Detroit Metal City Vol.4 – un bon moment de rigolade

Le nouveau volume de ce Seinen est sorti en France le 23 Avril 2009 aux éditions 12 Bis.

Auteur : WAKASUGI Kiminori
Type : Seinen
Genre: Comedie, Musique
Editeur VF : 12 Bis
Editeur VO : Hakusensha

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Résumé de Detroit Metal City Vol.4
Sôichi Negishi, continue sa double vie de chanteur-guitariste déchaîné de DMC (Detroit Metal City) mais il se sent de plus en plus à l’aise dans la peau de Krauser.
Dans ce tome on le retrouve en plein tournois musical Satanic Emperor. Les duels vont se poursuivre et bien évidemment, la finale va opposer DMC et les Norvégiens de Helvetes. Qui va gagner ?

Critique de Detroit Metal City Vol.4
L’humour est toujours présent avec des quiproquos tous plus délirants les uns que les autres. Le volume 4 nous propose des scènes hilarantes. Notamment celle où Krauser surgit d’entre les flammes. Vraiment une scène puissante digne d’un grand manga d’action.
Cependant, on note que le tout devient un peu répétitif. N’empêche, c’est incontestablement un bon volume !

Jackals Vol.5 – trop d’action tue l’action ?

De l’action et des combats sanglants dans ce manga sorti en France le 9 avril 2009 aux éditions Ki-oon.

Scénariste : Shinya MURATA
Dessinateur : Kim BYUNG JIN
Type : Seinen
Genre : Action, Aventure
Editeur VF : Ki-oon
Editeur VO : Square Enix

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Résumé de Jackals Vol.5
Le contrôle de Cicero City est toujours disputé par les organisations criminelles qui se livrent une guerre sans merci.
Nichol est l’un des fameux Jackals, un assassin professionnel et impitoyable, qui loue ses services aux gangs tout en essayant de travailler « honnêtement ».
Dans ce tome le gang Gabriella est en grand danger. La confusion est telle qu’Isaac, son chef, a dû épargner Nichol pour aller rallier ses troupes. Entre-temps, au cours d’une rixe dans un bar, notre héros s’est fait un ennemi mortel : Shao Le Décapiteur, un menbre de Tennouren qui pour se venger a kidnappé Sheryl. Nichol se voit contraint de collaborer avec Gabriella pour investir la bibliothèque où son amie est retenue prisonnière…

Critique de Jackals Vol.5
Jackals s’enfonce de plus en plus dans la boucherie pure et dure. Le volume 5 de la série est presque entièrement axé sur plusieurs combats ultra-violents entre des membres des gangs. Le scénario devient de plus en plus minimaliste, voire « absent ».
Malgré tout, l’ensemble reste très divertissant grâce aux dessins toujours aussi impeccable et très dynamiques du talentueux Kim Byung Jin.

Claymore Vol.13 – une série qui gagne en profondeur

Le volume 13 de ce Shonen est sorti en France le 8 avril 2009, aux éditions Glénat.

Auteur : Norihiro YAGI
Type : Shonen
Genre : Aventure, Fantastique
Collection : Shonen – Glénat
Editeur VF : Glénat
Editeur VO : Shueisha

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Résumé de Claymore Vol.13
Les Claymores sont des femmes mi-humaines mi-démons qui possèdent des pouvoirs gigantesques. Les villageois font appel à ces guerrières pour se protéger de monstres tels que les démons. On distingue les Claymores à leurs yeux argentés et à l’épée gigantesque qu’elles portent sur le dos. Claire est l’une d’elles, elle est suivie dans ses aventures de Raki, en tant que cuisinier. Il découvrira peu à peu les secrets et le destin tragique de ces femmes singulières.
Dans ce tome après sept années de silence, Claire retourne auprès des Claymores pour les aider face à Riful de l’Ouest. Ensemble, elles parviennent à s’échapper, mais notre héroïne décide à rester auprès de Riful pour tenter d’en apprendre plus sur les desseins d’Isley. Pendant ce temps, Clarisse est envoyée en mission en compagnie de Miata, la jeune Claymore autiste. Leur mission est de supprimer la déserteuse Galatée…

Critique de Claymore Vol.13
En ce qui concerne l’histoire principale, le volume 13 est assez court. Les deux derniers chapitres sont des extras qui reviennent un peu plus sur deux des plus charismatiques des Claymores : Thérèse et Miria.
Mais le scénario gagne en profondeur, les dessins sont de plus en plus beaux et le mystère s’épaissit. Un bon tome d’une série qui promet !

