’a pas non plus besoin de HD pour s’apprécier) et propose un vrai streaming (on peut avancer dans la vidéo n’importe où)

Le service est donc excellent. Bon par contre je douche vos rêves, les épisodes sont en VO sans sous-titres. Le bon coté c’est qu’on travaille son anglais, mais après avoir regardé un épisode, je me suis surtout dit que la VF était vraiment très bonne au final ^^. Mais ça reste une excellent moyen de se revoir ses épisodes préférés 😉

A voir si la démarche sera couronnée de succès et fera des émules dans le milieu de l’animation.

Hop, je vous mets au passage le lien vers mon épisode préféré, celui des Chinpokomon => le lien

South Park gratuit

De belles arnaques marketing : Les Petits Malins

(Mis à jour en janvier 2009)

On vous ment. Déjà tout petit on vous mentait.
Il y a quelques années, des gens se scandalisaient du phénomène Pokémon, qui cumulait jeux vidéos et dessin animé, qu’on voyait partout. Je me marrais bien car ce n’était rien de plus que ce que nous avions déjà eu des milliers de fois, avec les dessin animé / jouets / BD, comme les Maîtres de l’Univers, les Dino-Riders, et toutes les saloperies à peluches.

A l’époque, c’était carnaval il faut dire. On achetait les dessins animés japonais pour quelques centimes, et on en faisait absolument ce qu’on en voulait. Rappelons-nous le doublage de Ken le survivant, la BD Goldorak (alors qu’il y a bien un manga à l’origine), le remontage de certaines séries pour changer l’histoire ou ajouter un personnage (La Bataille des Planètes) !

Je vais vous montrer ici l’un des plus beaux délires marketings, qui se base sur un dessin animé dont absolument tout le monde connaît les paroles, mais en a oublié le réel triple sens…
Gabby Gabby Gabby Gaaaaa-bby ! L’ami l’ami l’ami l’ami des tous peeeee-tit ! Tourne le bouton….

Pour commencer, vous auriez pu, étant tout petit, vous étonner qu’aucun personnage de ce dessin animé ne s’appelle ni Gabby, ni Gabriel. Mais vous aviez 6 ans, on vous pardonne.

Dessin animé Les Petits Malins

Voici ce que j’appellerai le générique original français.
Clairement les images sont celles du générique japonais, et la bande-son française, ainsi que les formidables crédits de personnes françaises, toujours les mêmes, afin de faire croire que le dessin animé n’est pas japonais.
[flv:/wp-content/uploads/no-http-up/2008-03/petits-malins/generique-images-originales.flv 320 238]

Voici maintenant le générique modifié français. Notez ce personnage principal qu’on ne voit JAMAIS dans le vrai dessin animé, cet ours qui ski… En fait, on me dit que ces images ont été ajoutées par un studio français (notez la différence de style et même de qualité d’animation) ! Mais pourquoi ?…
[flv:/wp-content/uploads/no-http-up/2008-03/petits-malins/generique-francais.flv 320 240]

Qui est donc cet ours Gabby, et pourquoi a-t-il été ajouté ??
(Réponse plus loin, ne vous inquiétez pas…)

Dessin animé original : Maple Town

Cet animé a pour personnage principal la lapine. Il a été lancé en même temps ou après la collection de jouets du même nom.

Nom original : Maple Town Monogatari (« Histoires de Maple Town »)
Diffusion : 1986, 1987 (au Japon)
Episodes : 52. La seconde partie s’appelle Palm Town, car la lapine y déménage.
Produit par : Toei Animation

[flv:/wp-content/uploads/no-http-up/2008-03/petits-malins/generique-japonais.flv 320 262]

Les jouets petits malins ont été produits par Bandaï, basés sur ces personnages.

A voir : Maple Town – My Favorite Place To Be
Site non officiel mais très complet sur les jouets et le dessin animé (anglais)

Parenthèse : Sylvanian Family


J’ai lu par ci et là, que les jouets « Sylvanian Family » étaient ceux du dessin animé « Maple Town », ou que le marketing le faisait croire… En fait non, il y a bien deux marques de jouets.

