Abe Cunningham – Batteur de Deftones

5472-1252334856

Qui est-il pour moi:

A mes débuts, j’ai un peut écouter Deftones et la puissance de son batteur …
mais je n’ai pas vraiment accroché même si le batteur est asé doué!

Son set:

Batterie:

* Batterie : TAMA Star Classic Maple
* Couleur : Custom Powder Bleu/Blanc
* Accessoires : HTW89, HS80, HC83B, HTC87, MC62, MC66
* Siège : HT510
* Pédale : HP900PTW
* Support : HH905

Configuration:

* 16" x 15" Floor Tom
* 12" x 9" Tom
* 20" x 18" Bass Drum
* 10" x 8" Tom
* 13" x 7" ou 14" x 5 1/2" Snare
* 18" x 16" Floor Tom
* 8" x 7" Tom

Cymbales:

Zildjian

1. 15" Mastersound HiHats
2. 20" Oriental Crash of Doom
3. 12" Splash
4. 20" Medium Thin Crash
5. 10" Splash
6. 22" Custom Ride
7. 20" Medium Crash
8. 20" Oriental China Crash

Biographie:

Abe Cunningham

Abe est le batteur de deftones. Membre relativement discret du groupe, il l’est nettement moins lorsqu’il se trouve derrière ses fûts. Son jeu, assez personnel, se caractérise par une certaine maîtrise des contre-temps. Cela donne une atmosphère beaucoup plus torturée aux chansons, beaucoup moins linéaire. Ses fills et breaks sont d’une redoutable efficacité pour redonner de l’impulsion aux compos.

Abran Cunningham est né le 27 juillet 1973 à Sacramento. Il commence la batterie à l’âge de 9 ans, influencé par son beau-père batteur. Autodidacte et passionné, Abe passe son enfance et adolescence à sa batterie ou sur son skate. Il a autrefois été cuisinier dans un restaurant mexicain jusqu’à ce que deftones signe chez Maverick.
Il est marié à Annalynn (qui chante sur Mx) et a 2 fils : Sydney (né en 2000) et Daniel (né en 2003).
Abe tire ses influences de Stewart Copeland (Police), Ginger Baker (Eric Clapton, Cream…), Matt Cameron (Soundgarden) et Mitch Mitchell (Jimi Endrix, Noel Redding…).

* Ses groupes préférés : Iron Maiden, Pink Floyd, Bad Brains, Jane’s Addiction, Weezer…

* Ses hobbies : cuisiner, passer du bon temps , voyager, collectionner les couteaux (papillon)…

* Son film préféré : James Bond

* Sa boisson préféré : la bière

* Projet parallèle : Phallucy, groupe dans lequel Abe joue depuis le début des années 90 et aux tendances jazz/funky.

Source

As the world falls down – David Bowie – paroles

4673-1250070018

 
 
 
There’s such a sadlove
Deep in your eyes, a kind of pale jewel
Open and closed within your eyes
I’ll place the sky within your eyes

There’s such a fooled heart
Beating so fast in search of new dreams
A love that will last within your heart
I’ll place the moon within your heart

As the pain sweeps through
Makes no sense for you
Every thrill has gone
Wasn’t too much fun at all
But I’ll be there for you-oo-oo
As the world falls down

Falling
(As the world) Falling down
Falling in love

I’ll paint you mornings of gold
I’ll spin you Valentine evenings
Though we’re strangers till now
We’re choosing the path between the stars
I’ll leave my love between the stars

Falling
(As the world) Falling down
Falling
As the world falls down
Falling
Falling
Falling
Falling in love
As the world falls down
(down) Falling
Falling
Falling
Falling in love
As the world falls down

Falling
Falling
Falling

Makes no sense at all
Makes no sense to fall
Falling
As the world falls down
Falling
Falling
Falling in love
As the world falls down
(down) Falling
Falling
Falling in love
Falling in love (love)
Falling in love
Falling in love
Falling in love
 

 
 
 
EXTRAIT DUFILM
 
 
 



