Red Hot Chili Peppers est de retour avec ‘I’m With You’

Après 5 années d’attente, les fans de Red Hot Chili Peppers auront bientôt droit à un nouvel album studio.

Les Californiens reviennent en effet sur le devant de la scène avec ‘I’m With You’, un opus qui marque un tournant dans l’histoire du groupe, puisque le guitariste Josh Klinghoffer remplace John Frusciante, parti en décembre 2009 pour suivre sa carrière solo.

Le disque verra le jour le 30 août 2011. Il est une nouvelle fois produit par Rick Rubin avec qui les RHCP ont déjà collaboré pour leur quatre derniers opus.

A noter tout de même une nouveauté. Pour l’enregistrement de ‘I’m With You’, le groupe a eu recours au piano comme instrument principal, joué par Flea. « La grande différence pour cet album, c’est que Flea a repris son piano, et donc au lieu d’arriver avec des idées vraiment cool pour la guitare basse, il venait avec des idées vraiment cool pour le piano ».

Pour nous faire patienter jusqu’à la sortie exceptionnelle de ‘I’m With You’, les Red Hot proposeront un single intitulé « The Adventures Of Rain Dance Maggie » qui devrait être disponible dès le 18 juillet.

Il ne manquerait plus que le groupe prévoit quelques dates en Europe, à la suite de leurs concerts déjà prévus à Rio, au Japon et à Hong-Kong pour faire complètement le bonheur des fans européens.

Tracklisting de ‘I’m With You’

« Monarchy Of Roses »
« Factory Of Faith »
« Brendan’s Death Song »
« Ethiopia »
« Annie Wants A Baby »
« Look Around’
« The Adventures Of Rain Dance Maggie »
« Did I Let You Know »
« Goodbye Hooray’
« Happiness Loves Company »
« Police Station »
« Even You Brutus? »
« Meet Me At The Corner »
« Dance, Dance, Dance »

System Of A Down : dates des concerts

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L’info avait déjà filtré il y a quelques jours, mais elle est désormais officielle ! Serge Tankian, Daron Malakian, Chavo Odatdjian et John Dolmayan ont décidé de redonner vie à System of a Down.

En pause à durée indéterminée depuis août 2006, le groupe se reforme ainsi pour une série de concerts en 2011. Une dizaine de dates est dores et déjà annoncée en Europe.

SOAD passera également par le Palais Omnisports de Paris Bercy, le 6 juin. Les places seront disponibles dans les points de vente habituels à partir du 14 décembre à 10h.

L’annonce a été confirmée via le site officiel de System Of A Down où l’on peut lire :

« Bonjour Tout le Monde ! Nous sommes vraiment excités d’annoncer que System rejouera ensemble, en concert, en 2011. Nous voulons également vous remercier pour votre loyauté et votre soutien, pas uniquement envers System Of A Down, Mais également envers tous nos projets solos. Nous n’avons pas de projet de nouvel album, nous faisons simplement ces concert pour le plaisir de jouer à nouveau ensemble, et pour vous, incroyables fans ! »

System Of A Down : dates des concerts européens :

2 juin 2011 – Italie, Milan, Milan Fiera Arena (mise en vente : 1er décembre)
4 juin 2011 – Allemagne, Nurnberg, Rock im Park (en vente)
5 juin 2011 – Allemagne, Nurburgring, Rock am Ring (en vente)
6 juin 2011 – France, Paris, Omnisports de Bercy (mise en vente : 14 décembre)

9 juin 2011 – Suisse, Interlaken, Greenfield Festival (mise en vente : 1er décembre)
11 juin 2011 – RU, Castle Donington, Download Festival (mise en vente : 3 décembre)
13 juin 2011 – Autriche, Nickelsdorf, Novarock (en vente)
15 juin 2011 – Allemagne, Berlin, Wuhlheide (mise en vente : 1er décembre)
17 juin 2011 – Suède, Gothenburg, Metaltown Festival (mise en vente : 2 décembre)
19 juin 2011 – Finlande, Seinajoki, Provinssirock (mise en vente : 1er décembre)

System Of A Down est de retour

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C’est l’info de la semaine, il semblerait que System Of A Down se reforme l’an prochain pour un concert au Palais Omnisports de Bercy à Paris le 6 juin 2011 auquel doit s’ajouter une participation au festival métal Hellfest.

