biographie de 2pac – Tupac Amaru Shakur

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Fils de deux membres des Black Panthers, Tupac Amaru Shakur voit le jour à New York. Ses parents se séparent avant même sa naissance et il se retrouve chez sa mère avec sa sœur. La famille déménage régulièrement pendant son enfance, luttant avec la pauvreté. Il réussit tout de même à être accepté à la prestigieuse Baltimore School of the Arts alors qu’il est adolescent. C’est lors de son séjour à l’école que son côté créatif s’épanouit alors qu’il commence à composer des pièces de rap et à jouer au théâtre.Il ne parvient toutefois pas à recevoir son diplôme puisque la famille part pour la Californie et s’installe à Marin City alors qu’il est âgé de 17 ans. Au cours des années qui suivent, il vit dans la rue et fraie avec les petits criminels. Il fait éventuellement la connaissance de Shock-G, leader de Digital Underground. Le groupe d’Oakland décide de l’embaucher comme danseur et technicien. En tournée, il en profite pour développer son propre matériel. 2Pac fait une première apparition sur disque sur « This Is an EP Release » de Digital Underground qui est lancé au printemps 1991. On peut aussi l’entendre sur leur second album, « Sons of the P. ».L’année suivante, il lance son premier effort en solo, « 2Paccalypse Now ». Le disque remporte un succès grâce au bouche à oreille alors que la pièce « Brenda’s Got a Baby » atteint le Top 30 R&B. Le disque finit par atteindre la certification or. Toutefois, ses textes crus et vulgaires lui valent la critique du vice-pésident Dan Quayle et de groupes de parents.La notoriété de Shakur est grandement accrue par son rôle dans « Juice » d’Ernest Dickinson. Ce rôle lui en vaut un second dans « Poetic Justice » de John Singleton dans lequel il joue aux côtés de Janet Jackson. Avant que le film n’arrive en salle, 2Pac a déjà lancé son deuxième album, « Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. », qui atteint la certification platine en plus de poindre au quatrième rang du palmarès R&B. À la fin de 1993, on le voit dans le film de basket-ball « Aboce the Rim ».Malgré ses critiques favorables tant sur le plan musical que cinématographique, il commence à éprouver des problèmes avec la justice. Avant de commencer sa carrière de rappeur, il n’avait pas de dossier criminel. Il est d’abord arrêté en 1992 après avoir été impliqué dans une dispute qui s’est terminée par un échange de coups de feu au cours duquel un garçonnet de six est tué par une balle perdue. Les accusations seront toutefois abandonnées. 2Pac tourne dans le film « Menace II Society » en 1993 quand il s’en prend au réalisateur Allen Hughes, on le condamne à 15 jours de prison au début de 1994. La sentence arrive après deux autres incidents d’importance. En octobre 1993, il est accusé d’avoir tiré sur deux policiers d’Atlanta qui n’étaient pas en service. Les accusations sont abandonnées, mais dans les mois qui suivent, il est accusé en compagnie de deux membres de son entourage d’avoir agressé sexuellement une fan. En 1994, il est reconnu coupable d’agression sexuelle. Le lendemain du verdict, il est abattu par deux individus non identifiés alors qu’il se trouve dans le lobby d’un studio d’enregistrement de New York. Il s’en tire pour ensuite avoir une condamnation à quatre ans et demi de prison le 7 février 1995.Plus tard au cours du mois, il commence à servir sa peine. Il est en prison quand son troisième album, « Me Against the World », paraît en mars. Le disque entre directement au numéro un, faisant de 2Pac le premier artiste à décrocher une première position alors qu’il sert une peine d’emprisonnement. Alors qu’il est derrière les barreaux, il accuse the Notorious B.I.G., Puffy Combs (P. Diddy), Andre Harrell et son propre ami Randy « Stretch » Walker d’avoir orchestré l’attentat du studio de New York.Shakur finit par ne passer que huit mois en prison alors que Suge Knight de Death Row Records demande à ce qu’il soit libéré sur parole contre une caution de 1,4 million de dollars. Avant la fin de l’année, il est sorti de prison et commence à travailler sur son premier album pour Death Row. Le 30 novembre 1995, un an après l’attentat de New York, Walker est assassiné à la façon des gangsters dans Queens.Le premier album de 2Pac chez Death Row, « All Eyez on Me », est le premier album double de matériel original dans l’histoire du hip-hop. Le disque entre en première position quand il est lancé en février 1996 et est certifié quintuple platine au cours de l’automne. Bien qu’il ait un nouvel album couronné de succès, Shakur commence à se lasser du hip-hop et se concentre de plus en plus sur le cinéma. Au cours de l’été 1996, il tourne deux films, « Bullet » et « Gridlock’d ».Au moment de sa mort en septembre 1996, on croit que Shakur considérait la possibilité de quitter Death Row et l’industrie du rap. Shakur est abattu sur la rue principale de Las Vegas alors qu’il occupe le siege du passager dans le véhicule de Suge Knight. Le duo revenait du combat de boxe opposant Mike Tyson à Bruce Seldon et au moment de leur départ du MGM Grand, Shakur a été impliqué dans une dispute avec un jeune homme noir. Certains croient qu’il s’agit de la source de l’assassinat alors que d’autres estiment que le meurtre provient de l’implication de Knight avec les gangs de rues et la mafia. Une autre théorie veut qu’il s’agisse d’une riposte orchestrée par the Notorious B.I.G. à la suite de commentaires émis par Shakur selon lesquels il aurait couché avec la femme de son rival, Faith Evans. Quoi qu’il en soit, il a encaissé quatre balles et a été admis au centre médical de l’Université du Nevada. Il est décédé six jours plus tard des suites de ses blessures.Des centaines de fans se sont présentés à l’hôpital à la suite de l’annonce de sa mort. Plusieurs ont cru que sa mort allait mettre un terme à l’interminable rivalité entre les communautés hip-hop de la côte est et de la côte ouest. Ce n’est cependant pas le cas puisque The Botorious B.I.G. est à son tour abattu dans des circonstances similaires six mois plus tard.La notoriété de Shakur n’a pas cessé de s’accroître depuis son décès de telle sorte que les albums posthumes foisonnent. Notons « Don Killuminati: The 7 Day Theory » (Paru sous le pseudonyme Makaveli en 1996), « R U Still Down? (Remember Me) » (1997), « Still I Rise » (1999), « Until the End of Time » (2001), « Better Dayz » (2002), « Tupac Resurrection » et « Loyal to the Game », ces deux derniers étant pilotés par Eminem.

