Auteur/autrice : Virginie
Biographie Nirvana : albums posthumes

Les albums posthumes
Le live posthume From The Muddy Banks Of Wishkah sort en 1996. Très violent, beaucoup plus grunge que le précédent live, cet album fait contrepoids au MTV Unplugged qui montrait une image beaucoup plus calme du groupe.
En 2003, dix ans après In Utero, le premier best of du groupe paraît. Élevé au rang de mythe au cours des années, le groupe a conservé une grande notoriété et reste une importante source de revenus pour les possesseurs des droits. La sortie de ce best of est fortement critiquée par les fans et même par les journalistes, qui voient dans cette compilation une trahison des idéaux du groupe et une simple instrumentalisation du mythe à des fins commerciales. Intitulé très simplement Nirvana, ce disque présente une piste jusque là inédite : You know you’re right, dernière chanson écrite par Kurt Cobain.
En novembre 2004 est sorti un coffret en édition limitée nommé With The Lights Out chez Geffen. Le titre fait référence aux paroles de la chanson Smells Like Teen Spirit : « with the lights out, it’s less dangerous ». La sortie de ce coffret est un événement pour les fans du groupe. Depuis la disparition du groupe la rumeur de la sortie d’une « Nirvana Box » avait été entretenue : les fans attendaient un coffret regroupant les inédits de Nirvana mais dont la publication étaient ralentie par des conflits entre les anciens membres du groupe et Courtney Love, la veuve du chanteur. Dans ces CD, on retrouve des reprises de groupes comme Led Zeppelin (Heartbreaker et Moby Dick), Leadbelly (Grey Groose, They Hung him on a Cross et Where did You sleep Last Night ?), Vaselines (Jesus don’t want me for a sunbeam), Velvet Underground (Here she comes now) ou Wipers (D-7 et Return of the Rat)
Ce coffret comprend quatre disques : trois CD audio comportent des enregistrements jamais sortis ; des faces B, des extraits de performances et des chansons inédites et un DVD regroupe différents lives du groupe. A noter pour ceux qui n’auraient pas eu le temps de se procurer ce coffret qu’un best of réunissant les meilleurs titres de ce coffret, Sliver : The Best Of The Box est sorti en 2005. Sliver : The Best Of The Box inclut aussi trois titres qui étaient jusqu’alors inédits : Spank Thru qui est le premier titre disponible de Fecal Matter (cf. Naissance du groupe), une version du titre Sappy enregistré en 1990 ainsi qu’une version de Come As You Are enregistrée en 1991.
Après Nirvana
Après la séparation de Nirvana, Dave Grohl formera le groupe Foo Fighters, où il tiendra le rôle de chanteur-guitariste, et multipliera les collaborations avec d’autres groupes tels que la batterie des Queens Of The Stone Age, un clip avec le groupe de l’acteur Jack Black (présent dans le clip de « learn to fly » des Foo Fighters) ou encore un duo avec Lemmy Kilmister de Motörhead, dans le cadre du side-project métal de Dave : Probot.
Krist Novoselic, quant à lui, s’écartera du monde de la musique pour n’y revenir qu’en 1997 pour former avec la chanteuse vénézuélienne Yve Las Vegas le groupe Sweet75, groupe de pop-country très éloigné du son de Nirvana. Le groupe se sépara après l’échec de leur album. En 2003, Krist monte le groupe Eyes Adrift avec Bud Gaugh (l’ancien batteur de Sublime), qui suivra le même chemin que son prédécesseur, et qui se séparera en 2003, après un seul et unique album. Krist a désormais pour projet de se lancer dans la politique (Il avait envisagé de se présenter au poste de vice-gouverneur de l’État de Washington en 2004).
Placebo en concert ! mon rêve se réalise !
Attention, suspens…
Ce lundi-dernier, je me suis rendue chez Caroline Music pour acheter une place de concert! Mais quel concert me direz-vous?
Attention, suspens…
Je vais donc aller voir Placebo a Paris !!!
Vous ne me croyez pas, je vous rassure, moi aussi j’ai du mal a y croire mais la place que je tiens dans mes mains le prouve…
Oui, oui je vais voir mon rêve culturel et ses acolytes en vrai et à Paris… Oui, oui c’est le pied de voir enfin Brian Molko en concert !!!
Resident Evil Gun Survivor
Apres avoir survécu à un crache d’hélicoptère, Ark Thompson se réveille amnésique en plien coeur de l’enfer de Raccoon… Tout en essayant de se sortir du cauchemar il retrouvera la mémoire.
Un Resident evil à la première personne, sans doute l’épisode le plus décevant de la playstation mais un bon mix entre tous les volets. Une sorte de best of en somme…
Resident evil 3 nemesis
Biographie Placebo – contribution d’un lecteur
Composé de Brian Molko, à la guitare et au chant, de Stefan Osdal, à la basse et au clavier, et de Steve Hewitt à la batterie, Placebo trouve ses origines au Luxembourg. En effet, le père de Brian, homme d’affaires et banquier, trimbale son fils de pays en pays pour finalement s’établir au Luxembourg. C’est là, pour la première fois, que Brian Molko fait la connaissance de Stefan Osdal, futur bassiste du groupe, sans toutefois vraiment lier amitié avec celui-ci.
Chanteur androgyne
Ce n’est que plus tard, alors qu’il suit des études d’art dramatique à Londres, que Brian retrouve dans le métro, par un heureux hasard, son compagnon d’enfance Stefan. Ils deviennent amis et se découvrent de nombreux points communs et notamment la musique. Ils décident alors de fonder un groupe: les Ashtray Hearts avec, à la batterie, Robert Schultzberg, un ami d’enfance de Stefan. Après mûres réflexions, ils décident de rebaptiser le groupe en Placebo.
En 1996, Placebo sort un premier album éponyme, accueilli favorablement par la critique grâce à des titres comme Come Home, Teenage Angst et 36 Degrees. Celle-ci n’hésite d’ailleurs pas à les comparer aux Sonic Youth et même à Nirvana.
Entre temps, ils sont remarqués par David Bowie et Iggy Pop, qui voient en eux les nouveaux emblèmes d’un rock dur et torturé, qui avait disparu depuis de nombreuses années. Mais Placebo fait beaucoup couler d’encre, notamment à cause de son chanteur, au look androgyne et connu pour ses excès de drogues et d’alcools.
Without You I’m Nothing
En 1998, ils sortent leur deuxième album, Without You I’m Nothing, cap toujours difficile à franchir dans la carrière d’un groupe. On y retrouve des morceaux comme Pure Morning, Every You Every Me, mais aussi et surtout le duo avec David Bowie: Without You I’m Nothing, véritable tube planétaire grâce auquel l’album sera sacré disque d’or dans de nombreux pays et notamment en France et en Belgique. Cet album est plus pop que le premier. On y trouve de nombreuses ballades, mais aussi des morceaux où l’électronique fait son apparition. Résultat: Placebo réussit à imposer son style, un rock pur et dur enjoint de mélancolie.
En octobre 2000, leur troisième album Black Market Music envahit les bacs. Moins plébiscité par le public et la critique, il est toutefois très recommandable.
Rage Against The Machine (Fusion des genres)

