Trigun Maximum

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Trigun Maximum : ceci est la suite de Trigun mais je le  présente avant (je dirai pourquoi dans mon avis).

Auteur : Yasuhiro Nightow
Editeur: tomkam
Nombre de volume : 6 (en cours)

Histoire:

Sur une planète à la surface ravagée par deux soleils, tout le monde traque l’homme qui valait 60 millions de dollars : Vash the Stamp. Si l’on en croit les rumeurs, chaque ville qu’il a fréquentée est maintenant rayée de la carte et aucun survivant ne peut l’identifier…

Mon avis:
je n’ai pas du tout aimer ce manga, dessin trop simpliste l’histoire est dure a comprendre. Ensuite tomkam a sortit Trigun Maximum qui est la saison deux avant Trigun la saison 1. Donc ceux qui n’ont pas vu l’annimé ne comprendront rien. Toujours sur tomkam leur adaptation est vraiment pourris mots tronqué en bort de pages il manque la moitié des mots.


Je vais aussi vous présenter Trigun

Nombre de volume en VO : 3 (fini)

Nombre de volume : 2 (en cours) Tomkam c’est enfin décidé a sortir Trigun…

Histoire:

Un Far West futuriste. Vash the Stamp est un voyageur solitaire dont tout le monde veut la peau !
Quel mystère cache donc le passé de cet homme…

Site de trigun :

Trigun-World

Personnages de Death Note

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Yagami Raïto :
Raïto est le héros de l’histoire.
Il va trouver le Death Note par terre est va s’en servir. Il finira par rencontrer Ryuuku, le maître du Death Note qu’il possède. Raïto finira par se servir du Death Note pour nettoyer la Terre, mais il finira par avoir des problèmes avec la police et même le FBI, qui lui donneront le nom de « Kira ». Mais c’est L , un enquêteur secret que personne ne connais, qu’il a vraiment envie de tuer, pour que plus rien ne vienne barrer sa route.

 

Ryuuku :

Ryuuku est un Shinigami, un dieu de la mort. Il a délibérément laisser tomber son Death Note sur etrre car il s’embêtais dans le monde des Shinigamis. Il est toujours surpirs par l’ingéniosité dnt Raïto use pour se servir du Death Note. Il adore les pommes, et sans, il devient limite paranoïaque.

 

 

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Laurent de Lyon

Foo Fighters Vs Coldplay !

Chris Martin s’est en colère contre les membres des Foo Fighters au festival d’Isle of Wight.

Les tensions qui exsitent depuis leur affiche commune au festival Fuji Rocks en 2005 ont continuées ce week end.
“Des commentaires ont été faits par Chris et c’était visiblement destiné aux membres des Foo Fighters", selon une source au Daily Star.

“Apparemment il aurait mentionné quelque chose à propos de leur partage d’affiche et il parraissait un peu trop "précieux". Maintenant on dit de lui qu’il s’agit d’un "bébé qui pleurt" et d’un "branleur"."
“Il a beaucoup de mauvais sentiments pour lui ici. Comme ils ont pu le voir, il fait partie d’un des plus grands groupes du monde mais il devrait faire un point pour remarquer qui est le groupe sur la tête d’affiche !"

Biographie de Evanescence : gothique- nu metal

Evanescence est né d’une rencontre entre la chanteuse Amy Lee et le compositeur et guitariste Ben Moody. John Lecompt et le batteur Rocky Gray rejoignent le duo et forme le groupe.

En camp de vacances, Ben entend la voix et les accords de la belle Amy Lee. Il tombe immédiatement sous lBiographie de Evanescencee charme de l’adolescente sirène et de son interprétation de « I’d Do Anything for Love » de Meat Loaf. Elle doit faire de la musique avec lui. Les deux natifs de Little Rock, en Arkansas, commencent leur collaboration. La maison des parents est leur salle de répétition, leur studio d’enregistrement et leur foyer d’inspiration. Chez l’un ou chez l’autre, ils composent leur musique.

Pour se produire sur scène, le duo fondateur engage occasionnellement des musiciens. Malgré les allures de groupe, Evanescence, composé des quatre membres, ne prend forme qu’à la fin des années 90.