Biographie Nirvana : In utero, UNplugged et mort de Kurt Cobain

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In Utero  4184-1249372724 4184-1249372726Setlist du dernier concert de Nirvana

En 1993 sort In Utero, album volontairement plus délicat d’écoute et moins dirigé vers le grand public, produit par Steve Albini. Le disque obtient cependant un grand succès critique et commercial, au grand dam de Kurt Cobain qui ne rêve que de pouvoir retourner dans l’anonymat. Toutefois malgré le succès du single Heart-Shaped Box, l’album n’atteignit pas les chiffres de vente de Nevermind. Un autre single, Rape Me (« viole-moi »), créa un petit scandale, s’attirant les foudres de groupes féministes. Cobain, se proclamant lui-même féministe, affirma pourtant que la chanson se voulait en réalité opposée au viol. Cette chanson est souvent interprétée comme la dénonciation du viol de sa vie privée par Cobain, cependant cette interprétation semble incorrecte car Nirvana a joué cette chanson en concert avant la sortie de Nevermind, ce qui montre qu’elle est antérieure à la célébrité du groupe. Aux États-Unis, le titre fut changé en Waif Me pour les magasins K-Mart, et l’arrière de la jaquette du CD fut un peu modifiée. Selon le directeur des magasins Wall Mart, propriétaire de K-Mart, le titre "rape me" ainsi que la photo de fœtus à l’arrière de la pochette était contraire à l’image familiale que voulait développer ce magasin. Cette action d’imposer un changement de la forme du disque a été perçue par certains comme une forme de censure. Par ailleurs, la tournée In Utero aux Etats Unis débuta le 18 Octobre 1993 pour s’achever le 8 janvier 1994, et fut suivie d’une tournée européenne interrompue a Munich le premier mars suite aux problèmes de santé de Cobain. Ce sera le dernier concert du groupe.

Unplugged in New York

En novembre 1993, le groupe enregistre une session Unplugged dans les studios de MTV, qui deviendra un an plus tard un CD, dévoilant une toute autre face du groupe, la face acoustique prouvant que Nirvana était plus qu’un groupe de rock violent. Dans ce live, Nirvana fait un duo avec le groupe Meat Puppets, reprenant trois de leurs titres : Plateau, Oh Me et surtout Lake of Fire et son magnifique solo. Le groupe reprend aussi une chanson des Vaselines (Jesus don’t want me for a sunbeam) et un morceau de Leadbelly (Where did You sleep last night?). The man who sold the World, une reprise de David Bowie a aussi largement contribué à la renommée du groupe.

Mort du groupe

Le groupe cesse d’exister suite à la disparition de Kurt Cobain le 5 avril 1994. Les membres survivants du groupe affirmèrent par la suite qu’ils étaient de toute façon sur le point de se séparer ou du moins de changer de style durant cette période.

Mettant fin à l’aventure Nirvana, la mort de Kurt Cobain sera l’objet de vives interrogations, et beaucoup de fans préféreront croire à un assassinat qu’à un suicide. La thèse officielle reste cependant celle du suicide.

