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Biographie Ray Charles – hommage

Ray Charles Robinson est né le 23 septembre 1930 à Albany, en Georgie (USA), dans une famille pauvre, sur fond de ségrégation raciale. Devenu aveugle à l’âge de sept ans en raison d’un glaucome, puis orphelin à l’adolescence, il trouve dans la musique "la force de survivre". Il s’installe à Seattle en 1947, où il connaît plusieurs années de misère, pianotant dans les bars et détrônant le style religieux chanté dans les églises noires en le rythmant davantage, l’accélérant et le sensualisant. Sa musique heurte certains fidèles auxquels il répond: "Je joue de la seule façon dont Ray Charles sait jouer".

Son style éraillé, immédiatement reconnaissable, tout comme sa façon de se balancer de gauche à droite devant son piano et son très large sourire et sa rencontre avec le producteur Quincy Jones, le conduise vers une réussite fulgurante dès les années 50 avec des titres comme "I got a woman" (1954) ou l’entraînant "What’d I say" (1959). Il s’éloigne ensuite du rythm’n blues pour évoluer vers ce qu’on appellera ensuite la "soul", aux côtés de Sam Cooke ou Jackie Wilson. Il passe avec difficulté le cap des années 70/80 suite à des problèmes avec le fisc et son goût pour la drogue qui lui font perdre sa créativité. Il fait son retour sur le devant de la scène en 1990, au festival de jazz d’Antibes, dans le sud de la France, pour ne plus la quitter cette fois.
Récompensé de 13 Grammys, les plus prestigieuses récompenses de la musique aux Etats-Unis, Ray Charles fête son 10.000ème concert au Greek Theater de Los Angeles au printemps 2004 et meurt le 10 juin 2004 de complications d’une maladie du foie.

Biographie Madonna

Madonna est née sous le nom de Louise Véronica Ciccone, le 16 août 1958, à Bay City, ville de l’état du Michigan située dans la banlieue de Détroit . Madonna y passera toute son enfance.

Ses parents, Vittorio et Magdalena Ciccone sont des immigrants Italiens. Madonna est la fille aînée de huit enfants.

L’enfance de Madonna est marquée par un drame qui survient en 1964, alors qu’elle n’est âgée que de 6 ans, sa mère, Magdalena est emportée brutalement par un cancer du sein. Cette évènement influencera toute sa vie.

Etant la fille aînée, elle se retrouve en charge de ses frères et sœurs et fait preuve d’un solide caractère et d’une grande intelligence.

Elle fréquenta trois écoles catholiques à partir de 1965, et les sœurs se souviennent de son passage!! Ses excès de maquillage, sa passion pour les crucifix, ses tenues extravagantes et son non respect de la discipline scolaire lui valurent une solide réputation. C’est à cette époque quelle commence à prendre des cours de piano et de danse.

En 1974 un nouvel événement bouleverse sa vie, son père, Vittorio se remarie avec Jane, l’ex-gouvernante.
Peu de temps après la famille déménage pour Rochester.

Admise au lycée public de Rocherter, elle décide de se montrer plus tolérante avec les autres.
Elle devient même le "cheerleader" du Rochester High scool (pom-pom girl). Ses résultats scolaires son bons, elle est appréciée et considérée comme quelqu’un de sérieux et de sociable.

Elle suit ses cours le matin et l’après-midi elle fréquente assidûment des séances de danse. Au cour de ces séances, Paul, qui dirige les ballets devient rapidement son confident, elle dit de lui: "Paul m’a surtout inculqué le véritable amour de la danse et une grande confiance en moi" Il lui insuffle l’idée de tenter sa chance à New-York.

En 1976 elle décroche facilement son bac.

En 1978, elle décide de partir seule à New-York tenter sa chance, avec seulement 35 dollars en poche, c’est le début de la légende…
Elle finit par trouver une chambre sordide, s’ inscrit à la Alvin Ailey Dance Company et et décroche une bourse d’apprentissage. Pour gagner un peu d’argent, elle cherche des petits boulots, le soir elle devient vendeuse à mi-temps chez Dunkin Donuts où l’on sert 24h sur 24 des beignets fourrés.
Grâce à l’argent gagné elle change d’hôtel et s’installe près de Greenwick Village.

Elle tente sa première chance avec Pearl Lang, un ancien danseur étoile du groupe Martha Graham. C’est un échec, trop sévère, elle décourage les danseurs.

Elle ne se décourage pas, elle croit en sa chance. Elle rencontre Dan Gilroy, il n’a qu’une passion, la musique et joue depuis 4 ans avec son frère Ed à Corona dans le Queens. Madonna s’imprègne de cette atmosphère musicale, diminue ses cours de danses et continue les petits boulots.

Ses recherches l’amènent chez l’agent de Patrick Hernandez, chanteur Français du tube "Born to be Alive". Le succès conduit P. Hernandez à faire une tournée en Françe et pour cela il a besoin d’une troupe de danseuses choristes Américaines. Le producteur Pelerin, choisi deux garçons et deux filles… MADONNA sera du voyage.

Malheureusement le rêve sera de courte durée, le producteur à d’énormes problèmes, le second 45 tours d’Hernandez est un échec complet, et bien-sûr le disque promis ne se fera pas. Moment de déprime pour MADONNA et retour à la case départ.