Princesse Kaguya Vol.11 : enfin la sortie

Après une année d’attente, le volume 11 de ce Shojo est enfin sorti le 15 avril 2009 aux éditions Panini Manga.

Auteur : SHIMIZU Reiko
Type : Shojo
Genre : Suspense, Fantastique
Collection : Panini Manga
Editeur VF : Panini Manga
Editeur VO : Hakusensha

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Résumé de Princesse Kaguya – Vol.11
Enfants, Akira, Yui, Midori et d’autres avec eux s’étaient enfuis de l’île de Kabuchi où ils ont passés toute leur vie, afin d’éviter d’être sacrifiés à la princesse Kaguya quand ils atteindraient seize ans. Malheureusement cela semble avoir été en vain, car ceux de leur groupe commencent à mourir dans d’épouvantables accidents peu de temps après avoir atteint l’âge fatidique. Les survivants décident donc de retourner sur l’île.
Dans ce tome des organes des enfants sacrifiés seront greffés aux survivants. Mais ces organes gardent une part de mémoire du donneur. Ainsi, les actions des receveurs semblent commandées par la mémoire latente des sacrifiés…

Critique de Princesse Kaguya – Vol.11
Au Japon, la série est désormais terminée et comporte vingt-sept tomes au total. Alors, on ne comprend pas pourquoi les volumes ne sortent pas plus régulièrement. Comme le scénario est assez complexe, il devient assez difficile à suivre l’histoire. En plus dans le tome 11, l’intrigue n’avance pas beaucoup et c’est assez décevant vu l’attente. Sinon Reiko Shimizu est une auteur de talent : sa narration est agréable, les dessins excellents et les personnages charismatiques.

Reborn Vol.16 – une série qui ne cesse de se renouveler

Le volume 16 de Reborn est sorti en France le 2 mai 2009, aux éditions Glénat.

Auteur : AMANO Akira
Type : Shonen
Genre : Action, Aventure
Collection : Shonen – Glénat
Editeur VF : Glénat
Editeur VO : Shueisha

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Résumé de Reborn – Vol.16
Sawada Tsunayoshi (dit Tsuna et surnomé « Tsunaze » ) est un jeune lycéen japonais auquel la vie n’a pas fait de cadeau : il n’a rien pour plaire et il le sait. Cependant, sa triste vie va basculer dans l’incroyable le jour où un petit bonhomme du nom de Reborn va y détruire son train-train pour en faire le prochain parrain de la famille Vongola.
Dans ce volume leurs aventures continuent.
Après avoir triomphé de Xanxus et de la Varia, Tsuna et ses 6 gardiens sont reconnus comme successeurs légitimes des Vongola. Mais suite à un accident avec le bazooka des 10 ans, Reborn disparaît et Tsuna se lance à sa recherche. Lui aussi, se projette avec le même bazooka dix ans dans le futur. Mais l’avenir est bien sombre : suite à un conflit avec le clan des Millefiore, la famille Vongola a été quasiment décimée…

Critique de Reborn – Vol.16
Avec le volume 16 de Reborn commence « l’arc du futur ». La rupture avec les 7 premiers volumes est total. D’abord tourné vers la comédie à outrance, le style de Reborn est devenu beaucoup plus sérieux et sombre.
Le plus intéressant dans ce tome est de découvrir les protagonistes dans le future. Ils sont plus âgés de dix ans et donc, ont évolué physiquement et mentalement.
Le tome 16 de Reborn, comme toute la série en général, est originel et d’excellente qualité !

Les gens jouent aux jeux Wii !

Wii channel qui ne marche toujours pas chez moi permet de voir les statistiques d’usage de tous les joueurs Nintendo, qui sont proprement notées à votre insu (je mens: vous l’avez accepté en validant une licence d’utilisation que vous n’avez pas lue).

Les résultats sont assez intéressants : ils montrent que les gens.. jouent à la Wii, même aux jeux pourris et gratuits qui furent données avec la console et l’achat d’une manette, à savoir Wii Play et Wii Sports.

En effet, on me répétait souvent que la Wii était une arnaque car n’était fun que le temps d’une soirée avec des potes. En fait la Wii est un rhume. Elle se propage mais personne ne l’a longtemps. Ainsi son processus de vente marchait ainsi :
– Tu vas chez un pote à une soirée. Vous jouez à Wario Ware et Wii Sports et trouvez cela fun.
– Le lendemain tu achètes une Wii.
– Ensuite tu fais une soirée avec tes potes, vous trouvez cela fun, et les potes feront comme toi.
– Quelques semaines plus tard, tu te rends compte que c’est nul de se dandiner seul devant son écran et que les jeux son immensément répétitifs. Tu ne joue plus à la Wii, mais c’est trop tard, tes potes en ont acheté une également.