L’annonce n’est pourtant pas encore officielle mais provient du blog de Francis Zégut, l’animateur de l’émission Pop Rock Station sur RTL2 et a été relayée par de nombreux sites et blogs.

Le dernier concert en France de SOAD remonte au 1er juin 2005 et avait également eu lieu à Bercy. Et bien que le groupe n’ait jamais réellement splitté, il est en pause à durée indéterminée depuis août 2006. Ce qui n’empêche pas ses membres d’être actifs et de mener des projets de leur côté : Serj Tankian a ainsi fait paraître deux albums solo, à savoir ‘Elect The Dead’ en 2007 et ‘Imperfect Harmonies’ en 2010 ; Shavo Odadjian a enregistré avec des membres de Wu-Tang Clan un projet musical intitulé Achozen qui est toujours inédit ; le guitariste Daron Malakian a travaillé avec le batteur John Dolmayan sur leur projet commun Scars On Broadway, le groupe a fait paraître un album éponyme en 2008.

Maintenant les quatre membres de System Of A Down pourraient enfin se réunir pour notre plus grand plaisir. On attend une annonce officielle du groupe et la confirmation de dates dans l’hexagone de la part des producteurs des concerts.

Serj Tankian : les projets solo

Alors que System of a Down est en vacances à durée indéterminée, son leader charismatique profite de la pause pour se consacrer plus énergiquement à ses projets personnels. Son premier album solo, Elect the dead, est déjà sorti le 23 octobre 2007, mais Serj Tankian ne compte pas s’arrêter là.

Le 9 mars dernier a vu le jour son nouvel opus Elect the Dead Symphony, enregistré en Nouvelle Zélande avec l’orchestre symphonique d’Auckland en mars 2009, et arrangé par le compositeur John Psathas. Il s’agit d’un album live reprenant 10 chansons du précédant disque solo (sauf les titres « The Unthinking Majority » et « Praise the Lord and Pass the Ammunition » qui ne sont pas inclus) ; deux morceaux de l’édition collector de Elect the Dead, à savoir « Falling Stars » et « Blue » ; et la chanson « Gate 21 » jamais sortie en studio. Notons que Elect The Dead Symphony est arrivé jusqu’à la 2ème place dans les charts de musique classique aux USA.

Le tracklisting de Elect the Dead Symphony :

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1. « Feed Us »
2. « Blue »
3. « Sky Is Over »
4. « Lie Lie Lie »
5. « Money »
6. « Baby »
7. « Gate 21 »
8. « The Charade »
9. « Honking Antelope »
10. « Saving Us »
11. « Elect the Dead »
12. « Falling Stars »
13. « Beethoven’s Cunt »
14. « Empty Walls »



Elect the Dead Symphony a également été livré en édition CD/DVD contenant les vidéos du spectacle et de sa préparation ainsi que des interviews et la version studio jamais sortie auparavant du titre « The Charade » que l’on peut entendre pendant le générique.

Voici deux extraits deElect the Dead Symphony qui ont fait surface sur la toile magique :

Serj Tankian – « The Charade »

Serj Tankian – « Elect the Dead »

Cette expérience live symphonique a semble-t-il inspiré Serj Tankian pour la création d’un deuxième album solo, dont il annonce déjà la sortie pour la fin de cet été. L’opus s’intitulera Imperfect Harmonies et est comme une progression naturelle à partir dudit live :

« La réalisation de ‘Elect the Dead Symphony’ m’a donné la confiance et les outils pour créer des pièces pour orchestre avec plus de confiance et d’efficacité qu’auparavant », explique Serj Tankian

Du coup, le chanteur nous promet un nouvel album beaucoup plus éclectique que son prédécesseur : le rock sera teinté d’éléments progressifs. On y retrouvera bien sûr de la batterie, de la basse et des guitare mais des sonorités électroniques et orchestrales seront toutefois au cœur du projet.

Pour ce qui est des thèmes abordés par Imperfect Harmonies, le musicien cite les domaines de la politique, l’environnement et la société en général. « C’est plus sombre et plus dense dans l’approche musicale ainsi qu’au niveau des paroles », ajoute-t-il. Vivement la sortie !

Red Hot Chili Peppers, enfin le retour

Après deux ans de pause, l’un des plus grands groupes de rock de l’histoire pourrait bientôt faire son retour !

