« Paris I’ll Kill You » : un regard tordu sur la Cité de l’Amour

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Après « Paris, je t’aime », voici l’annonce d’un nouveau projet avec pour thème la capitale française. « Paris I’ll Kill You » (Paris, je vais te tuer) réunira lui aussi une brochette de réalisateurs pour que chacun donne sa vision de la ville, dans un registre pourtant complètement différent mais pas en moins intéressant.

Exit les clichés romantiques, cette fois ça va saigner à Paris.

En effet, c’est la crème du cinéma d’horreur qui se prêtera à l’exercice. Au générique de « Paris I’ll Kill You » on retrouvera ainsi : l’Américain Joe Dante (« Gremlins »), le Canadien Vincenzo Natali (« Cube », « Splice »), l’Espagnol Paco Plaza ([●REC]), l’Anglais Christopher Smith (« Creep »), l’Allemand Joern Heitmann (réalisateur de clips ayant déjà travaillé avec le groupe Rammstein), le Japonais Ryuhei Kitamura (« The Midnight Meat Train »), les Français Julien Maury et Alexandre Bustillo (« À l’intérieur ») ainsi que Xavier Gens (« Hitman » et « Frontière(s) »).

Il s’agira d’un omnibus couvrant plusieurs genres, allant de la fantasy au suspense en passant par l’horreur, « Paris I’ll Kill You » est annoncé comme « un regard tordu sur la Cité de l’Amour« . Grâce à ses divers récits, reliés par un fil rouge narratif, le film emportera le spectateur dans le ventre d’un Paris miteux, « bien loin du Paris romantique des cartes postales ».

La sortie de « Paris I’ll Kill You » est calée à l’été 2011. Produit par Darryn Welch (Instinctive Films) et Mathieu Robinet (Révérence Productions), le projet pourrait marquer le point de départ d’une nouvelle série comme « Paris, je t’aime » l’a été en 2006. Depuis, deux déclinaisons ont vu le jour en 2008 et 2009, « New York, I Love You » et « Tokyo ! ». Deux nouvelles versions, tournées à Shanghai et Jérusalem sont actuellement à l’étude.

Damon Albarn : l’homme aux mille projets

Décidément, Damon Albarn ne s’arrête jamais ! Actuellement en tournée aux USA avec Gorillaz, il travaille dores et déjà sur le nouvel album du groupe :

« Cet opus est à la base un carnet de voyage qui décrit cette tournée, une lettre d’amour écrite pour les Etats-Unis, a-t-il expliqué dans une interview sur Stuff.co.nz. J’ai longtemps été perplexe par rapport à ce pays, et je le suis encore peut-être parfois encore. L’Amérique m’a beaucoup troublé. Mais avec ce qui s’y passe actuellement, je trouve que c’est un excellent endroit, et notre tournée a été fantastique. »

Albarn admet néanmoins que cette tournée sera sa dernière avant un bout de temps : « Il n’y aura pas d’autre tournée pour moi, pas avant 5 ou 6 ans (…) J’ai une petite fille, et je ne veux pas partir trop loin, trop longtemps. »

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Mais le musicien n’a jamais été l’homme d’un seul projet. Il annonce dores et déjà d’autres surprises à venir. Dont un nouveau groupe formé avec son comparse de longue date Tony Allen (le batteur de Fela Kuti avec qui Damon a déjà collaboré au sein du groupe The Good, The Bad & The Queen) et avec Flea (le bassiste des Red Hot Chilli Peppers). « Flea est un anagramme de Fela – et Flea est si passionné par Fela, c’est juste génial » a expliqué Albarn. Le trio n’a toujours pas de nom, mais son premier album, centré sur ‘l’Afrobeat de Tony, est déjà « aux trois-quarts » terminés.