Six mois passent, elle rejoint Dan passe une année à se perfectionner à la guitare et la batterie et écrit des chansons. MADONNA, Dan, et Ed finissent par monter un groupe qui se nomme, "The Breakfast Club" Cela ne fonctionne pas mal, mais MADONNA veut aller plus loin, elle quitte le groupe et s’installe à Mannattan avec son grand copain Steve Bray, elle crée avec lui un nouveau groupe qui se nommera successivement, "Les Millionnaires" "Modern Dance" et "Emmy". Le résultat est mitigé, elle présente une k7 avec deux titres au producteur Camille Barrone. Il est séduit mais veut faire de MADONNA une chanteuse de rock. Madonna voulant conserver son indépendance musicale refuse et reprend sa liberté.

Elle fréquente beaucoup la Dancetéria, boite de nuit gigantesque, le Dj Mark Kamins l’a repére dès son arrivée. Elle discute beaucoup avec Mark et lui parle de son enregistrement sur k7 de sa chanson "Everybody". Kamins à énormément de relations avec les maisons de disques, il conseille à Madonna de faire un enregistrement studio de sa chanson pour une meilleure qualité, elle s’exécute.

Il réussis à convaincre le patron des disques Sire, Seymour Stein de la rencontre. L’entretien est concluant, elle ressort avec un contrat en poche pour deux 45 tours.

C’est en avril 1982 que sort le titre "Everybody". C’est un succès, Madonna enchaîne ensuite avec le 2eme 45t, "Burning Up" puis un 3eme, "Physical Attraction". Tous de très bonnes ventes, il est temps pour le premier album, il s’intitulera, "Madonna".

Dès les débuts, les magazines fourmillent d’articles élogieux sur Madonna, tous soulignent l’arrivée d’une star exceptionnelle.

Le 14 septembre 1984 à lieu la soirée des Oscars. Madonna est nominée dans la catégorie "meilleure vidéo d’une jeune artiste" avec "Borderline". Le vainqueur sera le groupe "Eurythmics" avec "Sweet dreams".

Le mythe est né, l’ascension de Madonna sera désormais fulgurante et inégalée pour une star féminine. Le cinéma s’intéresse tout naturellement à Madonna, elle à joué son tout premier petit rôle à 14 ans il y eu ensuite "A certain Sacrifice". Mais le premier vrai succès cinématographique sera pour le film "Recherche Susan désespérément". Madonna y interprète le rôle de Susan.

En 1985, Madonna fait ses comptes, 117 couvertures de magazine parmis les plus prestigieux, 22.000.000 de disques vendus dans le monde.

Une tournée est en préparation, la demande en billets est telle que les organisateurs sont débordés, il faut ajouter des dates, prévoir des salles plus grandes, la vente de produits dérivés prend des proportions énormes, cartes postales, T-Shirts, posters, brassières à l’éffigie de la chanteuse s’arrache comme des petits pains, à tel point que des magasins Américains consacrent des rayons entiers à la star.

1987 début de la première tournée mondiale de Madonna, le "Who’ that girl tour", 39 concerts et deux millions de spectateurs.

1988 Madonna fait du théâtre dans la pièce "Speed the plow" de David Mamet.

1992 sortie du sulfureux livre "Sex" en même temps que l’album "Erotica" Le livre fit scandale mais c’est vendu à des milliers d’exemplaires à travers le monde!

A ce jour, 14 albums , 4 tournées mondiale, plusieurs films, des videos, des centaines de versions remix. MADONNA est un phénomène unique dans le monde du spectacle…

Sa vie sentimentale est plutôt tumultueuse. Plusieurs hommes ont traversé sa vie.

Elle entretint une relation sentimentale avec le Dj John Jellybean au début de sa carrière. Ils se sont rencontrés dans une boite de nuit, le Fun House. Leur relation dure deux ans, la chanson "Holiday" a vu le jour grâce à John.

Le 16 août 1985 elle épouse le jeune acteur Sean Penn âgé de 24 ans. Le mariage à lieu à Beverly Hylls. En octobre 1985 le couple part à Hong-Kong pour tourner le film "Shangaï surprise". Sean Penn est doté d’un sale caractère, il est violent, et l’idylle ne tarde pas à virer au cauchemar. Ils divorcent en 1988.

En 1989 elle entretien une relation avec Warren Beatty et tourne avec lui "Dick Tracy".

Ensuite elle rencontre Antonio Banderas et tombe amoureuse de lui. Mais ce dernier, marié et amoureux , repousse ses avances, ils tournerons ensemble le film "Evita".

Il y eu également Carlos Leon, son professeur de gym et le père de sa fille Lourdes. Bien qu’ils ne vivent pas ensemble et qu’ils n’entretiennent pas de relation amoureuse, Carlos reste pour Madonna le père de sa fille, qu’il voit et dont il s’occupe régulièrement.

Le dernier élu du cœur de Madonna n’est autre que Guy Ritchie, un réalisateur Anglais. De cette relation naîtra Rocco le 11 août 2000.
Le 22 décembre 2000 elle épouse Guy Ritchie. Il est 10 ans plus jeune qu’elle. Le mariage a eu lieu en écosse, au château de Skibo dans la province de Dornoch.