Le groupe a également inclus Pat Smear (guitare), engagé par Cobain, qui a fait son premier show avec le groupe le 25 septembre 1993, il s’agissait d’ailleurs du show télévisé "Saturday Night Live" (où le groupe a joué les chansons "Heart-Shaped Box" et "Rape Me"). Cobain l’a recruté pour le seconder dans la guitare, et donc pour l’aider à mieux se concentrer sur les parties vocales. Il y a sûrement aussi le fait que Cobain ait voulu de Pat Smear car ce dernier a fait parti des Germs, qui furent très considérés dans le milieu underground, donc Nirvana récupérait un peu plus une étiquette punk, loin du son commercial de Nevermind, en recrutant un musicien connu uniquement par les punks…

Tomb Raider? Biographie de Lara Croft

Biographie de Lara Croft:

 

Situation :Célibataire
Groupe sanguin : AB-
Poids : 55kg
Mensurations :85D-60-90
Couleur de cheveux :Bruns
Fête : 26 mars (SteLarissa)

 

Lara dans TR1:

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Lara, fille de Lord Henshingley Croft, connaît une jeunessedorée au sein de la haute aristocratie. Elle grandit, entourée deserviteurs, et, petite fille déjà animée par l’esprit d’aventure,elle montre fort peu de goût pour les mondanités et les bonnesmanières.

A 11 ans, elle entre au Collège de Wimbledon pour jeunes filles.A l’âge de 16 ans, elle est placée dans l’une des écoles privéesles plus réputées du Royaume de Sa Gracieuse Majesté, pour y passerson diplôme de fin d’études secondaires. Tout en louant sesremarquables résultats scolaires, ses bulletins trimestrielssoulignent qu’un mode de vie plus discipliné serait bénéfique à lajeune fille, qui souffre d’une nature par trop impulsive etromantique.

La perspective de cet éloignement forcé trouve facilement grâceaux yeux de Lara, excitant à souhait son imagination. En outre,avec les longues vacances d’été qui commencent, l’école paraît bienloin. Lara vit alors des journées idylliques à monter à cheval, ànager, à construire des cabanes dans les arbres et à explorer toutel’étendue du domaine des Croft – s’aventurant même bienau-delà… Lara quitte souvent le manoir parental dès l’aubepour ne rentrer qu’à la nuit tombée, au grand désespoir de sa mèrequi passe régulièrement des heures à appeler ses amis pour tenterde retrouver la trace de son enfant.

C’est lors d’une telle soirée d’inquiétude maternelle que la viede Lara devait basculer. Alors qu’elle rentrait bien tard, fidèle àson habitude, Lara surprit une grande conversation entre sesparents. Inquiets de l’insouciance de leur fille, ils envisageaientun voyage en Europe. Lara s’y rendrait accompagnée de sa tante,enseignante, afin d’y découvrir de manière studieuse l’histoireeuropéenne. Non seulement elle élargirait ainsi ses centresd’intérêt lors de ce voyage à vocation pédagogique, mais elletirerait un profit certain d’une visite des principaux sitesd’intérêt historique de l’Europe.

Lara fut immédiatement enchantée à l’idée d’un voyage àl’étranger, mais la pensée d’être accompagnée de sa tante, quelquepeu guindée, émoussa rapidement cet enthousiasme. A la simplepensée d’être chaperonnée, sermonnée et surveillée 24 heures sur24, elle ne pu retenir une grimace de dépit.

 

Lara dans TR2:

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Alors qu’elle faisait les cents pas derrière la porte, Lara aperçutl’exemplaire du National Geographic posé sur la table du hall. Unnom familier figurait sur la couverture, celui du Professeur WernerVon Croy. Archéologue réputé, Von Croy avait un jour donné, àl’école de Lara, une conférence destinée aux élèves aussi bien qu’àleurs parents. Ces quelques heures avaient produit une forteimpression sur Lara, pour qui ce fut une révélation : ellevoyagerait au loin connaissant maintes aventures exotiques. VonCroy devint dès lors une source d’inspiration pour Lara. A lasimple vue de son nom en couverture du National Geographic, lessouvenirs qu’il avait racontés, les endroits qu’il avait évoquéslui revinrent soudain avec une telle vivacité qu’ils prirent laforce de souvenirs vécus, exacerbant son désir de découvrir denouvelles contrées.

 

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Lara avait peut-être hérité de son père sa nature impétueuse etson désir d’aventure. Il avait pris sur son précieux temps pourvenir assister à la conférence car il avait souvent, dans sajeunesse, visité des sites archéologiques dans des endroits aussidivers que la Jordanie, l’Egypte ou l’Amérique du Sud. Bien qu’iln’eût que peu de loisirs, il s’était malgré tout abonné à desrevues d’archéologie et, à l’occasion, s’était laissé aller avecdélice à conter à sa fille quelques-unes de ses propresaventures.