Dans la même interview pour Stuff, le leader de Gorillaz dévoile en outre qu’un nouvel opus de The Good, The Bad & The Queen est également mis en route. Parallèlement il adorerait travailler sur de bandes-originaux ou enregistrer un album solo : « Je me suis promis de faire un album de ballades, par exemple ‘Damon Albarn Sings Ballads’ ou quelque chose comme ça. »

Bref, trois albums en préparation avec trois groupes différents et un opus en solo, voilà qui devrait remplir l’agenda de l’ancien chanteur de Blur. Sacré Albarn !

« L’Homme qui voulait vivre sa vie »

Le film est la (libre) adaptation du roman « L’homme qui voulait vivre sa vie » (The Big Picture) de Douglas Kennedy, paru en France en 1998. Un livre sur la quête existentielle d’un homme surmené, tourmenté et qui a besoin de retrouver les bases de ses rêves, de renoncer à son confort matérialiste petit-bourgeois et à se racheter après un accident terrifiant.

Le réalisateur Eric Lartigau, spécialiste en comédies franchouillardes, s’essaie ici sur un thriller dramatique et psychologique, un film sombre sur l’identité. Et il peut dire un grand merci à Romain Duris qui porte le long-métrage sur ses épaules. Tour à tour joyeux ou morose, gagnant et perdant à la fois, démoniaque ou angélique, amoureux fou et âme damnée : l’interprétation de l’acteur est d’une intensité impressionnante.

« L’homme qui voulait vivre sa vie » a cependant du mal à conserver un fil cohérent tout du long. Le manque de dialogues et de rebondissements créent malheureusement une réelle lourdeur. Et la discrétion des seconds rôles (Marina Foïs, Niels Arestrup, Catherine Deneuve, Branka Katic) est réellement dommageable. Sans parler de la fin qui est littéralement bâclée et laisse un goût d’inachevé.

Conclusion, le film est pas mal, mais pas inoubliable non plus. Il a surtout le mérite de nous faire redécouvrir Romain Duris dans tout son talent.

Photos de « L’Homme qui voulait vivre sa vie »

Synopsis de « L’Homme qui voulait vivre sa vie »
Paul Exben a tout pour être heureux : une belle situation professionnelle, une femme et deux enfants magnifiques. Sauf que cette vie n’est pas celle dont il rêvait. Un coup de folie va faire basculer son existence, l’amenant à endosser une nouvelle identité qui va lui permettre de vivre sa vie.

Fiche technique de « L’Homme qui voulait vivre sa vie »
Date de sortie cinéma : 3 novembre 2010
Réalisé par Eric Lartigau
Avec Romain Duris, Marina Foïs, Catherine Deneuve, Niels Arestrup, Branka Katic
Long-métrage français
Genre : Thriller, Drame
Durée : 01h55min
Année de production : 2009
Distributeur : EuropaCorp Distribution

Bande-annonce de « L’Homme qui voulait vivre sa vie »

« Ace Of Hz » : nouveau single de Ladytron

MàJ : le vidéo clip de « Ace Of Hz » ajouté

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Après deux ans sans nouvelles, Ladytron revient sur le devant de la scène avec un nouveau single inédit prévu pour le 30 novembre prochain. Intitulé « Ace Of Hz », le morceau fait (comme d’habitude) partie de la bande-son du jeu vidéo FIFA 11.

Le titre marque un retour aux premiers sons de Ladytron avec l’utilisation de leur bon vieux synthétiseurs vintage et laissant de côté l’excursion rock entamée depuis ‘Witchin Hour’. Retrouver la voix particulière de Helen Marnie est également un réel plaisir. Vous pouvez écouter « Ace Of Hz » ci-dessous :

Ladytron – « Ace Of Hz »
Ladytron – Ace Of Hz by nettwerkmusicgroup

Notons que « Ace Of Hz » sera également présent sur l’album ‘Ladytron 00 – 10’, un best-of à paraître pour les dix ans du groupe. Une bonne nouvelle ne venant jamais seule, sachez, que le quatuor britannique prépare actuellement son cinquième opus à venir le courant 2011. Vivement la sortie !