C’est Chad Smith, le batteur, qui a confirmé cette excellente nouvelle à Billboard.com. « C’est le plan. Nous allons rejouer ensemble cet automne. Tout le monde était très content de faire cette pause, de jouer avec d’autres musiciens. Ca fera deux ans au mois de septembre que nous n’avons pas joué ensemble et nous sommes prêts désormais. Vous ne pouvez pas forcer les gens à faire de la musique s’ils n’en ont pas envie, enfin pas nous en tout cas. »

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Smith pense qu’ils feront « beaucoup d’impros et de jamming et les chansons viendront naturellement. Nous faisons comme ça d’habitude, il n’y a pas de raison que ça change. »

Le batteur n’a pas avancé de date de sortie pour le nouvel opus des Red Hot Chili Peppers. Le groupe n’a pas encore choisi de producteur mais il pourrait être à nouveau Rick Rubin, en charge des cinq derniers albums du groupe.

Le dernier album des Red Hot, Stadium Arcadium, est sorti en 2006. Désormais, on a de quoi espérer un nouvel album et une tournée en 2010 !

Discographie de Red Hot Chili Peppers

Albums studios
*1984 Red Hot Chili Peppers
*1985 Freaky Styley
*1987 The Uplift Mofo Party Plan
*1989 Mother’s Milk
*1991 Blood Sugar Sex Magik
*1995 One Hot Minute
*1999 Californication
*2002 By the Way
*2006 Stadium Arcadium

Compilations
*1992 What Hits!?
*2003 Greatest Hits

Albums Live
*1995 Flea’s Birthday Gig (album enregistré le 16 octobre 1995 à Rotterdam à l’occasion de l’anniversaire de Flea, édité en série limité)
*2003 Live at Slane Castle
*2004 Live in Hyde Park

Red Hot Chili Peppers – stars du rock Fusion !

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Biographie de Red HotChili Peppers

 

 

Formé à la base par trois amis, AnthonyKiedis (chanteur), Michael « Flea »Balzary (bassiste) et Hillel Slovak(guitariste), le groupe voit le jour au début desannées 1980 dans une école secondaire de Los Angeles.À l’époque, Kiedis sedésintéresse de la musique et concentre ses effortssur la poésie et le théâtre. Pendant ce temps,ses deux compères tentent de lancer leur carrièremusicale. Cédant finalement aux pressions de ses amis, iljoint la formation et fait ses premières armes surscène à titre de chanteur.

Le groupe intègre aussitôt la scène punkémergente et se lance dans la composition de sespremières chansons. Peu après, les trois amisaccueillent le batteur Jack Irons. Le quatuor partà l’aventure et adopte le nom de Tony Flow and theMiraculously Majestic of Mayhem. Le nouveau groupe donne sespremières prestations endiablées sur lesscènes des bars et des « clubs de danseuses » dela région ; ses membres développent rapidementl’habitude de monter sur les planches presque nus, ne portantqu’une chaussette sur une certaine partie de leuranatomie.
 
En 1983, la formation ne passe pas inaperçue et changeofficiellement son nom pour Red Hot Chili Peppers.Après de nombreuses prestations déjantées, lesRed Hot signent un contrat avec EMI Records et selancent dans la réalisation d’un premier disque.L’enregistrement est interrompu par le départprécipité de Jack Irons et Hillel Slovak qui serontremplacés par le guitariste Cliff Martinezet le batteur Jack Sherman.
 
En 1984, un album éponyme voit le jour. Hélas,le disque est décevant et le groupe n’arrive pasà susciter l’engouement provoqué lors de sesconcerts. Malgré tout, la formation se fait remarquer et sevoit offrir le soutien des radios alternatives. Quelques mois plustard, Irons et Slovak reprennent leur place au sein de laformation.
 
Bien décidé à percer dansl’industrie de la musique, le groupe ne se laisse pas abattreet récidive en 1985 avec l’album FreakyStyley. Cependant, l’opus n’obtient toujours pasle succès escompté et la formation continue àse faire connaître pour ses spectacles hauts encouleur.
 
En 1987, les Red Hot Chili Peppers reviennent à lacharge avec un album plus médiatisé, intituléThe Uplift Mofo Party Plan. Quelques pièces seclassent dans les palmarès radio et le disque se hisse dansle Billboard 200 aux États-Unis. Le groupe gagne enpopularité et produit un album de quelques pistesintitulé The Abbey Road.
 