Moralité, les durées de vie des jeux seraient juste égales au temps nécessaire pour montrer sa console aux potes et leurs donner envie d’acheter 😉
Les chiffres de statistiques montrés sur la Wii Channel montrent que non ! Des jeux comme Wii Sport ont en fait été joués en moyenne 33 heures par personne !

Je vais commencer par dire que que ces chiffres sont faux ! En effet, pour valider la licence en question et être compté dedans, il faut brancher sa Wii à internet, et ceci, ce ne sont pas les gamers qui ont abandonnés la Wii après 2 jours de jeu qui en font partie.
Par définition donc, on ne compte dans ces chiffres que les « gros » gamers, c’est pourquoi je pense que les nombres sont totalement biaisés.

Bon maintenant que c’est clair, je vais vous les donner tels qu’ils ont été rapporté sur Kotaku parce que, c’est pas parce qu’on sait tous que les stats ce sont des chiffres faux, qu’on les regarde pas en se délectant de bonheur et en inventant les conclusions qu’on veut.

Wii Fit:
Moyenne de jeu : 9 h 14 min par personne.
Chaque personne y a joué 5,7 fois.
De la part d’un jeu qu’on est censé jouer tous les jours comme Brain Age, c’est raté hihi

Wii Sports:
Moyenne de jeu : 33 h 6 min par personne !
Chaque personne y a joué 28,3 fois.

Metroid Prime :
Moyenne de jeu : 21 h 16 min par personne, temps qu’il faut a peu près pour finir le jeu
Chaque personne il a joué 9,9 fois.
Donc en moyenne, on joue une heure par session à Wii Sport, mais sur du vrai jeu, on passe à deux.

Guitar Hero III:
Moyenne de jeu : 53 h 28 min!!!!!
Chaque personne il a joué 30 fois.
Je crois que ce jeu a du succès. Hein TroyB ?

Publicité dans les jeux vidéos

Même dans un monde post apocalyptique avec des zombies et des monstres, les grandes chaînes restent présentes…

Parce que figurez-vous qu’on a remarqué en haut lieux que les gamers, de plus en plus nombreux et très présent dans la tranche d’âge du jeune employé (qui a donc les moyens de consommer) passaient dans les 6 heures par semaine à jouer aux jeux vidéos.
On n’est pas encore aux 20 heures de télé, mais tout ce temps devant un écran se doit d’être rentabilisé !…

Il faut dire que le bureau Nielsen a pondu une étude pour l’agence de publicité IGA Worldwide, et que les résultats sont … supers !
Alors donc « 82% des consommateurs réagissent positivement à la publicité dans les jeux vidéo ». Il n’est pas précisé ce qu’est une réaction positive. Ensuite, « 61% d’entre eux déclarent même avoir une meilleure opinion des produits présentés après avoir joué ».

Je trouve cela assez formidable puisque la publicité agit particulièrement de façon subliminale sur les gens normalement. Et là tout le monde voit des pubs et les aime, formidable !
La publicité donne des opinions sur les produits ! Moi qui croyais qu’elle structurait notre cerveau à nous donner envie de l’acheter, quelle que soit la merde qu’il soit en réalité. Je me coucherai moins bête ce soir.


Il y a déjà 8 mois, on testait sur quelques jeux à la Slinter Cell des publicités … hum, adaptées au joueurs ?

Nodame Cantabile : La musique classique, gyabo!!!

Il existe des mangas et des animés sur tous les sports (Slam Dunk, Captain Tsubasa aka Olive et Tom, Jeanne et Serge, Prince of Tennis, La Batte de la Victoire…), allant jusqu’au jeu de go (Hikaru No Go, premier des ventes pendant des années. Nous citerons même Princess Tutu comme animé sur la danse classique, et bien voici l’animé de la musique classique : Nodame Cantabile !

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Un chef d’orchestre wanabe et une fille un peu taré, tous deux très talentueux vont se rencontrer dans une école de musique. basé sur le manga de Ninomiya Tomoko, une série animé de 23 épisodes est sortie en 2007.
C’était une série très fraiche et pleine de vie, avec de l’humour et de la musique classique (aka de la VRAIE musique) mais portant le lourd défaut d’une animation limité au possible avec des plans fixes pouvant des fois toucher les sommets les plus Evangélionnesques.