Voici le vidéo clip de « Ace Of Hz » :

Ladytron – « Ace Of Hz »

« Fair Game » : inspiré de faits réels

« Fair Game » s’inspire de faits réels, et plus précisément de l’Affaire Plame-Wilson (ou controverse Cooper-Miller-Novak) qui s’est déroulée entre 2002 et 2007 autour de la guerre en Irak. Le film retranscrit donc les sombres revers de l’histoire des armes de destruction massive en Irak qui ont servi de prétexte pour l’invasion américaine. Ou comment une femme a été sacrifiée par l’Administration de Georges W. Bush afin de discréditer son mari qui s’était élevé contre les mensonges du pouvoir US.

Et ce film réussit une prouesse : celle de nous expliquer une affaire d’état complexe d’une manière très claire, didactique, et accessible. Mais aussi magistralement bien menée dans une réalisation impeccable et savoureusement dosée avec du suspens et des acteurs impressionnants.

Sans surprise, le couple Naomi Watts/Sean Penn, fonctionne à merveille. Certes, l’histoire tire quelque fois en longueur lorsque le scénario s’attarde un peu trop sur la vie de famille et les perpétuels mouvement de la caméra sont parfois agaçants. Mais ceci mis à part, « Fair Game » est un très bon film sous forme de documentaire (avec de vraies images d’explosions en Irak, de Bush et le témoignage de la vraie Valérie Plame diffusé en parti à la fin du long-métrage).

Bref, un excellent thriller politique porté par deux acteurs tout aussi excellents. A voir absolument !

Photos de « Fair Game »

Synopsis de « Fair Game »
Valerie Plame, agent de la CIA au département chargé de la non-prolifération des armes, dirige secrètement une enquête sur l’existence potentielle d’armes de destruction massive en Iraq.
Son mari, le diplomate Joe Wilson, se voit confier la mission d’apporter les preuves d’une supposée vente d’uranium enrichi en provenance du Niger. Mais lorsque l’administration Bush ignore ses conclusions pour justifier le déclenchement de la guerre, Joe Wilson réagit via un éditorial dans le New York Times déclenchant ainsi la polémique. Peu après, la véritable identité de Valerie Plame est révélée par un célèbre journaliste de Washington.
Avec sa couverture réduite à néant et ses contacts à l’étranger en danger de mort, Valerie voit s’effondrer sa carrière et sa vie privée.
Après des années au service du gouvernement américain, elle va devoir maintenant se battre pour sauver sa réputation, sa carrière et sa famille.

Fiche technique de « Fair Game »
Date de sortie cinéma : 3 novembre 2010
Réalisé par Doug Liman
Avec Naomi Watts, Sean Penn, Khaled Nabawy
Long-métrage américain
Genre : Thriller, Drame
Durée : 01h46min
Année de production : 2010
Distributeur : UGC Distribution

Bande-annonce de « Fair Game »

Daft Punk dévoile le premier extrait de la BO de « Tron Legacy »

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« Tron l’héritage » (Tron : Legacy) est sans aucun doute l’un des films les plus attendus de l’année prochaine. D’une part parce qu’il fait suite au cultissime « Tron » réalisé par Steven Lisberger, qui avait révolutionné le cinéma de science-fiction en 1982, et d’autre part pour sa bande originale signée Daft Punk.

Et justement pour faire encore plus monter la pression, Walt Disney a dévoilé cette semaine une nouvelle série d’images du film qui met notamment en scène le titre « Derezzed », une nouvelle musique du duo éléctro français, 100% inédite.

En invitant le spectateur à un voyage technologique, avec des images numériques sublimes sur des rythmes électro débridés, la vidéo a sans surprise créé le buzz sur Internet. A une minute et trente secondes on peut même apercevoir Daft Punk :

Daft Punk – Derezzed (Tron Legacy)

La BO de « Tron l’héritage » devrait sortir le 6 décembre, dans une version normale et une version spéciale double CD. Le film débarquera lui sur nos écrans le 9 février 2011.