En 1988, Hillel Slovak meurt à la suite d’unesurdose d’héroïne. Le groupe estébranlé et Irons quitte la formation pour de bon. Lesmembres restants sont eux aussi aux prises avec desproblèmes de toxicomanie et le groupe connaît unepériode difficile. Après avoir tenté deremplacer les membres perdus, les deux amis recrutent finalement,en 1989, le guitariste John Frusciante et lebatteur Chad Smith.
 
En 1989, le groupe sort de la tourmente et revient en forceavec l’opus Mother’s Milk. Cette fois, lesuccès est au rendez-vous et le tube Higher Grounds’attire les faveurs des grands radiodiffuseursaméricains tels que MTV. L’album est certifiéor et les pièces Show Me Your Soul et Knock MeDown, dédiées à leur amidécédé, se hissent dans le Top 20 de plusieursdécomptes aux États-Unis. La carrière des RedHot Chili Peppers prend son envol et le groupe amorce unesérie de prestations explosives.
 
Les musiciens veulent que leur succès dure et ilss’associent au célèbre producteur RickRubin, avec qui ils produisent l’album BloodSugar Sex Magik. Mariant le punk, le funk et le rock,l’opus remporte un succès fracassant et lacarrière des Red Hot se voit propulsée sur lascène internationale. Sorti en 1991, le disques’écoule à plus de sept millionsd’exemplaires uniquement aux États-Unis; les tubesBehind the Sun, Under the Bridge et Soul toSqueeze atteignent le haut des palmarès. Laréputation du quatuor n’est plus à faire et lesRed Hot Chili Peppers se classent parmi les formations punk rockles plus connues de l’Histoire. En 1992, le quatuor remportele Grammy de la meilleure performance hard rock pour lapièce Give It Away.
 
En 1992, John Frusciante se voit dans l’obligation dequitter le groupe en raison de problèmes de santéreliés à sa dépendance à la drogue. LesRed Hot sont une fois de plus pris au dépourvu et partentà la recherche d’un nouveau membre. Après troisessais peu concluants, la formation recrute le guitariste du groupeJane’s Addiction, Dave Navarro.
 
Les indestructibles Red Hot Chili Peppers reviennent àla charge en 1995 avec One Hot Minute. Hélas, ledisque ne répond pas aux attentes et la carrière duquatuor est sur une pente descendante. Malgré tout, laformation continue de brûler les planches en spectacles. En1998, Navarro quitte le groupe.
 
En 1999, après avoir suivi une cure dedésintoxication et produit deux albums solos, JohnFrusciante revient de son périple de sept ans et reprend saplace au sein du groupe. La même année, l’albumCalifornication voit le jour. Le disque obtient unsuccès monstre en Amérique du Nord et se classerapidement dans les albums les plus vendus. L’opuss’écoule par millions et les Red Hot Chili Peppersregagnent en popularité. De plus, les tubes Around theWorld, Scar Tissue, Otherside et lesuccès Californication se positionnent au sommetdes palmarès radio. Peu de temps après, le groupeamorce l’une de ses plus grosses séries de spectacles.Au cours de la tournée, la formation est impliquéedans une émeute, lors d’une prestation livréeau festival de Woodstock.
 
En 2002, après de nombreuses représentationsà travers le monde, les Red Hot lancent l’album Bythe Way. Le disque est un succès et devientl’album le plus vendu au Canada. Les tubes The ZephyrSong, Can’t Stop et By The Way sontdes succès à la radio et la carrière de laformation bat son plein. En 2003, le groupe punk rock fêteses 20 ans de carrière et sort l’album GreatestHits comprenant deux nouvelles chansons, dont le succèsFortune Faded.
 
En 2006, les quatre amis reviennent en force avec unneuvième album intitulé Stadium Arcadium.Une fois de plus, le succès est retentissant et le disquefracasse tous les records. Numéro un en Amérique duNord, l’opus se classe parmi les plus grands succès encarrière du quatuor. De plus, les tubes DaniCalifornia, Snow ((Hey Oh)) et Tell Me Babys’ajoutent à la liste des incontournables des Red HotChili Peppers. Le groupe part aussitôt en tournée pourdeux ans.
 