En ouvrant le magazine, Lara apprit que Von Croy préparait en cemoment même une expédition archéologique en Asie, qui visait àmettre à jour un site important au Cambodge. Ses finances étantlimitées, il voyagerait seul et s’en remettrait probablement à uneassistance locale peu onéreuse. Il avait déjà mené des recherchesintensives qu’il s’apprêtait à concrétiser lors de ce voyage enAsie ; Lara pouvait déjà voir l’exaltation de la découverte dans laphotographie du visage aux yeux brillants de ce grandexplorateur.

 

Lara dans TR4 et TR5 :

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Lara jeune dans TR4 et TR5:

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Incapable de se contenir plus longtemps, Lara fit irruption dansla pièce, brandit l’article devant ses parents et demanda sansscrupule à accompagner Von Croy dans son expédition, plutôt que devisiter les ruines européennes, que la connaissance déjà trèscomplète que l’on en avait rendait si fade. Les rires fusèrent carses parents ne prirent ni l’un ni l’autre son idée au sérieux, maisà mesure qu’elle exposa ses arguments, il leur apparut que cetteexpérience pouvait s’avérer bien utile pour une éventuelle carrièreuniversitaire. Elle pourrait peut-être embrasser une carrièred’enseignante, tout comme sa tante. L’exemple de sa propre vieempêchait Lord Croft de nier que les voyages étaient en soi uneforme d’enseignement.

 

Lara Dans TR6:

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Connaissant la réputation de rigueur de Von Croy, Lord Croft nedoutait pas que celui-ci préparât avec soin ses expéditions ; etsoudain, le père de Lara se surprit à lutter pour chercher desarguments contre le raisonnement intelligent et la nature pleine deressources de sa fille. Après tout, elle était presque une adulte,une adolescente mûre tout au moins. L’intrépidité qu’elle avaitmise dans la construction de cabanes dans les arbres, son agilitéphysique et toutes ses pitreries de garçon manqué ne lui laissaientpas le moindre doute quant à sa capacité physique à endurerpareille expédition.

Comme Lara continuait d’argumenter, il se surprit à s’approcherde son bureau pour écrire une lettre à Von Croy, dans laquelle ilse présentait comme un membre influent de la société et lui offraitune aide financière en échange d’une place pour sa fille dansl’expédition. La réponse de Von Croy ne tarda pas, elle assuraitLord Henshingley Croft que les territoires à traverser étaientamicaux et qu’il était suffisamment expérimenté pour veiller surLara. La compagnie d’une telle assistante serait la bienvenue, toutcomme l’offre d’un chèque si généreux. Il se rappelait parfaitementde Lara le jour de sa conférence, de ses questions incessantes etpertinentes qui lui avaient fait une forte impression.

 

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Quant à la mère de Lara, elle se réjouissait secrètement du faitque les déambulations de sa fille seraient dorénavant de laresponsabilité de quelqu’un d’autre, et qu’elle serait libred’organiser ses ventes de charité sans être distraite. C’est ainsiqu’il fut convenu par tous que Lara accompagnerait Von Croy pour cevoyage à l’autre bout du monde.

 

Lara dans TR anniversary:

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Voilà la liste des jeux de Tomb raider avec les dates et lesupport:

 

-Tomb Raider:sortie sur pc,ps1 et mac en 1996

 

-Tomb Raider 2:sortie sur Pc,Ps1 et Mac en 1997

 

-Tomb Raider 3:les aventures de Lara Croft:Sortie sur Pc,Ps1 etMac en 1998

 

-Tomb Raider 4:la révélation finale :sortie sur PC,PS1 etMac E 1999

 

-Tomb Raider 5:Sur les Traces de Lara Croft:sortit surPC,PS1,Mac en 2000

 

-Tomb Raider 6:l’ange des ténèbres:sortie sur Pc,PS2,Mac en2002-2003

 

-Tomb Raider Legend:sortie sur PS2,PC,Xbox,Xbox 360,PSP en2005-2006 et sur Gamecube,DS et GBA en 2006.

 

-Tomb Raider Anniversary:sortie sur PS2,Xbox 360,Wii,PC,PSP en2007

 

-Tomb Raider Underworld:Sortit sur PS3,Xbox 360,PC,Wii en 2008et sur PS2 en début 2009

 

-Tomb Raider Underworld:sous les cendres:sur Xbox Live (xbox360)en 2009

 

-Tomb Raider Underworld :L’ombre de Lara: sur Xbox live (Xbox360) en 2009

 

Lara dans TR:Underworld,sous les cendres et l’ombre de Lara:

 

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Il ya eut aussi des TR  exclusif seulement sur des gameboys(la game boy color et game boy advance)

 

Il ya eut d’autre extensions de TR sur PC dont:

-Tomb Raider 1:unfinished buisisness en 1997

-Tomb raider 2:the golden Mask en 1997-1998

-Tomb Raider 3:The lost artifact en 1998-1999

 

Et ya eut aussi un bonus avec TR5 un logiel permettat de créervotre propres niveau TR en gros un editeur de niveau appelée:TombRaider:Level editor.