System Of A Down**Biographie**

Dans l’univers musical du Los Angeles de 1993, deux groupes se retrouvent à répéter ensemble, dans un même studio. Daron dans l’un, Serj dans l’autre. Et vite les deux entités musicales se joignent en une seule appelée Soil. Leur bassiste d’alors connaissait Shavo, qui jouait de la basse et de la guitare. « J’avais été dans des groupes, mais j’ai vraiment aimé leur groupe, alors j’ai traîné avec eux, pour finir par connaître chacun d’entre eux plutôt bien. »

Huit ou neuf chansons plus tard, Soil a donné un concert et on a demandé à … Shavo de manager le groupe. « J’étais obligé de le faire parce que j’adorais le groupe et chacun de ses membres individuellement » se rappelle-t-il. Bientôt Shavo rejoindra le groupe en tant que bassiste. En 1995, ce fut un nouveau départ : System Of A Down naît, avec de nouvelles chansons, une éthique de travail hardcore qui a forgé leur son hard and heavy et un nouveau batteur John Dolmayan.
Quatorze chansons forment le dernier album de System Of A Down, intitulé « Toxicity » et produit par Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Tom Petty, Slayer) qui les a choisis, signés et produit dès leur premier album.

System Of A Down reste dans la même lignée avec un champs musical explosif et une férocité incendiaire et volatile du à l’expérience musicale et personnelle de chacun des membres. L’intensité du métal, le commentaire social du hip hop et une pléthore d’influences allant de l’héritage arménien du groupe au jazz, en passant par des mélodies d’Europe de L’Est ont fait de System Of A Down un groupe incontournable de la scène hard.

Les intentions du groupe sont claires : « Notre but est depuis toujours de rester ouverts à tout ce qui peut nous guider dans la vie. Musicalement nous restons nous-mêmes de toute façon, explique calmement de sa voix puissante Serj Tankian le chanteur de System Of A Down. Nos chansons et leurs thèmes abordent la politique, le social, la colère au quotidien, l’amour, la haine et la dope ». Cependant Serj souligne  » Nous faisons de la musique parce que nous aimons cela, et notre but n’est pas juste politique. Nous souhaitons solliciter tous les sens de notre public : la vue, l’ouïe, le toucher… On ne fait pas que se concentrer sur nos pulsions agressives, même si nous en avons. La colère est bien plus terrible quand vous êtes calme au départ. C’est la clé de notre dynamique. Nous avons l’ouverture d’esprit pour aller où nous le souhaitons. Il va sans dire que nous sommes un groupe de métal, mais nous pouvons aussi chanter l’amour. »

En d’autres termes, dans le melting-pot musical de System Of A Down, tous sont les bienvenus. « Si vous aimez les surprises, qu’on vous emmène en ballade, je pense que vous aimerez notre musique, quel que soit le type de musique que vous écoutiez. Il y a tout un tas de gens qui aiment notre son mais qui n’ont jamais écouté de hard auparavant. Notre public se moquent des genres. »

Pendant plusieurs jours les quatre membres du groupe de heavy rock System Of A Down ont été examinés par un expert en psychologie. Ayant récemment terminé leur dernier album « Toxicity », les membres du groupe ont été interrogés sur la relation entre la création de leur rock mélodique, inventif et fusionnel, et les problèmes inconscients liés à leur enfance, leurs habitudes, leur éducation ou leurs idéologies politiques.

Les méthodes employées comprennent le système d’auto classification à sept strates de Schwartz & Bristol (Altruiste, Rationnel, Magicien, Innocent, Orphelin, Guerrier, Vagabond ainsi qu’une catégorisation basée sur l’association personnage-idole comprenant quatre choix : le Rationnel, l’Artisan, le Gardien, l’Idéaliste.