Bien qu’ils se ressemblent un peu, les jouets « Maple Town » existent, et concurrencent simplement « Sylvanian Family ».

La série « Les Petits malins » (Bandaï) n’est donc pas basé sur les jouets « Sylvanian Family » (Tomy), bien que vous avez sûrement pu jouer avec en le croyant 🙂

www.sylvanianfamilies.com

Ah ah ! Et comme je m’en souvenais, il y avait aussi un dessin animé des Sylvanians. A chaque épisode, un enfant différent rejoignait leur monde pour une histoire. (Merci…)
[flv:/wp-content/uploads/no-http-up/2008-03/petits-malins/sylvanians.flv 320 240]

Placement produit 1/3 : Gabby (Bandai)

En fait, Gabby était un jouet Bandaï (encore lui !).
Il s’agissait d’un ours en peluche avec magnétophone intégré.


Je crois que voici le bouton tout rond. Donc tournez-lui le coeur, et il chantera des chansons.

Je lis que l’ours Gabby est une copie Coréenne (Bandaï, Coréen? Contradiction…) de Teddy Ruxpin (un ours en peluche qui parle, également, mais vachement plus beau). Son nom anglais est Gabby Bear.
S’il n’est plus en vente aujourd’hui c’est parce que les copieurs se sont fait attaqué en justice par les créateurs de Teddy Ruxpin.
Source, et infos sur Teddy Ruxpin. (merci Vince)


Teddy Ruxpin, gravement plus joli.

Ce que j’ai pu apprendre de lui d’après les commentaires des nostalgiques sur le net, c’est qu’il beuglait et racontait des histoires inintéressantes 😉
Il a bien avec lui le « bouton tout rond » dont parlent les paroles françaises.


Notez que que Gabby ne se fait pas passer pour l’ours qui est dans le dessin animé original, même s’il lui ressemble.
Néanmoins la première phrase du générique « Je suis l’ours Gabby ! Tu sais, l’ours des p’tits malins ! » est un mensonge.

Placement produit 2/3 : Le Train Enchanté (Vulli)

En faisant un peu attention, on remarque qu’effectivement, cette scène montre clairement un jouet.
Bien évidement, il n’apparait pas dans le vrai dessin animé, et de plus, on voit un logo sur le téléphérique, qui doit être aussi sur le jouet réel.


Voici des jouets Maple Town. La locomotive est très différente, ce n’est pas elle. Par contre on retrouve la maison au centre. (Sources photo)

A part cette maison, tous les éléments de cette scène proviennent d’un autre jouet : Le Train Enchanté !

Vulli en a sorti plusieurs version, semble-t-il des multiples de cinq :

Quelques photos par Mazzu:

Placement produit 2 bis/3 : La maison du village dans les Nuages (Vulli)

Et oui !!!
En fait, la maison vue plus haut ne semble pas du tout être un jouet petit malin, mais encore un jouet Vulli, de sa collection du Village dans les nuages que vous connaissez tous.

Sur le site source, il n’y a pas exactement la maison qui est montrée au dessus, mais notez comme elles sont proches.
J’attends une petite confirmation avant d’officialiser ce paragraphe.

 

Placement produit 3/3 : l’Arbre Magique des Klorofil (Vulli)

A la fin du générique on voit un drôle d’arbre qui s’envole.

Etrange encore une fois car cet arbre n’est jamais dans le dessin animé !

Et bien il s’agit tout simplement d’une image « subliminale » pour encrer dans votre esprit cet arbre afin que vous ayez envie de l’acheter en magasin ! (Apple fait pareil avec l’Ipod)

Encore en vente aujourd’hui, vous l’avez peut-être déjà eu quand vous étiez petit, il s’agit de l’Arbre Magique, toujours en vente.

Site de Vulli

L’accord commercial a eu lieu entre IDDH (la société de Bruno-René Huchez) et les (différents?) distributeurs des jouets en question, sans aucun accord des ayants droits (confirmé par les avocats de Toei Animation)

Merci beaucoup à Nonoche pour ses informations (sur la ligne précédente notament) et nombreuses précisions !
http://www.nonoche.com/goldogate/
Merci également aux lecteurs des commentaires qui ont participé à l’enquête !