 

                                      FIN!

 

   

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Apocalyptica Biographie

Après un premier album composé de reprises de Metallica, un deuxième LP composé de reprises diverses venant du monde du métal et incluant également des compositions, le troisième opus d’Apocalyptica débarque. Reprenant les divers changements des albums précédents, l’évolution tant annoncée se poursuit, la chrysalide devient papillon. Presque entièrement composé par Apocalyptica, Cult est l’album d’un Apocalyptica qui a réussi à trouver sa voie et son compositeur. Eicca Topinen, accompagné de ses 3 comparses dissème toujours autant de collophane sur le métal. Antero Manninen remplacé par Perttu Kivilaasko, c’est un Apocalyptica mûr qui a vu le jour. Mariant les styles, refusant les conventions, Cult ouvre sur "Path", bonne synthèse de ce que dispense le groupe. Basse continuando très saturée, jouée près du chevalet, une mélodie qui s’envole s’élève au-dessus. Des arrangements modernes aux milieux d’influences classiques, où l’inverse… Les archets tréssautent, virevoltent, les violoncelles jouent les percussionnistes. Ont-ils perdus leur authenticité en débauchant des percussions, qui ne sont plus seulement assurées grâce aux violoncelles, mais grâce à cimbales et consorts ? Sûrement pas. Alliant morceaux calmes, voir romantiques, aux compositions hargneuses et rageuses de Eicca, Cult est une connection étonnante, une collusion et une collision du métal et du classique. En parlant de romantique, "Romance" vient juste à point nommé pour illustrer magnifiquement la capacité d’Apocalyptica à engendré des morceaux mélodiques, ou classicisme rime avec modernisme. Les mélodies s’envolent au gré du vent. Comme Métal est souvent collé à côté de Apocalyptica, "Pray ! " montre le côté obscur du violoncelle, une densité et une clairté qui se retrouve dans Inquisition symphony. Explorant une dimension inconnue et étrange, la musique est abordée différement grâce aux possibilités nouvelles du violoncelle, et de la manière dont il est joué. Morceau empreint d’une grande mélancolie, d’une noirceur, et d’une profonde affection, "In memoriam" est dédicacé à la mémoire de l’ingénieur du son Tapsa Vihersaari. Introduction mélancolique, à 1 minute 14, c’est la furie qui se déchaine, une mélodie torturée, montante, descandante, aidée par une basse incessante, qui martele sa ligne. Désespoir et colère semble s’être donné rendez-vous dans ce morçeau. C’est toute la justesse des arrangements d’Apocalyptica qui fait la différence. Hyperventilation, prenez bien votre respiration, et puis plongez. Changement de tempo, lignes dévastatrices, cymbale importune, imprévisible, glissando hurlant, passage calme et tendu… Arpèges innovants, fond sonore qui appuie la mélodie, tout Apocalyptica est là, "Beyond time". Avec sa mélodie porteuse d’espoir qui sort des tranchées, la broderie tissée est indesciptible, si précise, et si grossière, non une main de fer dans un gant de velours, mais l’inverse. En dehors des annecdotiques reprises qui propulsèrent les finlandais, Apocalyptica trace maintenant son chemin de lui même. "Kaamos", ses changements de rythmes et l’utilisation inhabituelle des percussions. Une montée progrssive en puissance, en volume, puis plus rien, la chute. "Coma", douce mélopée, lent reflet, un écho dans le lointain, réponse imaginaire, légère torpeur hypnotique. Une réflexion solitaire, penché sur un violoncelle, errant dans les limbes, près d’une N.D.E. (Near Death Experience). L’origine du morceau est à chercher loin dans l’univers et l’imaginaire de Eicca Topinen. N’oublions pas le faible de Apocalyptica pour Metallica et les reprises, mais cette fois n’est pas coutume, parmi les trois morçeaux bonus bien séparés des autres, on retrouve "Hall of the moutain king" qui se traduit par Dans la grotte du roi de la montagne, de Edvard Grieg, compositeur norvégien. Morceau extrait de Peter Gynt, où on peut retrouvé La chanson de Solveig, La danse d’Anitra… Prendre un morceau classique et le malmené comme ça, ils se sont fait plaisir. Doucement à pas mesuré, l’antre du roi de la montagne s’ouvre à nous, puis de plus en plus bruyamment, l’inquisition se poursuit, c’est un cauchemar, une splendeur inattendue, grandiose… Puis pour les afficionados du genre, les deux petites reprises de Metallica : "Until it sleeps" et "Fight fire with fire". Comme d’hab, pour trouver Cult, il va falloir chercher…

Black Sabbath – biographie –

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Actuellement, une preuve de l’importance du legs musical de Black Sabbath sont les deux disque-hommage Nativity in Black I et II, dans lesquels des artistes de metal de la renommée de Biohazard, White Zombie, Sepultura, Slayer, Megadeth ou Corrosion of Comformity réalisent des reprises des classiques du groupe. Les pochettes représentent une espèce de carte de Tarot, où parmi des ruines apparaît une Vierge Marie sexy, un Enfant Jésus tatoué et diabolique dans les bras. Comme au bon vieux temps. L’ Hommage continue et c’est tant mieux! En résumé, ils ont influencé le métal au même titre que les Beatles ont influencé le pop-rock.