À la suite de ces tests, l’examinateur a observé d’étranges liens entre l’héritage social et culturel (majoritairement d’origine arménienne) et les buts communs des membres du groupe, en opposition avec les lieux communs musicaux, les barrières et les règles prédéfinies. Dans d’autres domaines, l’examinateur a noté que les quatre individus possèdent des caractères très distincts, mais qu’ils restent unis selon la théorie de montage façon Hegel. En d’autres termes, quatre parties de grande qualité sont infiniment plus importantes que n’importe lequel de ces éléments pris individuellement ou ajoutés les uns aux autres.
Ci-dessous, la conclusion de ces analyses :

Le chanteur de System of a Down, Serj Tankian est enfermé de son plein gré dans un désir d’évolution constant allant pourtant contre le phénomène de confiance aveugle qui intrinsèquement conduit à une tendance à questionner éternellement son entourage et soi-même. Poétique dans l’âme, il a confiance dans l’art du discours multiculturel et semble ne libérer ses tendances les plus électriques que sur scène et en studio. Selon les termes de Layman : « peu de gens chantent ou pensent comme Serj Tankian. Et ce type shoot des paniers comme un enfoiré ».

Le guitariste de System of a Down, Daron Malakian prend soin de tous ceux qui l’accueillent en leur sein, mais réserve l’artillerie lourde à tous ceux qui se mettent sur son chemin ou celui de ceux qu’il aime. Généralement misanthrope, il est fidèle à la route qui le conduit à son sanctuaire personnel. Malakian est un savant de la musique, un esthète ayant assez foi en ses propres capacités pour créer ce maelström de métal progressif qui définit System Of A Down. Selon les termes de Laymen : « le sujet est un putain de guitariste et de compositeur sans compromis ».

Le bassiste de System of a Down, Shavo Odadjian, est un être zélé, intelligent et rarement blasé. Le sujet aborde la vie d’abord avec exubérance et est toujours curieux, ce qui lui ouvre autant les portes de l’apprentissage que de la douleur. Son attrait pour la musique comme moyen de ne pas lâcher prise avec son adolescence est tempéré par une savante prise de conscience de son pouvoir de guérison des plaies et d’exorcisme des démons. Dans les termes de Laymen : « Shavo Odadjian s’éclate grave et joue de la basse comme un enfoiré ».
Quant à John Dolmayan, le batteur, il aime l’ordre, mais traite avec respect le chaos qui régit la musique de System of a Down. Son instinct de Rationnel fait figure d’ancre sur le trois mats sur lequel les quatre membres sont embarqués, son caractère d’Artisan comprend l’importance de chercher en dehors des sentiers battus. Dans les termes de Laymen :  » Ce type joue de la batterie comme un dieu ».

All Apologies – Nirvana – paroles


What else should I be
A
ll apologies
W
hat else could I say
E
veryone is gay
W
hat else could I write
I don’t have the right
W
hat else should I be
A
ll Apologies

In the sun
I
n the sun I feel as one
I
n the sun
In the sun
M
arried
Buried

I wish I was like you
Easily amused
F
ind my nest of salt
Everything is my fault
I’
ll take all the blame
Aqua seafoam shame
S
unburn with freezer burn
Choking on the ashes of her enemy

I
n the sun
I
n the sun I feel as one
I
n the sun
I
n the sun
M
arried
Buried
Married
B
uried

Yeah yeah yeah yeah

A
ll in all is all we are (x20)


—-

Mes
excuses pour tous ceux que j‘ai blessé ... j’ai vraiment besoin de l’écrire :’(
J
‘ai envi de retourner dans le temps en ce moment ... J‘ai mal </3 :'(
Pourquoii j’arrive pas à tourner la page hein?! Pourquoi cest si dure parfois?

bric a brac du 14 mai 2006 : trouvailles Nintendo :)

Aujourd’hui, j’ai fait trois brocantes. Il y avait beaucoup de choses intéressantes mais bon je me suis limité !!!

En fait, comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a deux jeux vraiment bon que je n’ ai pas pu m’empêché de prendre zelda et wario land 2 pour 10e complet  (pour wario manque juste carton pour tenir le jeu).

Sinon Metroid Prime et 3 jeux mastersystem pour 11 euros, je pense que j’ai fait des bonnes affaires aujourd’hui.

Qu’en pensez vous ?

La super nes (snes) de Nintendo

J’ai eu la snes, y a en gros quatre ans. Un pote me l’ a filé avec dbz 3.

C’est un vrai bonheur!!  J’ai accumulé ensuite les hits que ce soit en version japonaise, américaine ou en pal. Mon jeu japonais est fatal fury spécial, un pur concentré de bonheur!!!