Neko No Shukai, le court métrage de Makoto Shinkai

Makoto Shinkai est de retour en retour avec un court métrage intitulé Anikuri 15, Neko No Shukai. Ce film fait partie de la sélection officielle du Festival d’Animation d’Annecy cette année dans la catégorie des Courts Métrages..

Voir le court métrage : Neko no Shukai – Makoto Shinkai

Ce petit court (trop court !!), complètement kawai, nous présente Chobi, un matou qui en a marre de se faire marcher dessus. Il rêve d’une révolte des chats contre les vils humains jusqu’à ce qu’il se rende compte des « petits avantages » de la vie de chat ^_^

Makoto Shinkai est un réalisateur japonais. Il a réalisé en amateur en 1999 son premier court métrage Kanojo to Kanojo no neko qui parlait (déjà à l’époque) d’un chat amoureux de sa maitresse. Alors qu’il travaille pour l’entreprise de jeu vidéo Falcom. En 2000, il crée la surprise avec Hoshi no Koe, une histoire d’amour impossible entre une pilote de vaisseau spatial et son copain resté sur Terre. Il mit sept mois à réaliser tout seul ce moyen métrage (sur les premières versions, les doublages sont assurés par Makoto Shinkai et sa femme). La recherche graphique, le soucis du détail, la chaleur des couleurs en font une œuvre inoubliable pour tout fan d’animation. Après ce succès, Shinkai revient en 2004 avec son premier long métrage Kumo no mukō, yakusoku no basho. L’excellence graphique vient combler quelques petits soucis de rythme et le film reçoit un grand succès critique. En 2007, Byousoku 5 Centimeter sort dans les cinémas japonais. Il regroupe trois court métrages Ōkashō, Cosmonaut et Byōsoku 5 Senchimētoru. La pate Shinkai se pose, univers graphique débordant de détails et toujours un graphisme à faire pleurer le plus blasé des otakus. Mais les scénarios ont du mal à se renouveller et on reste souvent dans les amours tourmentés et impossible (so japanese !)

Du coup, Anikuri 15, Neko no Shukai est une excellente surprise (vu qu’on ne l’attendait pas !). Makoto Shinkai se laisse un peu aller avec une histoire très humoristique sur ce rêve de révolte féline (Neko no Shukai signifie « Rassemblement des chats »). Le design des personnages a été réalisé par Takayo Nishimura (qui a déjà travaillé avec Shinkai sur 5cm) et Tenmon, le musicien attitré de Shinkai ( il a signé toutes ses musiques, depuis Kanojo to Kanojo no neko jusqu’à aujourd’hui).

A voir l’accueil que lui réservera le jury du Festival D’annecy, moi en tout cas, je suis fan ^_^;

Des visuels de Anikuri 15, Neko no Shukai de Makoto Shinkai : Cliquez pour les agrandir



Real Drive, la nouvelle série de Masamune Shirow

Real Drive La nouvelle série de Masamune ShirowIl en faut beaucoup pour mettre le cerveau d’un otaku blasé en ébullition, sauf quand on prononce « Masamune Shirow » et « Production I.G » dans la même phrase. Bonne nouvelle donc, le papa de Ghost in The Shell et d’Appleseed nous revient avec son nouveau projet : Real Drive.

L’histoire nous emmène en 2061, un nouveau réseau appelé Meta Real Network ou « Metal » vient d’être lancé. Plus rapide, plus sûr, ce nouveau network semble être un grand bon pour l’Humanité. Mais la grande utopie du réseau n’est pas pour tout de suite. Les individus peuvent se connecter à Metal en utilisant des Ghosts, mais des problèmes commencent à se multiplier entre le monde réel et le monde virtuel. Masamichi Haru est un Cybers Divers, un enquêteur spécialisé chargé d’endiguer ces anomalies.