 

4192-1249372983 Black Sabbath avec Ozzy

Les titres Paranoid, War Pigs, Iron Man ou Sabbath Bloody Sabbath restent aujourd’hui des classiques incontournables du hard rock, elles sont d’ailleurs reconnus comme les chansons fondatrice de ce style. On a souvent cantonné le groupe dans l’aura satanique qu’il dégageait, alors que ce n’était pas forcément l’idée principale. À leurs débuts, les membres de Black Sabbath n’ont pas contrôlé l’ensemble des éléments de la production et ainsi leur maison de disque a ajouté une croix renversée dans le livret de leur premier album. Il est vrai que l’atmosphère de ce dernier n’a pas plaidé en faveur de la modération (qu’il s’agisse des paroles ou de la musique).

Par la suite, le groupe essaiera de s’écarter de à cette image, par exemple en écrivant "War Pigs", qui évoque la guerre et ceux qui la commandent. Leur second album aurait dû porter ce titre, mais fut renommé (sans l’accord du groupe) pour éviter les polémiques aux États-Unis (Black Sabbath étant un groupe britannique et l’Amérique un continent à conquérir).

Une bonne partie des morceaux de Sabbath ont trait à la science-fiction, tel le majestueux "Into the Void" ou encore "Supernaut", témoignage d’une génération qui a vu l’homme marcher sur la Lune. D’autres morceaux parlent de drogues ("Snowblind") , un des passe-temps du groupe . Certains attaquent la morale et la religion catholique, comme "Cornucopia", tandis que d’autres ("After Forever") incitent les jeunes à croire en Dieu. L’œuvre du groupe est parfois décousue et contradictoire, mais appartient à une époque qui a vu évoluer drastiquement la musique.

Ozzy est remplacé en 1980 par Ronnie James Dio au chant qui restera pour enregistrer deux albums studio et un live avant de quitter le groupe. Ce sera ensuite Ian Gillan qui prendra le micro pour un unique album, avant de retourner chanter dans Deep Purple. Glenn Hughes occupera le poste de chanteur, le temps d’enregistrer un album puis sera remplacé par Tony Martin. En 1992 Ronnie James Dio fait son retour pour enregistrer un nouvel album, accompagné de Geezer Butler mais quittera le groupe suite au concert de reformation du line-up original pour un concert en 1993 (concert qui devait fêter les adieux d’Ozzy à la scène). Après le second départ de Ronnie James Dio, le groupe réintègre Tony Martin. Il est à noter que pendant toute cette période le groupe a connu de nombreux changements de musiciens, Tony Iommi n’étant que le seul rescapé du groupe originel de 1984 et 1992 avec le retour de Geezer Butler. En 1998 scelle enfin la retour des anciens puisque le line-up d’origine se reforme pour une tournée qui sera suivie d’un album live (accompagné de deux titres studios inédits). Mais le batteur Bill Ward devra laisser sa place sur plusieurs dates à cause de ses problèmes de santé.

Les riffs de Black Sabbath sont considérés comme légendaires , car annonciateurs du metal, du grunge et des évolutions de ces derniers. C’est pourtant un groupe que beaucoup considèrent encore étrange, parfois difficile à cerner, inquiétant et presque malsain pour certains. Le mieux, pour se faire une idée, est d’écouter les six premiers albums du groupe, qui constituent le meilleur témoin des innovations qu’il a amenées. Cependant, il convient de se pencher aussi sur les albums de la période Dio (Heaven and Hell, Mob Rules, Live Evil et Dehumanizer). L’époque, injustement sous-estimée, avec Tony Martin au chant offre également d’excellents albums (Tyr et Cross Purposes notamment).