Nirvana Biographie complète

Créateur du mouvement grunge, Nirvana est une légende. A l’âge de treize ans, Kurt Cobain en découvrant le punk-rock et les Sex Pistols,

a envie de former un groupe. Sa mère lui offre une guitare, il appelle Krist Novoselic et l’aventure nirvanesque se met en place. Nirvana accède à un minimum de reconnaissance sur Seattle et finit par signer par hasard sur le label Sub Pop. Kurt et Krist font appel à Honey Dan Peters, pour enregistrer leur premier album Bleach. Au début des années 90, rencontre avec Dave Grohl, batteur de Scream, ce qui va mettre en route l’alchimie Nirvana. Le groupe entre en studio pour enregistrer Nevermind, qui les fera connaître dans le monde entier. Kurt Cobain se marie avec Courtney Love en 1992: le couple le plus destroy de la planète. A la naissance de leur fille, Nirvana pond In Utero, troisième album encore plus brutal que les précédents. Le groupe entreprend une tournée européenne pendant laquelle Kurt tombe deux fois dans le coma suite à une surdose de médicaments associés à l’alcool. La tournée est interrompue, retour à Seattle. Kurt Cobain met fin à ses jours en se tirant une balle dans la tête, il devient par cette triste fin, l’icône d’une jeunesse larguée. Deux LP live sortiront à titre posthume en 1994 et 1996: Unplugged in New-York et From the Muddy Banks of The Wishkah. En 2003, un best of est édité avec, en bonus, l’inédit You Know You’re Right.

Le grunge: toute la musique de nirvana

Biographie de Nirvana

« Il n’y aura jamais de mauvais album de Nirvana. Noustuerons le groupe avant » disait Kurt Cobain aux "Inrockuptibles" lors d’une interview donnée en août1993, juste avant la sortie d’ « In Utero ». Pourfinir, c’est Nirvana qui aura eu raison de Kurt puisque moins d’unan plus tard, le chanteur se suicidait. Tout comme ses deuxacolytes, Dave Grohl et Kris Novoselic, Kurt ne supportait plus lamachine à fric que devenait selon lui Nirvana, il ne voulaitpas finir en rock star obèse croulant sous les dollars,braillant dans des stades géants ou sirotant un whisky aubord d’une piscine luxueuse. Et pourtant, si Kurt n’a pas fini sesjours aussi gras que Jeffrey Lee Pierce, il n’a paséchappé aux vieux clichés du rock :drogué jusqu’aux os, fou amoureux d’une femme aussiextrême que lui côté défonce, etsouffrant aussi bien d’un mal-être sans limite que d’un mald’estomac incurable, Kurt ne pouvait pas faire pire en ajoutantà la liste un suicide pour devenir ce qu’il souhaitait tantfuir : un véritable mythe.

Kurt Cobain est né à Hoquiam le 20 février1967 mais passe son enfance à Aberdeeen, une petite ville del’Etat de Washington où l’on compte une majorité decoupeur de bois en chemise à carreaux et de pêcheursun peu bourrins et machistes sur les bords, préférants’adonner à la culture de la bière et du sportplutôt qu’à tout autre forme d’élévationintellectuelle. Bien que cet environnement social ne correspondepas vraiment à la personnalité déjàultra sensible du petit Kurt, celui-ci baigne dans uneatmosphère plutôt paisible jusqu’à ses huitans. Le petit garçon se passionne très tôt pourla musique lorsqu’il découvre les Beatles à latélé. Mais tout ce univers serein s’écroulequand ses parents divorcent en 1975, Kurt vit très mal cetteséparation. Il part vivre avec son père mais ne cessede se disputer avec lui. En effet son paternel voit d’untrès mauvais œil l’engouement de Kurt pour la guitareet finit par le mettre à la porte. Kurt s’en va alorsséjourner de façon provisoire chez sa mère etses oncles, sans avoir véritablement de toit fixe.

A cette époque, Kurt se définit de plus en pluspersonnellement et musicalement. Sensible, intriguant, trèsmarqué par la condition de la femme et le mouvementféministe (le très troublant journal intime de Kurttraduit par Laurence Romance évoque parfaitement cet aspecttrès particulier de cette personnalité hors ducommun), Kurt est de plus non seulement attiré par lamusique mais est aussi un excellent dessinateur. Côtéinfluences, il est attiré tout d’abord non pas par desmélodies délicates mais par les sons puissants deBlack Sabbath et de Led Zep pour ensuite se lancer à corpsperdu dans le punk rock et le hardcore made in USA parl’intermédiaire de son ami Buzz Osbourne, le chanteur desexcellents Melvins. C’est le même Buzz qui présenteensuite Chris Novoselic, lui aussi mordu de punk rock àKurt. Cobain a déjà évolué dansdifférents groupes de rock et propose à Chrisd’intégrer son groupe actuel, Fecal Matter où lesdeux compères jouent en duo. Problème, il manque unbatteur, et en 1987, Aaron Brikhard rejoint la formation qui changealors de nom et s’appelle Skid Row, puis Ted Ed Fred, puis Pen CapChew, puis Windowpane…Un jour Kurt propose Nirvana : le groupe aenfin trouvé son identité…Enfin presque puisque lebatteur lâche les deux musiciens, remplacé alors parDave Crover.

En 1988, après avoir écumé quelques salles deconcert, Nirvana enregistre une démo dans les studios duproducteur affilié au label Sub Pop, Jack Endino. Le batteurune fois de plus laisse tomber notre duo mais Chris et Kurt nelâchent pas prise et font le tour des maisons de disquesindés avec leur cassette. C’est Sub Pop, influencépar Jack Endion qui va signer le premier single de Nirvana, «Love Buzz », qui sort fin 1988. Nirvana participe ensuiteà une compile et part tourner dans les salles undergroundavec un nouveau batteur, Chad Channing. Puis en trois jours destudio seulement, Nirvana enregistre « Bleach » quisort en 1989.