En 2007, la formation punk rock remporte quatre prixGrammy, dont celui du meilleur album rock de l’année.Toujours la même année, elle participe au grandspectacle planétaire Live Earth.

 

 

 

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Tirer de :

 

http://culturel.globetrotter.net/stars/le_profil.asp?idBio=314

 

 

Tirer de :

http://8e.img.v4.skyrock.com/8e1/peppersworld/pics/493497783_small.jpg

System Of A Down**Biographie**

Dans l’univers musical du Los Angeles de 1993, deux groupes se retrouvent à répéter ensemble, dans un même studio. Daron dans l’un, Serj dans l’autre. Et vite les deux entités musicales se joignent en une seule appelée Soil. Leur bassiste d’alors connaissait Shavo, qui jouait de la basse et de la guitare. « J’avais été dans des groupes, mais j’ai vraiment aimé leur groupe, alors j’ai traîné avec eux, pour finir par connaître chacun d’entre eux plutôt bien. »

Huit ou neuf chansons plus tard, Soil a donné un concert et on a demandé à … Shavo de manager le groupe. « J’étais obligé de le faire parce que j’adorais le groupe et chacun de ses membres individuellement » se rappelle-t-il. Bientôt Shavo rejoindra le groupe en tant que bassiste. En 1995, ce fut un nouveau départ : System Of A Down naît, avec de nouvelles chansons, une éthique de travail hardcore qui a forgé leur son hard and heavy et un nouveau batteur John Dolmayan.
Quatorze chansons forment le dernier album de System Of A Down, intitulé « Toxicity » et produit par Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Tom Petty, Slayer) qui les a choisis, signés et produit dès leur premier album.

System Of A Down reste dans la même lignée avec un champs musical explosif et une férocité incendiaire et volatile du à l’expérience musicale et personnelle de chacun des membres. L’intensité du métal, le commentaire social du hip hop et une pléthore d’influences allant de l’héritage arménien du groupe au jazz, en passant par des mélodies d’Europe de L’Est ont fait de System Of A Down un groupe incontournable de la scène hard.

Les intentions du groupe sont claires : « Notre but est depuis toujours de rester ouverts à tout ce qui peut nous guider dans la vie. Musicalement nous restons nous-mêmes de toute façon, explique calmement de sa voix puissante Serj Tankian le chanteur de System Of A Down. Nos chansons et leurs thèmes abordent la politique, le social, la colère au quotidien, l’amour, la haine et la dope ». Cependant Serj souligne  » Nous faisons de la musique parce que nous aimons cela, et notre but n’est pas juste politique. Nous souhaitons solliciter tous les sens de notre public : la vue, l’ouïe, le toucher… On ne fait pas que se concentrer sur nos pulsions agressives, même si nous en avons. La colère est bien plus terrible quand vous êtes calme au départ. C’est la clé de notre dynamique. Nous avons l’ouverture d’esprit pour aller où nous le souhaitons. Il va sans dire que nous sommes un groupe de métal, mais nous pouvons aussi chanter l’amour. »

En d’autres termes, dans le melting-pot musical de System Of A Down, tous sont les bienvenus. « Si vous aimez les surprises, qu’on vous emmène en ballade, je pense que vous aimerez notre musique, quel que soit le type de musique que vous écoutiez. Il y a tout un tas de gens qui aiment notre son mais qui n’ont jamais écouté de hard auparavant. Notre public se moquent des genres. »

Pendant plusieurs jours les quatre membres du groupe de heavy rock System Of A Down ont été examinés par un expert en psychologie. Ayant récemment terminé leur dernier album « Toxicity », les membres du groupe ont été interrogés sur la relation entre la création de leur rock mélodique, inventif et fusionnel, et les problèmes inconscients liés à leur enfance, leurs habitudes, leur éducation ou leurs idéologies politiques.

Les méthodes employées comprennent le système d’auto classification à sept strates de Schwartz & Bristol (Altruiste, Rationnel, Magicien, Innocent, Orphelin, Guerrier, Vagabond ainsi qu’une catégorisation basée sur l’association personnage-idole comprenant quatre choix : le Rationnel, l’Artisan, le Gardien, l’Idéaliste.