Dragon Ball: l’histoire sangoku petit et grand

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biographie

Sangoku est un extra terrestre appartenantà l’espèce des saiyajins, il est né sur la planète végéta en l’an737, à sa naissance il a été nommé « kakarot » par sonpère. Sangoku comme tout les enfants sayans a leurs naissance futmit dans une couveuse ou on pouvais détecter leurs force, sangokuétait bien en dessous de la moyenne se qui n’enchantai passon père qui était un sayans de très forte puissance, pendant sonséjour dans la couveuse sangoku ne faisait que pleurer se qui aemporter son voisin broly dans une grande haine contre lui (saispour cela que broly veut la mort de sangoku). A cause de son nivauxde puissance trop bas sangoku fut envoyé sur terre pour ladétruire, sais se qui lui sauva la vie car quelque heure plus tardla planète végéta fut détruite par frezzer car il craignait que lessayans devienne trop fort et puisse nuire a sa coquettes desplanètes. Sangoku a peine arrivé sur terre fut adopté par unevieille personne du nom de sangohan expert en arts martiaux,sangohan lui donna le nom de sangoku (sangohan vivait seule dansune cabane situé sur la montagne « paozu » assai loin desvilles). Au début sangoku était un enfants très méchant qui necherchai que le combat (comme tout le peuple sayans) mais pendantson entraînement avec sangohan sangoku tomba d’une falaisequi lui coûta une énorme bosse sur la tête mais après se coup sursangoku fut un enfants très gentils et obéissant. Sangohan luiapprenait beaucoup de choses comme pêcher, chasser, prié et biensure il luit apprit les arts martiaux, sangoku et sangohan on passéd’énormément de bon moment ensemble jusqu’au jour ousangoku regarda la pleine lune et se transforma en gorillegigantesque (les sayans se transformaient comme cela pour irradiéles population des planètes qu’il désirais) il détruisit toutsur son passage, l’orsque la lune ne fut plus visible sangokuredevient a son états normale. Sais après cela que son grand pèrelui dit : « sangoku tu ne doit plus jamais mais plusjamais sortir de la maison les jour de pleine lune !! Unmonstre horrible se balade dans la forets tu ma biencomprit ?! » Mais sangoku n’en faisait qua sa têteet un soir de pleine lune il sorti, se transforma en gorille et tuason grand père, depuis se jour il se retrouva seule dans la maisonde son grand père et comme souvenir de lui il n’avait que laboule de cristal (dragon ball) à 4 étoiles.

Le temps passa et un jour sangoku tombasur bulma une jeune fille qui était à la recherche des 7 boules decristal au début sangoku cru que la voiture de bulma était unmonstre il l’avais donc détruite se qui n’enchantai pasbulma, avec son bâton magique sangoku menaça bulma mais il finitpar l’emmener chez lui sais la quelle vit la dragon ball 4étoile qu’elle recherchai, elle lui demanda de lui donné maisil refusa car pour lui sais une partie de son grand père. Elle luiproposa donc de partir avec elle a la coquettes des 7 boule decristal comme sa il n’aurais pas a se détacher de celle desont grand père, sais la qu’il commença en compagnie de bulmasa quête extraordinaire des 7 boules de cristal.

Pendants sa quête il se fit beaucoupd’amis tel que Yamcha et aussi des ennemis, sangoku devin ledisciple de tortue géniale et fit la connaissance de krillin sonmeilleure amis, ensemble il vont s’entraîner chez tortuegéniale et vont participer a des multitude de championnats du monded’arts martiaux lors des quelle il combattra de puissant ennemismême son maître tortue géniale qui se faisait passer pour jaquichan. Lors du 23iem tournoi d’arts martiaux ou il emporta lavictoire contre la réincarnation du démon piccolo il parti avecchichi qui devin sa femme grâce a une promesse qu’il luiavait faite pendant son enfance, sait avec elle qu’il aurasces deux enfants sangohan et sangoten.

Puissance desangoku au long de l’histoire

Sangoku petit :supérieure à 10.
Sangoku tranformé en gorille:
supérieure à 100.
Sangoku lors du 22ème tournoi des arts martiaux:supérieure à 180.
Sangoku face à Piccolo : supérieure à 260.
Sangoku au début de Dragonball Z : supérieure à416.
Sangoku contre Nappa : supérieure à 8000.
Sangoku contre Végéta utilisant le Kaïoken :supérieure à 32000.
Sangoku sur Namek : supérieure à 180000.
Sangoku en Supa Sayïajin niveau 1 : supérieure à1500000.

Se quel’on faisait sur la planète végéta

Sangoku est né sur laplanète végéta; C’est un monde de guerriers (nommes lesguerriers de l’espace) qui attaque des planètes dans le but de lesrevendre au plus offrant. Les mondes peuplés de guerriers sontattaqués par de vrais guerriers de l’espace. En revanche, lesmondes habités par des êtres n’ayant pas une grande force physiqueou trop éloignés sont confiés à des enfants. Cela leur permetd’apprendre à dominer leurs victimes et à devenir des guerriers.Sangoku à été considéré comme très faible par le roi Végéta et futdonc envoyé vers une planète lointaine (un an de voyage) pourdominé ses habitants.