Le quatuor se met à jouer une musique gothique et symphonique. La voix puissante et éthérée de la jolie chanteuse se combine harmonieusement au rock plein de guitares saturées. Amy, influencée par Björk et Tori Amos, tient aux contrastes qui apportent aux compositions Evanescentes une touche romantique. Ses neuf ans de piano servent son originalité : ses notes dramatisent les mélodies.

Le mélange séduit les radios locales. Le groupe enregistre alors « Origin », en 2000, mais la reconnaissance ne vient pas. En 2003, la donne change radicalement. Leur titre « Bring Me To Life » accompagne la mort d’Elektra et la romance de Ben Affleck et Jennifer Gardner. « Daredevil » contribue au succès de leur deuxième album, « Fallen », qui se vend à plus de douze millions d’exemplaires. Toujours en 2003, Evanescence est consacré « Meilleur nouvel artiste » aux Grammy awards. « Bring Me To Life », élu « Meilleure performance Hardrock », n’est pas le seul titre-phare de l’album produit par Dave Fortman du groupe Ugly Kid Joe. « Immortal », plein d’un désespoir transcendé par la voix aérienne d’Amy, triomphe sur les ondes. Porté par leur public et les récompenses, le groupe entame une tournée mondiale. Tout semble aller pour le mieux jusqu’au départ de Ben Mondy qui quitte le groupe pour rejoindre Avril Lavigne. Le co-fondateur est alors remplacé par la guitariste de Cold, Thierry Balsamo. Le bassiste Will Boyd vient compléter la formation.

Fin 2004, Evanescence publie un cd et un dvd enregistrés le 25 mai 2004 au Zénith de Paris. « Anywhere But Home » propose dans sa version DVD les coulisses du show et les clips et photos du groupe. Porté par les singles "Call Me When You"re Sober" et "Lithium", l’album "The Open Door" est sorti à la rentrée 2006.

Resident evil DS nintendo

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Et oui Capcom a annoncé que oui il y aurait bien une version DS de resident evil qui serait créé a partir de resident evil 1,2 et 3…le jeu se jouerais soit en first-person ou soit a la bonne vielle vue de resident evil…vous pourrez tirez grace a l’écran tactile et résoudre des énigmes grace a l’écran aussi.

Final Fantasy 9 – FFIX

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Type: RPG (Jeu deRôle)

Date de sortiefrançaise: 16 février 2001

Développeur:Squaresoft (Square Enix)

Plateforme: Playstation

 

 

Grenat, la princesse du Royaumed’Alexandrie s’apprête à fêter ses16 ans. A cette occasion, la reine Branet à faitorganisée un grande fête au cours de laquelle serainterpréter ça pièce de théâtrefavorite. Mais en réalité les comédiens fontpartie d’une bande de voleurs, les Tantalas, et ontreçut pour mission d’enlever la princesse et de laramener au roi Cid, son oncle, afin de résonner la reinedans ses projets de domination.

 

Djidane, un jeune homme dont lagentillesse n’a d’égal que le courage doit secharger de cette mission durant la représentation mais il vadécouvrir avec stupeur que la princesse avait prévude s’enfuir rejoindre son oncle le soir même et cettedernière demande donc assistance au jeune voleur.Finalement, après quelques péripéties, ilsparviennent à s’enfuir.

 

Mais la reine, furieuse decette trahison décide de lancée les hostilitéssur les royaumes alentour plus tôt que prévus,cependant il semblerait que dans l’ombre quelqu’und’autre tire les ficelles…

 

Monavis: FF9 est en quelque sorte un retour aux sourcesdans la série des Final Fantasy puisque l’aventure sedéroule dans un univers médiéval fantastique,ce qui n’était pas arrivé depuis lesépisodes sur Super Nes.

 

Ce jeu estvéritablement l’aboutissement de la franchise FinalFantasy sur Playstation, une vraie réussite à tousles niveaux.

 

Les graphismes sont unvéritable enchantement pour les yeux. Les décorssomptueux se succèdent, des environnements riches encouleurs et qui fourmillent de détails. L’animationdes personnages et leurs intégrations dans leursenvironnements n’a jamais été aussi aboutie.Pour vous donner un exemple, lorsque le personnage passe une porteon peut le voir poussé cette dernière pourl’ouvrir (ce n’était pas le cas dans les opusprécédent). Les capacités de la console sontexploitées à leur maximum.

 

Les cinématiques enimages de synthèse sont une fois de plus à tomber parterre et interviennent aux moments fort de l’aventure.