J’ai trouvé ensuite une deuxième snes avec 4 manettes et le multiplayer et 6 jeux dont zelda et donkey kong country 2 pour 15 euros. En loose, j’ai eu illusion of time. Ce qui est marrant, c’est leur différentes sauvegardes, tous menaient vers la fin du jeu.

Rage Against The Machine (R.A.T.M)

Rage Against The Machine, au début des années 90 a réussi à faire apprécier du gros son à un public très hétéroclite, amateur de rock mais pas forcément de métal. Rage propose un cocktail (molotov) de punk, trash et hip hop. Les Rage : Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Bob et Brad Wilk se rencontrent en 91 et forment le groupe. Dès leur débuts en 92 avec leur album éponyme, Rage Against The Machine met les points sur les i, avec un discours engagé contre le système américain, oppresseur et impérialiste : The Machine. Killing In The Name et Bombtrack, les premiers singles cartonnent les charts internationaux, rabâchés par les ados, excités comme des cabris. Après quatre ans de tournée, de concerts pour des grandes causes et de travail, Rage revient en 96 avec Evil Empire, un deuxième opus qui connaît un énorme succès aux États-Unis. En 99, Rage bluffe la critique et le public avec The Battle of Los Angeles, un opus à la hauteur de toutes les attentes. A noter, le clip scandale de Sleep Now In The Fire qui a été filmé devant WallStreet et a provoqué un tel foin que la bourse a été obligée de fermer une heure plus tôt qu’à l’accoutumée, chose qui n’était pas arrivée depuis le jeudi noir de 29. Décembre 2000, nouvel album, Renegades qui reprend douze classiques du patrimoine américain. Zach de la Rocha quitte le groupe puis est remplacé par Chris Cornell (ex-Soundgarden). Le groupe change de nom, pour Audioslave. En 2003, le dernier concert de Rage Against the Machine est édité sous le nom de Live at the Olympic.
en savoir plus

Rammstein – concerts et flammes

5932-1254147121

Mon groupe préféré dans le genre, j’adore ça, dès que je seraimajeur, j’irai à un de leurs concerts géniaux.

J’attends avec impatience leur nouvel album qui devrait bientotsortir!

en attendant j’ai toute la discogrpahie et j’adore ça !

une tite photo d’un concert avec des tonnes de flammes c’est des dieux de la pyrotechnie !!!

pour ceux qui connaissent, lachez des coms

ceux qui veulent connaitre, c’est du métal industriel, site complet et français : Rammstein World

Rammstein : reise reise

Reise, Reise et déjà le 5ème album d’un groupe absolument incomparable, je parle bien sûr de Rammstein.

Il est vrai qu’à la première écoute cet album peut paraître plus soft, beaucoup moins irrité que par le passé, mais est ce que ce sentiment n’est pas tout simplement le signe d’un groupe qui évolue ? La réponse est "OUI" et ce dès la seconde écoute.

Appuyant toujours plus les recherches d’orchestrations entamées sur Mutter, Rammstein démontre une fois de plus tout son savoir-faire en matière d’originalité et de composition. Les amateurs de grosses tueries ne tiendront pas en place à l’écoute de "Mein Teil" et autres "Keine Lust" alors que ceux qui craquent sous l’émotion typiquement teutonne verront leurs poils hérissés par "Stein um stein" ou encore par le sublime "Amour" qui clôt magnifiquement l’album.

Au chapitre des nouveautés, on signalera l’excellent Los et son riff blues-rock ou encore les magnifiques orchestrations présentes tout au long des titres tout comme la présence d’instruments pas vraiment habituels, l’accordéon en tête !

Certains peuvent penser que Rammstein a vendu son âme au Diable du commerce mais détrompez-vous, cet album est ce qui pouvait arriver de mieux au groupe ainsi qu’à ses fans. En effet, la bande de Till a réussi une fois de plus à faire évoluer sa musique tout comme les plus grands l’ont fait avant eux.

Reise Reise parvient à faire passer Rammstein du statut de groupe phare à celui d’incontournable. Enorme, comme tout ce qu’a fait le groupe jusqu’à présent.