La bande annonce Real Drive

[flv:2008-03/drive.flv 2008-03/drive.jpg 550 413]

Shirow reste donc fidèle à lui-même avec une série d’anticipation. Elle sera diffusée à partir du 8 avril 2008 au Japon. Pour le staff, outre Shirow à l’histoire originale, on aura Kazuhiro Furuhashi à la réalisation ( la série « You’re under arrest » ou encore « Zipang« ) et Tetsuro Ueyama au chara design (les modèles originaux ont été désigné par Masamune Shirow).

La série comptera 13 épisodes.

Les personnages :
les personnages de l'anime Real Drive de Masamune Shirow
Masamichi Haru
les personnages de l'anime Real Drive de Masamune Shirow
Minamo Aoi
les personnages de l'anime Real Drive de Masamune Shirow
Souta Aoi
les personnages de l'anime Real Drive de Masamune Shirow
Holon
les personnages de l'anime Real Drive de Masamune Shirow
Eiichiro Kushima

Druaga No To : the Aegis of Uruk : 2ème trailer

Druaga No To : the Aegis of Uruk : 2ème trailer

La nouvelle série de Gonzo : Druaga No To, The Aegis of Uruk (voir le sujet) est toujours prévue pour le 4 avril prochain. En attendant, le site officiel se fend d’une nouvelle bande annonce, un peu plus sexy que la première (pas difficile en même temps)

La 2ème bande annonce de Druaga No To : The Aegis of Uruk

[flv:2008-03/druaga2.flv 2008-03/druaga2.jpg 550 309]

On peut enfin voir le travail de Koichi Chigira au chara design ainsi que le travail réalisé au niveau de l’animation. A première vue, c’est du très bon, à voir après si l’histoire suivra.

Les OAV Batman Gotham Knight : Premier trailer

Un des évènements les plus attendu cette année est sans doute la sortie du projet d’animation Batman – Gotham Khnight. A L’instar de Animatrix, la Warner a eu la très bonne idée d’aller débaucher quelques pointures de l’animation japonaise pour réaliser 6 court métrages autour du film Batman – The Dark Khnight.

Les courts font d’ailleurs le lien entre le film Batman Begins et Batman Dark Knight. Et le projet a l’air terriblement sexy comme en témoigne la première bande annonce :

La Bande Annonce de l’anime Batman – Gotham Knight [us]

[flv:2008-03/batman.flv 2008-03/batman.jpg 550 309]

Comme pour Animatrix, les films sortiront directement en DVD et Blu-Ray le 08 Juillet 2008. Voilà la liste des 6 courts ainsi que les réalisateurs qui les ont signés. Le producteur derrière ce projet est Bruce Timm, déjà aux commandes de la série animée Batman.

Have I Got a Story For You
Réalisateur : Shojiro Nishimi
Scénariste : Josh Olson

Josh Olson est le scénariste de « History of Violence », Shojiro Nishimi a travaillé comme animateur sur Akira, Mind Game et Amer Beton.

The Dark Knight
Réalisateur : Futoshi Higashide
Scénariste : Greg Rucka, sur une histoire de Jonah Nolan

Le réalisateur, Futoshi Higashide, a bossé sur Saber Marionette J et Magikano. Greg Rocka est derrière Gotham Central, un comics sur Batman.

Field Test
Réalisateur : Hiroshi Morioka
Scénariste : Jordan Goldberg

Hiroshi Morioka a travaillé comme animateur sur la série Niea_7 et il a réalisé la 2ème saison de Tsubasa: Reservoir Chronicle.

In Darkness Dwells
Réalisateur : Yasuhiro Aoki
Scénariste : David S. Goyer

Yasuhiro Aoki a réalisé des épisodes de Tweeny Witches (Mahou Shoujo Tai Arusu) et les OAV Amazing Nuts! Niveau scénario, c’est le très irrégulier David S. Goyer (Dark City, Blade Trinity…) que l’on retrouve.

Working Through Pain
Réalisateur : Toshiyuki Kubooka
Scénariste : Brian Azzarello

Brian Azzarello, scénariste de Hellblazer, Batman: Broken City… A la réalisation, Toshiyuki Kubooka a travaillé sur Gunbuster (la premier série d’OAV)

Deadshot
Réalisateur : Yoshiaki Kawajiri
Scénariste : Alan Burnett

Alan Burnett est le scénariste de la série animée Batman et Yoshiaki Kawajiri a réalisé le film d’animation Highlander: The Search for Vengeance ou encore la série Ninja Scroll.