resident evil 4 – Gamecube
Ca y est j’ai craqué 49 e la bete neuve et il en resteencore………………….
L’éternelle question de madame ca sert à quoi d’avoir troisgamecube maintenant( pack violet acheté deux jours apres la sortie,pack zelda recupéré a easy cash et maintenant celui là).
Bah c’est un plaisir car j’aime cette console toute mimi carrécomme la nes c’est qui me fait craquer..
J’ai vu un pack bobox a 60 e neuf mais là par contre je n’ypense meme pas ……………….enfin si un peu mais je vaisaller chez les.
A bientot !!!!!!!!!!
Resident evil 4 : tous les personnages sur une photo !
Cowboy Bebop

Les guerres et la pollution ont rendu la vie trop pénible sur une Terre désormais surpeuplée. Les hommes ont abandonné leur planète bleue et se sont répandus dans le système solaire, à la recherche de nouvelles frontières. Le temps est venu pour l’humanité de coloniser l’espace.
Ainsi est né un nouveau Far West dans lequel les pionniers modernes ont créé une société très cosmopolite. Une nouvelle ère a commencé. Nous sommes en l’an 2071. Spike Spiegel et Jet Black, chasseurs de primes perpétuellement fauchés, errent dans l’espace au gré de leurs missions et dans une ambiance plutôt ‘Seventies’.
S’inspirant d’une image 70’s dans la forme, BeBop n’est pas non plus sans rappeler Cobra ou Edgar dans le fond. Mais tout le talent de l’équipe de la SUNRISE a été d’assimiler totalement ces réferences pour créer ce qui est devenu l’une des séries phares de ces 3 dernières années. Les musiques, les histoires sans cesses surprenantes et renouvelées: cette série est DEJA un classique!
Le tout réaliser par un chef: Shinishiro Watanabe, aussi directeur de Samurai champloo.
Avis personnel: Tout simplement sublime, l’animation dans ce manga est pousséé dans ses derniers retranchements et le trait n’a rien a se reprocher. Une vraie référence.^^