Nirvana rebranche les amplis pour une nouvelle tournée, maiscette fois c’est Jason Everman, guitariste arrivé lors del’enregistrement de Bleach qui lâche le groupe et Nirvanadoit abréger sa série de concerts. « Bleach» obtient un certain succès, notamment auprèsde la critique rock britannique. Nirvana s’envole alors pour laGrande-Bretagne pour donner des concerts. De retour aux Etats Unis,le groupe enchaîne sur d’autres concerts mais lamalédiction des batteurs continue puisque le dernier en dateest éjecté. Epuisé, le groupe s’accordeensuite une petite pause, sauf Kurt, bien décidéà composer de nouvelles chansons avec le batteur Dan Peter.Nirvana met ensuite en boîte le titre « Sliver »puis retourne sur les routes des concerts avec Dave Crover auxbaguettes, et où ils font notamment quelquespremières parties de Sonic Youth.

Nirvana détient déjà la recette de ce que l’onappellera par la suite le mouvement grunge, un mélange deguitares punk énervées et de pop surexcitée.Mais pour le moment, le groupe n’explose pas encore. Fidèlesà leur « éthique punk », ilshésitent à sortir du milieu punk et hardcore. Deplus, ils ont toujours de gros soucis côté batterie,ce qui fait que Nirvana n’a toujours pas de base stable. Ceproblème sera réglé lorsque Kurt et Chrisdécouvrent la puissance de jeu de Dave Grohl lors d’unconcert de Scream, son groupe de hardcore. Ils proposent alorsà ce batteur génial de joindre à eux, et c’estenfin une bonne pioche.

Finalement, Nirvana met fin à ses doutes existentielsconcernant leur éthique punk et décide de signer avecGeffen, une grande maison de disque pour l’enregistrement de leursecond album. Avec Butch Vig à la production, Nirvana met enplace « Nevermind », THE album mythique qui fait uncarton à sa sortie en 1991 et propulse le groupe au sommetdes charts. L’imparable single « Smells Like Teen Spirit», fait connaître Nirvana dans le monde entier et legroupe est célébré aussi bien par le publicque par la critique. La planète rock est alorsbouleversée par cette véritable bombe,l’énergie fulgurante de Nirvana évinçant d’uncoup le métal lourd et autres rock mainstream. Cet album esttrès vite considéré comme le porte-parole detoute une génération de mélancoliques auxcœurs et aux corps paralysés par le non sens del’existence. Kurt est tout naturellement élu comme chef defile de cette jeunesse larguée. Avec « Nevermind», le rock fait enfin un virage à 180° lorsque lemouvement grunge, issu de la philosophie comme du son rageur deNirvana se propage de part et d’autre du globe. Tout le mondeaborde alors le cheveu gras et la veste à carreau,écoutant à plein tube « Territorial Pissing» ou « In Bloom ».

Le groupe est alors réclamé dans toutes les salles deconcert, et MTV passe en boucle le clip de « Smells Like TeenSpirit ». C’est à cette époque que Kurt Cobainépouse la sulfureuse Courtney Love, nouvelle qui faitsensation dans toute la presse, qui ne cessera par la suite deglaner les histoires de drogues, d’overdoses et autres ragots dumême acabit. Kurt et Courtney deviennent dans la vision debeaucoup de gens un couple terrible à l’image de Sid &Nancy. En 1993, Courtney Love donne naissance à une petitefille, Frances Bean et une rumeur court sur le fait que la maman sedroguait pendant sa grossesse et que le bébé estné en état de manque. Les services sociaux semêlent de l’histoire et menacent de retirer l’enfant àleur parent. La pression est telle que le fragile Kurt cèdeà la pression et craque complètement.

L’épopée drugs & rock’n’roll de Kurt et Courtneyn’empêche pas Nirvana de continuer à cartonner,même si le groupe se retrouve à cet époque enprocès, accusé d’utiliser un nom de groupedéjà déposé. Le procès nepénalisera pas Cobain et sa bande, et le groupe continueà évoluer sous ce nom.

Mais le trio vit de plus en plus mal les concerts qui s’enchaînent et deviennent routiniers ainsi que lasurmédiatisation permanente et le groupe décide defaire un petit break. En 1992, paraît « Incesticide», un album contenant de petits joyaux inédits.Quelques temps après, Nirvana reprend les chemins desstudios pour enregistrer « In Utero » qui sort enseptembre 1993. Plus brut, plus rageur, moins ciselé que« Nevermind », « In Utero » aborde toutesles angoisses et les psychoses de Kurt sans détour. Ennovembre 1993, Kurt en vieux gilet crade donne avec Nirvana unmagnifique concert pour MTV, le fameux "Unplugged in New York" quisortira sur disque à titre posthume en 1994.