 

Karma police – Radiohead – paroles

 
Karma Police, arrest this man
He talks in maths
He buzzes like a fridge,
H
es like a detuned radio
Karma Police, arrest this girl,
H
er Hitler hairdo is making me feel ill
And we have crashed her party

[Chorus]
This is what you get, this is what you get
This is what you get, when you mess with us

K
arma Police, I‘ve given all I can
It‘s not enough
I’ve given all I can but we‘re still on the payroll

[C
horus]

And for a minute there, I lost myself, I lost myself
P
hew for a minute there, I lost myself, I lost myself
For a minute there, I lost myself, I lost myself

 

radiohead – Ok computer

I’m loving it…!

Resident Evil 3 : Nemesis

Xment : Capcom

Genre :aventure/horreur

Entre Nocture et ResidentEvil

La série desResident evil c’est vraiment un genre de jeu particulier, parleur sujet, la cohérence entre les divers épisodes et par leurréalisation qui les rapproche de jeux d’aventure classiquesde style « pointer cliquer » dans des décors précalculés(par tableaux) Cela nécessite une façon différente de jouer. Lestouches sont éparpillées, les menus ne sont pas particulièrementergonomiques mais on s’habitue. Autre grief que celui dedevoir supporter toutes les vidéos en intégralité avant derecharger une partie, et qui devient horripilant lorsque l’onse fait systématiquement tuer par des monstres incontenables commele héros du titre. Techniquement c’est léger mais on peutconsidérer que c’est « supportable » graphiquementmalgré un rendu décevant. Les résolutions les plus élevées nechangent pas les textures affreuses. Les menus sont très laidségalement et il faut changer un paramètre dans la configurationpour ne pas avoir des barres verticales ou/et horizontales dans lesdécors. Ceci n’empêche pas cependant les textures despersonnages de rester « mouvantes ». L’ambiancesonore est plus poussée et permet une bonne immersion. Le rythme dela partie est plutôt calme et le jeu réussit a installer uneatmosphère assez prenante avec cette permanence de nouvelledécouvertes, et d’énigmes à résoudre, même s’il nes’agit que de trouver une prise de courant pour activer unascenseur. Disons que le joueur s’achemine vers sa propreenquête et ne fait pas que tuer des morts-vivants. A ce sujet, ilfaut noter que Jill (l’héroïne) dispose de mouvementsd’esquive automatiques notamment lorsqu’elle rechargeson arme, ce qui est pratique pour éviter des ennemis parfoisbeaucoup plus rapides – comme les chiens. Par contre pour cequi est de sa mobilité générale, c’est un bloc de ciment. Ilest intéressant de combiner des objets pour en créer de nouveaux,notamment les herbes de soins et les diverses formes de poudre.Tout au long du jeu on se demande cependant comment on va combattreet vaincre Nemesis (le super-méchant) qui fait des apparitionsrécurrentes, mais le choix nous est donné de le fuir ou del’affronter, du moins durant les premières rencontres. Apropos des combats avec les ennemis. On peut certifier quec’est l’aspect le plus détestable du jeu. Avec cettevue unique et ces tableaux multiples associés à une linéaritéabsolue dans l’action, on n’a aucune possibilitétactique. On ne localise pas les ennemis. De plus on se cogne àtous les décors tant l’effet de désorientation systématiqueimposé par ces tableaux scéniques est pesant. Ces séancesd’action sont particulièrement lamentables mais allongentartificiellement la durée de vie qui ne parait pas énorme malgré lefait de l’immersion. Heureusement, il reste un bon scénarioet une ambiance prenante, qui font accepter ses spécificités etcompensent un peu ses limitations techniques. A essayer tout demême…

 

interet

Gameplay

immersion

plaisir

IA

progression

qualite

18

5

16

12

13

15

8

Resident Evil Apocalypse – film tiré de resident evil !

2004, Etats Unis/Allemagne/France, de Alexander Witt, avec Milla Jovovich, Sienna Guillory, Oded Fehr…

Il n’a fallu que deux ans pour que les producteurs donnent jour à ce second volet…

Alice a survécu à l’effroyable cauchemar qui a dévasté le complexe scientifique ultrasecret d’Umbrella Corporation, mais elle n’est pas la seule à en être ressortie…
Un virus mortel s’est abattu sur la ville de Raccoon et rien ne semble pouvoir lui échapper. Avec un groupe de survivants, Alice, dont le métabolisme a mystérieusement été modifié, doit affronter le pire. Certes, elle a gagné de nouveaux pouvoirs, elle est plus puissante, ses sens sont surmultipliés et sa dextérité est hallucinante, mais ça ne sera pas forcément suffisant… Elle est rejointe dans son combat par Jill Valentine, un ancien membre des forces spéciales d’Umbrella.
Ensemble, elles vont tenter de résoudre les énigmes et faire face à une force maléfique, un ennemi absolu lancé sur leurs traces. Son nom ? Némésis. Son but ? Eliminer toute vie. Cette fois, s’échapper ne suffira pas. Il va falloir l’affronter…