À la suite de ces tests, l’examinateur a observé d’étranges liens entre l’héritage social et culturel (majoritairement d’origine arménienne) et les buts communs des membres du groupe, en opposition avec les lieux communs musicaux, les barrières et les règles prédéfinies. Dans d’autres domaines, l’examinateur a noté que les quatre individus possèdent des caractères très distincts, mais qu’ils restent unis selon la théorie de montage façon Hegel. En d’autres termes, quatre parties de grande qualité sont infiniment plus importantes que n’importe lequel de ces éléments pris individuellement ou ajoutés les uns aux autres.
Ci-dessous, la conclusion de ces analyses :

Le chanteur de System of a Down, Serj Tankian est enfermé de son plein gré dans un désir d’évolution constant allant pourtant contre le phénomène de confiance aveugle qui intrinsèquement conduit à une tendance à questionner éternellement son entourage et soi-même. Poétique dans l’âme, il a confiance dans l’art du discours multiculturel et semble ne libérer ses tendances les plus électriques que sur scène et en studio. Selon les termes de Layman : « peu de gens chantent ou pensent comme Serj Tankian. Et ce type shoot des paniers comme un enfoiré ».

Le guitariste de System of a Down, Daron Malakian prend soin de tous ceux qui l’accueillent en leur sein, mais réserve l’artillerie lourde à tous ceux qui se mettent sur son chemin ou celui de ceux qu’il aime. Généralement misanthrope, il est fidèle à la route qui le conduit à son sanctuaire personnel. Malakian est un savant de la musique, un esthète ayant assez foi en ses propres capacités pour créer ce maelström de métal progressif qui définit System Of A Down. Selon les termes de Laymen : « le sujet est un putain de guitariste et de compositeur sans compromis ».

Le bassiste de System of a Down, Shavo Odadjian, est un être zélé, intelligent et rarement blasé. Le sujet aborde la vie d’abord avec exubérance et est toujours curieux, ce qui lui ouvre autant les portes de l’apprentissage que de la douleur. Son attrait pour la musique comme moyen de ne pas lâcher prise avec son adolescence est tempéré par une savante prise de conscience de son pouvoir de guérison des plaies et d’exorcisme des démons. Dans les termes de Laymen : « Shavo Odadjian s’éclate grave et joue de la basse comme un enfoiré ».
Quant à John Dolmayan, le batteur, il aime l’ordre, mais traite avec respect le chaos qui régit la musique de System of a Down. Son instinct de Rationnel fait figure d’ancre sur le trois mats sur lequel les quatre membres sont embarqués, son caractère d’Artisan comprend l’importance de chercher en dehors des sentiers battus. Dans les termes de Laymen :  » Ce type joue de la batterie comme un dieu ».

Rage Against The Machine (Fusion des genres)

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groupe : Rage Against The Machineformé en : 1991membres :– Zack de la Rocha (chant) – Tom Morello (guitare) – Tim Bob (basse) – Brad Wilk (batterie)site officiel :Rage Against The Machine voit le jour au début des années 90. Formé par Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Bob et Brad Wilk, le groupe propose une musique hybride, mélangeant punk, trash et hip hop. Dès leur débuts en 92 avec leur album éponyme, Rage Against The Machine se distingue par son discours engagé contre le système américain, oppresseur et impérialiste : The Machine. Killing In The Name et Bombtrack, les premiers singles de la formation, deviennent rapidement les hymnes internationaux d’une jeunesse rebelle, contestataire. Après quatre ans de travail, de tournée, de concerts pour des grandes causes, RATM revient en 96 avec Evil Empire, un deuxième opus qui connaît un énorme succès aux États-Unis. En 99, Rage bluffe la critique et le public avec The Battle of Los Angeles, un opus à la hauteur de toutes les attentes. Avec leur clip scandale pour Sleep Now In The Fire, filmé devant WallStreet, le groupe provoque la fermeture de la bourse une heure avant la fermeture habituelle, chose qui n’était pas arrivée depuis le jeudi noir de 1929…! Renegades, qui reprend douze classiques du patrimoine américain, sort en décembre 2000. Zach de la Rocha quitte alors le groupe et est remplacé par Chris Cornell (ex-Soundgarden). RATM ne perd pas qu’un membre, il perd aussi la voix emblèmatique d’un chanteur precurseur. Le groupe troque alors son nom pour Audioslave. En 2003, le dernier concert de Rage Against the Machine est édité sous le nom de Live at the Olympic.