La Warner a mis le paquet niveau communication pour vanter ses supers scénaristes et relèguent au deuxième plan les collaborateurs nippons, ça fait un peu genre « ouais on les a pris pour faire bien auprès des fans de mangasses ». Dans le trailer d’ailleurs, vous n’aurez aucun nom japonais cité. Bizarre. Un temps pressenti, Satoshi Kon n’est plus dans le projet et au final les personnalités japonaises retenues (hormis Yoshiaki Kawajiri ) ont assez peu d’expérience dans la réalisation. Heureusement que derrière la Warner a assuré, car la partie animation est assuré par Production IG, Madhouse et Studio 4°c, les trois studios les plus talentueux au Japon ces dernières années.

Il ne reste plus qu’à trépigner encore quelques mois avant de profiter de tout ça et voir si ils ont assuré.

Ken le survivant au ciné (oui oui, en france !)

Ken ! Survivant de l’Enfer ! Ken ! Souvent croise le fer ! (alors qu’il a pas d’arme)

Ken le survivant, aka Kenshiro le maître du Hokuto (à viande, à pain…) sera diffusé en salles grâce à de nouveaux films qui viennent d’être fait tout récemment, parce que non, les séries de 1980 ne sont pas mortes, y’a qu’à voir comme tous les auteurs japonais reprennent du boulot sur leur vieilles séries[*].

[*] C’est vrai quoi : les chevaliers du zodiaque, y’a eu l’animé Hades et un nouveau manga qui raconte une prequel. L’auteur de Nicky Larson fait Angel Heart qui se passe après, l’auteur de Cobra ressort des mangas Cobra (en couleur et jolis), et avant de pondre ce film, les auteurs de Ken ont fait un manga avec un ascendant de Ken dans les années 1920 (Fist of the Blue Sky), quant à Dragon Ball, je crois que vous êtes au courant.

L’histoire commence un petit peu au milieu, puisque Ken (le héros), Raoh (le super méga Dark Vador) et Toki (le guérisseur gentil qui suit le méchant) sont déjà là, que Rei (le découpeur) ne l’est plus, Shin (blondinet) n’en parlons pas…
L’histoire tourne autour de Souther, un méchant du Nanto (de vison) qui fait du mal aux enfants. Ceux qui connaissent le dessin animé ou le manga sauront qu’on y rencontre alors Shu (le « remplaçant » de Rei) et qu’on y construit une pyramide (Souther AIME les pyramides).
D’autres films vont suivre.

Ce sera distribué par Kaze & Eurozoom, et je pense pas que les cinéphile otaku de l’Ardèche auront la possibilité de leur voir dans leur ciné local.
Sortie le 14 mai. Réservez votre week-end.

Pour déconner, ils ont mis les noms de Tsukasa Hôjô (l’auteur de City Hunter / Nicky Larson ainsi que Cat’s Eyes) et de Shingo Haraki (donc lié à Saint Seiya / Les Chevaliers du Zodiaque) alors qu’ils n’ont fait que le design d’un ou deux personnages.


Kenshiro, le héros qu’il est fort et qui dit « dans trois secondes tu es mort »


Le mec le plus méchant et le plus balèze de la planète. Mais le méchant du film, c’est pas lui.


Donc c’est lui le méchant. Et il est très méchant.


Une fille qui sert à rien. Parce que ça manque de filles.

Fiche Technique

(pour faire plaisir au boss)

Titre Français : L’Ere de Raoh
Titre japonais : Shin Kyuuseishu Densetsu – Hokuto no Ken Raou-den Jun’ai no Shou
D’après le manga original de : Buronson et Tetsuo Hara
Réalisateur : Takahiro Imamura
Scénaristes : Katsuhikko Manabe, Nobuhiko Horie, Yoshinobu Kamo
Musique : Yuki Kajiura
Producteur exécutif : Masahito Yoshioka
Studios de production : North Star Pictures, TMS Entertainment
Durée : 95 minutes
Sortie en France : 14 mai 2008