Or, la vie éreintante de Nirvana, les doses excessives dedrogues dures puis les problèmes de couple finissent partotalement anéantir Kurt Cobain. En mars 1994, Kurt fait unepremière tentative de suicide à Rome, oùCourtney le découvre inconscient dans une chambred’hôtel, suite à une prise massive desomnifères. Refusant de faire une cure dedésintoxication, il rentre finalement dans une cliniqued’où il s’enfuit deux jours après son arrivéepour rejoindre Seattle (les derniers jours de Kurt Cobain sontsuperbement évoqués dans « Last Days »,le film de Gus Van Sant sorti en 2005). Le 8 avril 1994, KurtCobain est retrouvé mort, une balle dans la tête.Avant de mettre fin à ses jours, le chanteur a laisséà côté de lui un mot contenant une citation deNeil Young : « It’s better to burn out than to fade away» : « Mieux vaut se consumer que de s’éteindre». Une chose est sûre, Nirvana et le fantômedésespéré de Kurt ne sont pas prêt des’éteindre…Dommage qu’ils se soient consumés sivite…

biographie de 2pac – Tupac Amaru Shakur

Fils de deux membres des Black Panthers, Tupac Amaru Shakur voit le jour à New York. Ses parents se séparent avant même sa naissance et il se retrouve chez sa mère avec sa sœur. La famille déménage régulièrement pendant son enfance, luttant avec la pauvreté. Il réussit tout de même à être accepté à la prestigieuse Baltimore School of the Arts alors qu’il est adolescent. C’est lors de son séjour à l’école que son côté créatif s’épanouit alors qu’il commence à composer des pièces de rap et à jouer au théâtre.Il ne parvient toutefois pas à recevoir son diplôme puisque la famille part pour la Californie et s’installe à Marin City alors qu’il est âgé de 17 ans. Au cours des années qui suivent, il vit dans la rue et fraie avec les petits criminels. Il fait éventuellement la connaissance de Shock-G, leader de Digital Underground. Le groupe d’Oakland décide de l’embaucher comme danseur et technicien. En tournée, il en profite pour développer son propre matériel. 2Pac fait une première apparition sur disque sur « This Is an EP Release » de Digital Underground qui est lancé au printemps 1991. On peut aussi l’entendre sur leur second album, « Sons of the P. ».L’année suivante, il lance son premier effort en solo, « 2Paccalypse Now ». Le disque remporte un succès grâce au bouche à oreille alors que la pièce « Brenda’s Got a Baby » atteint le Top 30 R&B. Le disque finit par atteindre la certification or. Toutefois, ses textes crus et vulgaires lui valent la critique du vice-pésident Dan Quayle et de groupes de parents.La notoriété de Shakur est grandement accrue par son rôle dans « Juice » d’Ernest Dickinson. Ce rôle lui en vaut un second dans « Poetic Justice » de John Singleton dans lequel il joue aux côtés de Janet Jackson. Avant que le film n’arrive en salle, 2Pac a déjà lancé son deuxième album, « Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. », qui atteint la certification platine en plus de poindre au quatrième rang du palmarès R&B. À la fin de 1993, on le voit dans le film de basket-ball « Aboce the Rim ».Malgré ses critiques favorables tant sur le plan musical que cinématographique, il commence à éprouver des problèmes avec la justice. Avant de commencer sa carrière de rappeur, il n’avait pas de dossier criminel. Il est d’abord arrêté en 1992 après avoir été impliqué dans une dispute qui s’est terminée par un échange de coups de feu au cours duquel un garçonnet de six est tué par une balle perdue. Les accusations seront toutefois abandonnées. 2Pac tourne dans le film « Menace II Society » en 1993 quand il s’en prend au réalisateur Allen Hughes, on le condamne à 15 jours de prison au début de 1994. La sentence arrive après deux autres incidents d’importance. En octobre 1993, il est accusé d’avoir tiré sur deux policiers d’Atlanta qui n’étaient pas en service. Les accusations sont abandonnées, mais dans les mois qui suivent, il est accusé en compagnie de deux membres de son entourage d’avoir agressé sexuellement une fan. En 1994, il est reconnu coupable d’agression sexuelle. Le lendemain du verdict, il est abattu par deux individus non identifiés alors qu’il se trouve dans le lobby d’un studio d’enregistrement de New York. Il s’en tire pour ensuite avoir une condamnation à quatre ans et demi de prison le 7 février 1995.Plus tard au cours du mois, il commence à servir sa peine. Il est en prison quand son troisième album, « Me Against the World », paraît en mars. Le disque entre directement au numéro un, faisant de 2Pac le premier artiste à décrocher une première position alors qu’il sert une peine d’emprisonnement. Alors qu’il est derrière les barreaux, il accuse the Notorious B.I.G., Puffy Combs (P. Diddy), Andre Harrell et son propre ami Randy « Stretch » Walker d’avoir orchestré l’attentat du studio de New York.Shakur finit par ne passer que huit mois en prison alors que Suge Knight de Death Row Records demande à ce qu’il soit libéré sur parole contre une caution de 1,4 million de dollars. Avant la fin de l’année, il est sorti de prison et commence à travailler sur son premier album pour Death Row. Le 30 novembre 1995, un an après l’attentat de New York, Walker est assassiné à la façon des gangsters dans Queens.Le premier album de 2Pac chez Death Row, « All Eyez on Me », est le premier album double de matériel original dans l’histoire du hip-hop. Le disque entre en première position quand il est lancé en février 1996 et est certifié quintuple platine au cours de l’automne. Bien qu’il ait un nouvel album couronné de succès, Shakur commence à se lasser du hip-hop et se concentre de plus en plus sur le cinéma. Au cours de l’été 1996, il tourne deux films, « Bullet » et « Gridlock’d ».Au moment de sa mort en septembre 1996, on croit que Shakur considérait la possibilité de quitter Death Row et l’industrie du rap. Shakur est abattu sur la rue principale de Las Vegas alors qu’il occupe le siege du passager dans le véhicule de Suge Knight. Le duo revenait du combat de boxe opposant Mike Tyson à Bruce Seldon et au moment de leur départ du MGM Grand, Shakur a été impliqué dans une dispute avec un jeune homme noir. Certains croient qu’il s’agit de la source de l’assassinat alors que d’autres estiment que le meurtre provient de l’implication de Knight avec les gangs de rues et la mafia. Une autre théorie veut qu’il s’agisse d’une riposte orchestrée par the Notorious B.I.G. à la suite de commentaires émis par Shakur selon lesquels il aurait couché avec la femme de son rival, Faith Evans. Quoi qu’il en soit, il a encaissé quatre balles et a été admis au centre médical de l’Université du Nevada. Il est décédé six jours plus tard des suites de ses blessures.Des centaines de fans se sont présentés à l’hôpital à la suite de l’annonce de sa mort. Plusieurs ont cru que sa mort allait mettre un terme à l’interminable rivalité entre les communautés hip-hop de la côte est et de la côte ouest. Ce n’est cependant pas le cas puisque The Botorious B.I.G. est à son tour abattu dans des circonstances similaires six mois plus tard.La notoriété de Shakur n’a pas cessé de s’accroître depuis son décès de telle sorte que les albums posthumes foisonnent. Notons « Don Killuminati: The 7 Day Theory » (Paru sous le pseudonyme Makaveli en 1996), « R U Still Down? (Remember Me) » (1997), « Still I Rise » (1999), « Until the End of Time » (2001), « Better Dayz » (2002), « Tupac Resurrection » et « Loyal to the Game », ces deux derniers étant pilotés par Eminem.