Il y a aussi eu un jeu DS et un PS2 (2007), un CD audio et une série live ! (11 épisodes en 2006).

La suite du dessin animé est prévue, où nos héros vont étudier à … Paris ! J’attends avec impatience 🙂

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Quelques liens :

http://www.nodame-orche.com/

http://www.nodame-anime.com/

La véritable histoire du Chat Botté

Le Chat Potté de Shrek a fait des émules.

Un studio français, Delacave, se lance dans un classique.
En voyant la bande annonce, il me semble que ce film va changer des dernières productions 3D, Dreamworks particulièrement, où la dérision de bas niveau était de mise depuis longtemps.
Il y a des gags dans ce film aussi, mais ils semblent plus recherchés, et le film semble aussi emprunt de poésie, quelque chose qui manque sûrement dans les productions actuelles où un personnage doit obligatoirement péter et roter pour faire rire les enfants.

En tout cas, c’est à suivre ! Je pense que ce sera rafraichissant et une belle oeuvre (même si je n’ai pas tout compris dans le trailer)

Teaser :

[flv:2008-05/chat-botte-treaser.flv 2008-05/chat-botte-treaser.jpg 550 293]

Quelques images :


Le chat (Botté, donc)

 


Le petit gars qu’il va aider.

 


La fille à sauver à aimer.

Site officiel :

http://www.delacave.com/Le_Chat_Botte.htm

Super Mario World, sans les mains, et musical

C’est l’heure de la référence obscure.

Kotaku a montré récemment une vidéo de Super Mario World, un niveau créé par un fan (on peut appeler ça des hacks), qui se « joue tout seul ».
En fait, à partir des blocs rebondissants, des ennemis sur lesquels Mario glisse, les sols en pente et quelques coups de carapaces de Koopa, un niveau créé aux petits oignons permet, sans avoir à toucher la manette, de laisser Mario se faire porter jusqu’à la fin.

Cette vidéo n’est pas la première à faire ce genre de choses (j’ai essayé de vous en trouver d’autres… et rien de chez rien. Pourtant j’en avais vu une très bien il y a quelques mois).

Mais celle-ci est spéciale. Elle dure 11 minutes, et de plus, les bruitages du jeu forment carrément des mélodies ! Les fans sont en nage et en parlent partout.
Mais attention…

Déjà, une musique de fond est ajoutée, et les bruitages ne font que ponctuer quelques notes de musique de cette dernière : j’aurai préférée, au risque que ce soit moins musical, que la mélodie ne vienne réellement que des bruitages.

Ensuite, il y a dans ce hack 3 blocs spéciaux qui j’en suis sûre n’existent pas dans le jeu originel. La plupart de ces hacks utilisent le tout puissant bloc « note de musique » (qui existe bien) qui fait rebondir Mario (un cauchemar quand on y jouait et qu’on était petit d’ailleurs).

Mais il y a également profusion de blocs à taches vertes ou à taches roses (comme un oeuf de Yoshi), et quand Mario les touche, il se mets à sauter automatiquement. Un peu pour les verts, beaucoup pour les roses. Et je suis certaine de ne jamais avoir vu ces blocs dans le jeu.

Il y a aussi un 3e bloc, genre une pierre grise, et quand Mario la frôle, il est soudainement propulsé vers l’avant, très fort (à chaque fois que vous voyez une subite accélération, il y en a un en fait, mais on le voit à peine puisque subitement la caméra fonce. Heureusement, « pause » est là.) Pareil, ce bloc est sûrement inventé.

N’est-ce du coup pas un peu facile ? Au lieu de prendre une manette et de faire sauter Mario quand nécessaire, on place des blocs qui ont la même fonction. Je trouve que l’on perd complètement l’idée d’origine qui consiste normalement à travailler avec des contraintes.

Enfin, il y a les portes que Mario prends tout seul quand il les touche, ainsi que les blocs qui le téléportent dans un autre niveau, mais ça on peut le comprendre, pour séparer un peu les phases et permettre au gars qui fait ça de ne pas avoir a attendre 10 minutes quand il teste la dernière phase à devoir tout regarder couler 🙂

Donc c’est assez intéressant, mais bon pas génial. Plutôt la création de quelqu’un qui a beaucoup, beaucoup, beaucoup de temps à perdre…

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