Voici le tracklisting de l’édition standard :

1. « Overture »
2. « The Grid »
3. « The Son of Flynn »
4. « Recognizer »
5. « Armory »
6. « Arena »
7. « Rinzler »
8. « The Game Has Changed »
9. « Outlands »
10. « Adagio for Tron »
11. « Nocturne »
12. « End of Line »
13. « Derezzed »
14. « Fall »
15. « Solar Sailer »
16. « Rectifier »
17. « Disc Wars »
18. « C.L.U. »
19. « Arrival »
20. « Flynn Lives »
21. « Tron Legacy (End Titles) »
22. « Finale »

The World Is Yours : nouvel opus de Motörhead

Motörhead, l’un des monstres sacrés de l’histoire du heavy metal, n’est vraiment pas en fin de carrière. Deux ans à peine après ‘Motorizer’, la bande à Lemmy Kilmister s’apprête à livrer son nouvel opus, qui n’est plus ni moins que son vingtième album studio. Intitulé ‘The World Is Yours’, le disque verra le jour le 13 décembre prochain sur le (nouveau) propre label de la formation, Motorhead Music, distribué par EMI Music Services.

L’album a été composé et enregistré entre février et juillet 2010 à Los Angeles et au pays de Galles. Le producteur est de nouveau Cameron Webb (Limp Bizkit, Monster Magnet, Social Distortion, Sum 4, Lit). La pochette représente, comme d’habitude, la mascotte du groupe depuis ses débuts avec en fond d’image le globe terrestre :

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Tracklisting de ‘The World Is Yours’

01. Born To Lose
02. I Know How To Die
03. Get Back In Line
04. Devils In My Head
05. Rock ‘N’ Roll Music
06. Waiting For The Snake
07. Brotherhood Of Man
08. Outlaw
09. I Know What You Need
10. Bye Bye Bitch Bye Bye


Motörhead ce sont Lemmy Kilmister (bassiste et chanteur), Phil Campbell (guitare) et Mikkey Dee (batterrie). Lemmy est d’ailleurs le seul membre permanent du groupe des origines à nos jours. Les débuts de Motörhead datent de 1975 en pleine New Wave Of British Heavy Metal qui lance le courant heavy metal en Angleterre (Iron Maiden en tête). Les bad boys de Lemmy traînent volontiers cette image de mauvais garçons, de bêtes incontrôlables et s’avèrent musicalement plus rock’n’roll que leurs compatriotes. La légende Motörhead prend forme grâce à des albums comme ‘Overkill’ (1979), ‘Bomber’ (1979), ‘Ace Of Spades’ (1980), ‘Iron Fist’ (1982), ‘Orgamastron’ (1986), ‘Rock’n’roll’ (1987) et bien d’autres.

Plus de 25 ans après ses débuts, Motörhead poursuit avec autant d’assiduité la mission qu’il s’était donné : « perpétrer la fureur du rock’n’roll ». Le groupe revient maintenant sur le devant de la scène avec son nouvel album ‘The World Is Yours’ dont voici quelques brefs extraits :

Motörhead – ‘The World Is Yours’ : teaser

« Resident Evil : Damnation » – trailer

Mi-septembre, nous vous dévoilions la mise en chantier d’un projet intitulé « Resident Evil : Damnation », long-métrage d’animation en images de synthèse du studio Digital Frontier. Le film vient enfin de pointer le bout de son nez par le biais d’un tout premier trailer dévoilé en exclusivité par le site G4TV.

Faisant suite à « Resident Evil : Degeneration », le film remettra en scène Leon S. Kennedy. L’action se déroulera en Europe, durant un conflit qui sème le chaos dans un quelconque pays. On notera la présence de l’une des créatures qui ont fait le succès du jeu vidéo, les lickers, tandis qu’un mystérieux personnage apparaît arme au poing sans que nous ne puissions en savoir plus…

« Resident Evil : Damnation » accompagnera l’édition Blu-ray 3D américaine de « Resident Evil : Afterlife » dont la sortie est programmée pour le 28 décembre prochain. Aucune sortie en France n’est encore programmée, que ce soit au cinéma ou en DVD/Blu-Ray.