Biographie Nirvana : In utero, UNplugged et mort de Kurt Cobain

In Utero 4184-1249372724 4184-1249372726 Setlist du dernier concert de Nirvana

En 1993 sort In Utero, album volontairement plus délicat d’écoute et moins dirigé vers le grand public, produit par Steve Albini. Le disque obtient cependant un grand succès critique et commercial, au grand dam de Kurt Cobain qui ne rêve que de pouvoir retourner dans l’anonymat. Toutefois malgré le succès du single Heart-Shaped Box, l’album n’atteignit pas les chiffres de vente de Nevermind. Un autre single, Rape Me (« viole-moi »), créa un petit scandale, s’attirant les foudres de groupes féministes. Cobain, se proclamant lui-même féministe, affirma pourtant que la chanson se voulait en réalité opposée au viol. Cette chanson est souvent interprétée comme la dénonciation du viol de sa vie privée par Cobain, cependant cette interprétation semble incorrecte car Nirvana a joué cette chanson en concert avant la sortie de Nevermind, ce qui montre qu’elle est antérieure à la célébrité du groupe. Aux États-Unis, le titre fut changé en Waif Me pour les magasins K-Mart, et l’arrière de la jaquette du CD fut un peu modifiée. Selon le directeur des magasins Wall Mart, propriétaire de K-Mart, le titre "rape me" ainsi que la photo de fœtus à l’arrière de la pochette était contraire à l’image familiale que voulait développer ce magasin. Cette action d’imposer un changement de la forme du disque a été perçue par certains comme une forme de censure. Par ailleurs, la tournée In Utero aux Etats Unis débuta le 18 Octobre 1993 pour s’achever le 8 janvier 1994, et fut suivie d’une tournée européenne interrompue a Munich le premier mars suite aux problèmes de santé de Cobain. Ce sera le dernier concert du groupe.

Unplugged in New York

En novembre 1993, le groupe enregistre une session Unplugged dans les studios de MTV, qui deviendra un an plus tard un CD, dévoilant une toute autre face du groupe, la face acoustique prouvant que Nirvana était plus qu’un groupe de rock violent. Dans ce live, Nirvana fait un duo avec le groupe Meat Puppets, reprenant trois de leurs titres : Plateau, Oh Me et surtout Lake of Fire et son magnifique solo. Le groupe reprend aussi une chanson des Vaselines (Jesus don’t want me for a sunbeam) et un morceau de Leadbelly (Where did You sleep last night?). The man who sold the World, une reprise de David Bowie a aussi largement contribué à la renommée du groupe.

Mort du groupe

Le groupe cesse d’exister suite à la disparition de Kurt Cobain le 5 avril 1994. Les membres survivants du groupe affirmèrent par la suite qu’ils étaient de toute façon sur le point de se séparer ou du moins de changer de style durant cette période.

Mettant fin à l’aventure Nirvana, la mort de Kurt Cobain sera l’objet de vives interrogations, et beaucoup de fans préféreront croire à un assassinat qu’à un suicide. La thèse officielle reste cependant celle du suicide.

Le groupe a également inclus Pat Smear (guitare), engagé par Cobain, qui a fait son premier show avec le groupe le 25 septembre 1993, il s’agissait d’ailleurs du show télévisé "Saturday Night Live" (où le groupe a joué les chansons "Heart-Shaped Box" et "Rape Me"). Cobain l’a recruté pour le seconder dans la guitare, et donc pour l’aider à mieux se concentrer sur les parties vocales. Il y a sûrement aussi le fait que Cobain ait voulu de Pat Smear car ce dernier a fait parti des Germs, qui furent très considérés dans le milieu underground, donc Nirvana récupérait un peu plus une étiquette punk, loin du son commercial de Nevermind, en recrutant un musicien connu uniquement par les punks…

Black Sabbath – biographie –

Actuellement, une preuve de l’importance du legs musical de Black Sabbath sont les deux disque-hommage Nativity in Black I et II, dans lesquels des artistes de metal de la renommée de Biohazard, White Zombie, Sepultura, Slayer, Megadeth ou Corrosion of Comformity réalisent des reprises des classiques du groupe. Les pochettes représentent une espèce de carte de Tarot, où parmi des ruines apparaît une Vierge Marie sexy, un Enfant Jésus tatoué et diabolique dans les bras. Comme au bon vieux temps. L’ Hommage continue et c’est tant mieux! En résumé, ils ont influencé le métal au même titre que les Beatles ont influencé le pop-rock.

4192-1249372983 Black Sabbath avec Ozzy

Les titres Paranoid, War Pigs, Iron Man ou Sabbath Bloody Sabbath restent aujourd’hui des classiques incontournables du hard rock, elles sont d’ailleurs reconnus comme les chansons fondatrice de ce style. On a souvent cantonné le groupe dans l’aura satanique qu’il dégageait, alors que ce n’était pas forcément l’idée principale. À leurs débuts, les membres de Black Sabbath n’ont pas contrôlé l’ensemble des éléments de la production et ainsi leur maison de disque a ajouté une croix renversée dans le livret de leur premier album. Il est vrai que l’atmosphère de ce dernier n’a pas plaidé en faveur de la modération (qu’il s’agisse des paroles ou de la musique).

Par la suite, le groupe essaiera de s’écarter de à cette image, par exemple en écrivant "War Pigs", qui évoque la guerre et ceux qui la commandent. Leur second album aurait dû porter ce titre, mais fut renommé (sans l’accord du groupe) pour éviter les polémiques aux États-Unis (Black Sabbath étant un groupe britannique et l’Amérique un continent à conquérir).

Une bonne partie des morceaux de Sabbath ont trait à la science-fiction, tel le majestueux "Into the Void" ou encore "Supernaut", témoignage d’une génération qui a vu l’homme marcher sur la Lune. D’autres morceaux parlent de drogues ("Snowblind") , un des passe-temps du groupe . Certains attaquent la morale et la religion catholique, comme "Cornucopia", tandis que d’autres ("After Forever") incitent les jeunes à croire en Dieu. L’œuvre du groupe est parfois décousue et contradictoire, mais appartient à une époque qui a vu évoluer drastiquement la musique.

Ozzy est remplacé en 1980 par Ronnie James Dio au chant qui restera pour enregistrer deux albums studio et un live avant de quitter le groupe. Ce sera ensuite Ian Gillan qui prendra le micro pour un unique album, avant de retourner chanter dans Deep Purple. Glenn Hughes occupera le poste de chanteur, le temps d’enregistrer un album puis sera remplacé par Tony Martin. En 1992 Ronnie James Dio fait son retour pour enregistrer un nouvel album, accompagné de Geezer Butler mais quittera le groupe suite au concert de reformation du line-up original pour un concert en 1993 (concert qui devait fêter les adieux d’Ozzy à la scène). Après le second départ de Ronnie James Dio, le groupe réintègre Tony Martin. Il est à noter que pendant toute cette période le groupe a connu de nombreux changements de musiciens, Tony Iommi n’étant que le seul rescapé du groupe originel de 1984 et 1992 avec le retour de Geezer Butler. En 1998 scelle enfin la retour des anciens puisque le line-up d’origine se reforme pour une tournée qui sera suivie d’un album live (accompagné de deux titres studios inédits). Mais le batteur Bill Ward devra laisser sa place sur plusieurs dates à cause de ses problèmes de santé.

Les riffs de Black Sabbath sont considérés comme légendaires , car annonciateurs du metal, du grunge et des évolutions de ces derniers. C’est pourtant un groupe que beaucoup considèrent encore étrange, parfois difficile à cerner, inquiétant et presque malsain pour certains. Le mieux, pour se faire une idée, est d’écouter les six premiers albums du groupe, qui constituent le meilleur témoin des innovations qu’il a amenées. Cependant, il convient de se pencher aussi sur les albums de la période Dio (Heaven and Hell, Mob Rules, Live Evil et Dehumanizer). L’époque, injustement sous-estimée, avec Tony Martin au chant offre également d’excellents albums (Tyr et Cross Purposes notamment).