A voir si le film pourra enfin réconcilier fans de la franchise vidéo-ludique et cinématographique.

« Resident Evil : Damnation » – Trailer

Massive Attack : plusieurs EP à venir

Dans une interview à Spinner, Robert ‘3D’ Del Naja a expliqué que Massive Attack envisage de sortir de la musique de manière plus « spontanée » en 2011 :

« Nous avons plusieurs mini albums prévus l’année prochaine », a-t-il déclaré. « Nous sommes fatigués du cycle : album, tournée. C’est plus amusant de faire les choses dans un ordre aléatoire, de façon spontanée. On a fonctionné de manière traditionnelle l’an dernier, alors l’année prochaine on fera peut-être d’une façon moins orthodoxe ».

Excellente nouvelle pour les fans du groupe de Bristol qui n’auront donc pas à attendre sept ans – 100th Window avait été publié en 2003 – pour découvrir le successeur d’Heligoland, sorti au début de l’année 2010.

Ainsi un nouvel EP de la formation de trip-hop verra le jour déjà le 22 novembre. Intitulé Atlas Air, il inclura quatre morceaux dont deux nouveaux mixes du single éponyme et une chanson inédite, « Redlight », avec la participation de Guy Garvey d’Elbow. A noter que les bénéfices des ventes seront reversés à War Child, une association qui vient en aide aux enfants victimes de la guerre.

En attendant l’arrivée de l’EP, nous vous proposons de visionner le clip de « Atlas Air », une petite merveille d’animation façon motion design réalisée par le Français Edouard Salier et produite par Black Dog Films sur une post-production de Digital District. Une vidéo en 3D noir et blanc efficace, suite directe du titre « Splitting The Atom », également signé Salier (voir ci-dessous) :

Massive Attack – « Atlas Air »




(Re)découvrez aussi le vidéo clip de « Splitting the Atom » :

Massive Attack – « Splitting the Atom »

« Buried » : un acteur, un cerceuil et plus de 1h30 de stress

Réaliser un film de 1h30 avec un seul acteur et dans l’espace clôt et confiné d’un cercueil, il fallait oser. L’Espagnol Rodrigo Cortés l’a fait et c’est pari gagné.

« Buried » est un huit clos réussi alliant stress, humour et action, qui ne souffre pas d’un ennui certain, contrairement aux idées que l’on pourrait percevoir. Le début est un peu lent mais l’angoisse monte au fur et à mesure que le long-métrage avance et on se demande bien comment tout cela va se terminer. La réalisation est elle aussi de qualité, les images propres, le traitement de la lumière et le travail sur le son excellents. On reconnaît là aussi la touche esthétique propre au cinéma espagnol.

En plus Rodrigo Cortés a réussi à créer deux très bons opus en un : un film de genre extrêmement bien réalisé (même si il y a des facilités de scénario…) et une satire au vitriol d’une noirceur implacable sur la politique des Etats-Unis en général et son implication en Irak en particulier.

Mention spéciale aussi pour la performance de Ryan Reynolds, épatant de justesse dans son jeu. Après avoir vu « Buried », vous vous sentirez claustrophobe…

Photos de « Buried »

Synopsis de « Buried »
Ouvrez les yeux. Vous êtes dans un espace clos, sous 1 tonne de terre irakienne avec 90 minutes d’oxygène et pour seule connexion vers l’extérieur un téléphone portable à moitié rechargé. Tel est le destin de Paul, entrepreneur Américain pris en otage et enfermé dans une boîte. Le temps file et chaque seconde qui passe le rapproche d’une morte certaine…

Fiche technique de « Buried »
Date de sortie cinéma : 3 novembre 2010
Réalisé par Rodrigo Cortés
Avec Ryan Reynolds, Robert Paterson, José Luis García Pérez
Long-métrage espagnol
Genre : Thriller
Durée : 01h35min
Année de production : 2010
Distributeur : Rezo Films

Bande-annonce de « Buried »