Apocalyptica Biographie

Après un premier album composé de reprises de Metallica, un deuxième LP composé de reprises diverses venant du monde du métal et incluant également des compositions, le troisième opus d’Apocalyptica débarque. Reprenant les divers changements des albums précédents, l’évolution tant annoncée se poursuit, la chrysalide devient papillon. Presque entièrement composé par Apocalyptica, Cult est l’album d’un Apocalyptica qui a réussi à trouver sa voie et son compositeur. Eicca Topinen, accompagné de ses 3 comparses dissème toujours autant de collophane sur le métal. Antero Manninen remplacé par Perttu Kivilaasko, c’est un Apocalyptica mûr qui a vu le jour. Mariant les styles, refusant les conventions, Cult ouvre sur "Path", bonne synthèse de ce que dispense le groupe. Basse continuando très saturée, jouée près du chevalet, une mélodie qui s’envole s’élève au-dessus. Des arrangements modernes aux milieux d’influences classiques, où l’inverse… Les archets tréssautent, virevoltent, les violoncelles jouent les percussionnistes. Ont-ils perdus leur authenticité en débauchant des percussions, qui ne sont plus seulement assurées grâce aux violoncelles, mais grâce à cimbales et consorts ? Sûrement pas. Alliant morceaux calmes, voir romantiques, aux compositions hargneuses et rageuses de Eicca, Cult est une connection étonnante, une collusion et une collision du métal et du classique. En parlant de romantique, "Romance" vient juste à point nommé pour illustrer magnifiquement la capacité d’Apocalyptica à engendré des morceaux mélodiques, ou classicisme rime avec modernisme. Les mélodies s’envolent au gré du vent. Comme Métal est souvent collé à côté de Apocalyptica, "Pray ! " montre le côté obscur du violoncelle, une densité et une clairté qui se retrouve dans Inquisition symphony. Explorant une dimension inconnue et étrange, la musique est abordée différement grâce aux possibilités nouvelles du violoncelle, et de la manière dont il est joué. Morceau empreint d’une grande mélancolie, d’une noirceur, et d’une profonde affection, "In memoriam" est dédicacé à la mémoire de l’ingénieur du son Tapsa Vihersaari. Introduction mélancolique, à 1 minute 14, c’est la furie qui se déchaine, une mélodie torturée, montante, descandante, aidée par une basse incessante, qui martele sa ligne. Désespoir et colère semble s’être donné rendez-vous dans ce morçeau. C’est toute la justesse des arrangements d’Apocalyptica qui fait la différence. Hyperventilation, prenez bien votre respiration, et puis plongez. Changement de tempo, lignes dévastatrices, cymbale importune, imprévisible, glissando hurlant, passage calme et tendu… Arpèges innovants, fond sonore qui appuie la mélodie, tout Apocalyptica est là, "Beyond time". Avec sa mélodie porteuse d’espoir qui sort des tranchées, la broderie tissée est indesciptible, si précise, et si grossière, non une main de fer dans un gant de velours, mais l’inverse. En dehors des annecdotiques reprises qui propulsèrent les finlandais, Apocalyptica trace maintenant son chemin de lui même. "Kaamos", ses changements de rythmes et l’utilisation inhabituelle des percussions. Une montée progrssive en puissance, en volume, puis plus rien, la chute. "Coma", douce mélopée, lent reflet, un écho dans le lointain, réponse imaginaire, légère torpeur hypnotique. Une réflexion solitaire, penché sur un violoncelle, errant dans les limbes, près d’une N.D.E. (Near Death Experience). L’origine du morceau est à chercher loin dans l’univers et l’imaginaire de Eicca Topinen. N’oublions pas le faible de Apocalyptica pour Metallica et les reprises, mais cette fois n’est pas coutume, parmi les trois morçeaux bonus bien séparés des autres, on retrouve "Hall of the moutain king" qui se traduit par Dans la grotte du roi de la montagne, de Edvard Grieg, compositeur norvégien. Morceau extrait de Peter Gynt, où on peut retrouvé La chanson de Solveig, La danse d’Anitra… Prendre un morceau classique et le malmené comme ça, ils se sont fait plaisir. Doucement à pas mesuré, l’antre du roi de la montagne s’ouvre à nous, puis de plus en plus bruyamment, l’inquisition se poursuit, c’est un cauchemar, une splendeur inattendue, grandiose… Puis pour les afficionados du genre, les deux petites reprises de Metallica : "Until it sleeps" et "Fight fire with fire". Comme d’hab, pour trouver Cult, il va falloir chercher…

Biographie de Sangoku de Dragon Ball

Sangoku dans Dragon Ball

Sangoku agé de 12 ans est un saiyan il le savait pas
Il a été abdopté par Sangohan
Sangohan entraîne Sangoku mais un jour Sangohan meurt
Il part à la recherche des 7 Boules de Cristals, avec Bulma
Il a 3 entraîneurs et 1 Vrai Ennemi
Tortue Géniale , Karine et le Tout Puissant
Son vrai ennemi est Satan Petitcoeur
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Biographie de Gwen Stefani

Gwen Stafani est une célèbre chanteuseaméricaine. Elle est née le 3 Octobre 1969 àOrange County, dans l’ Etat de Californie aux Usa. Elle a grandiavec ses deux parents Patti et Dennis, ses deux frères Eric,and Todd et sa soeur Jill. Ellle a eu son diplôme de fin d’études secondaires au lycée Cal State FullertonCollege.
Gwen Stefani est membre du groupe de pop/rock No Doubt. Ce groupe aété formé en 1987 par Eric Stefani lefrère de Gwen Stefani. Elle a rejoint ce groupe quelquestemps après comme première chanteuse.
Au départ, elle était juste connue comme étantmembre du groupe No Doubt, mais en 1996, elle compose lacélèbre chanson ‘Dont Speak’ qui deviendra un siimportant hit à travers le monde. C’ est le succès decette chanson qui a rendu Gwen Stefani populaire.
Alors que tous les 3 autres membres du No Doubt sont inconnus dupublic, l’ époustouflante Gwen Stephani arrache lesinterviews partout. Elle devient présente dans toutes lescérémonies du showbusiness. Elle fait l’amitié avec les superstars de la musique mondiale. Elledevint alors la plus célèbre du No Doubt, l’ image demarque du groupe. Gwen Stephani ne savait pas que lacélébrité a deux côtés: Le bon etle mauvais. Elle l’ a finalement appris lorsque sa vie et sesrelations amoureuses furent étalées dans lesjournaux.
En Septembre 2002, le 14 du mois, á Londres – Angleterre,Gwen Stephani s’ est finalemnt mariée au chanteur Gavin Rossdale.