 

 

 

Le scénario, bien quedébutant sur des bases très classique, serévèle très riche et prenant. Il est assezsombre et complexe, même si le design global du jeu pourraitlaisser supposer le contraire. Des thèmes très fortset sérieux y sont abordés tel que la raison del’existence ou encore la peur de la mort et del’oubli.

 

Les personnages principauxsont très charismatiques (ex: Freyja) et attachants (ex:Bibi). Au début de l’aventure rien ne lesprédestinent à se rencontrer et pourtant, lesévènements feront qu’ils devrontcoopérer. Il est aussi intéressant de noter que lehéro est en total opposition avec ceux des deux FFprécédents (à savoir Cloud et Squall).C’est un personnage toujours optimiste et enjoué. Celaapporte un peu de fraîcheur à la saga et c’esttant mieux car les héros taciturne et introverti çacommençait à devenir fatiguant.

 

Il ne faut pas oublier lesrôles secondaires car certains sont dignes des plus grandspersonnages de tragédie, notamment Beate qui m’atotalement éblouit (elle me fait un peu penséà Celes de FF6), d’ailleurs, le thème musicalequi lui est associé est l’un des plus beau du jeu.

 

Je ne pouvais pasévoquer les personnages sans parler de Kuja, leméchant de l’histoire, qui mérite tout àfait son entrée au panthéon des « badguys » de Final Fantasy. Selon moi, il est àmi-chemin entre Sephiroth de FF7 et Kefka de FF6 (et oui j’aidéjà joué à FF6).

 

 

 

Il y aquelques  nouveautéconcernant  les phases combats. Ledéroulement reste assez classique (surtout avec le retourdes mp (points de magie)) sauf que l’ont doit gérer 4personnages et non plu trois.  On notera laprésence d’une jauge de Transe pour chaque personnage,qui rappelle dans son principe, le système de Limit Break deFF7, chaque fois qu’un personnage encaisse une attaqueinfligée par un ennemi, sa jauge de Transe se remplit enfonction des dommages reçus. Quand la jauge est remplie, lepersonnage entre alors en Transe, état durant lequel ildevient beaucoup plus puissant. Cependant ce système esttrop aléatoire pour être réellement efficace,car contrairement à FF7, où il était possiblede déclancher un Limit Break à n’importe quelmoment dés lors que la jauge était pleine, ici laTranse se déclanche automatiquement une fois la jaugeremplit.

 

Si il est vrai quel’expérience s’obtient toujours en remportantdes combats, le système d’acquisition decompétences a par contre opéré un changementradical. Terminer les matérias et autres G-force, ici sesont les pièces d’équipement (armes, armures,casques…) qui permettent d’apprendre descapacités, c’est pourquoi il faudra penser àrenouveler régulièrement l’équipement.Chaque personnages possède ses propres compétences sequi apporte une dimension plus stratégique aux combats, ilfaudra s’adapter à chaque situation en fonction desprotagonistes sélectionner pour les affrontements.

 

 

 

Concernant la musique, lemaitre Nobuo Uematsu aencore frappé très fort. Pour moi se Final Fantasyest celui qui m’a le plus marqué musicalement. Lesmusiques sont tout à fait adaptées àl’atmosphère générale du jeu, lethème qui accompagne les Boss est vraiment génial,à la fois stressant et dynamique. C’est vraiment touteune palette d’émotion que nous propose d’éprouvé, cette bandeson  exceptionnelle. On arrive parfaitementà ressentir chaque situation quelle soit angoissante,triste, épique, joyeuse où encore romantique.J’ai vraiment du mal à exprimer parécrit  se qu’on ressent enécoutant ces sublimes musiques.

 

A l’instar de FF8, cetépisode possède lui aussi un thèmechanté. Il s’intitule, Melodies of Life et estinterprété par la chanteuse japonaise Emiko Shiratori.Cette chanson existe en version anglaise et japonaise, jepréfère personnellement la version anglaise carj’estime qu’elle correspond mieux àl’ambiance du jeu.

 

 

 

Ce jeu marque la find’une époque puisque c’est l’un desderniers grands titres (si se n’est le dernier) de laplaystation. C’est aussi la dernière fois que le grandNobuo Uematsu compose la Bande Originale d’un Final Fantasyà lui tout seul.

 

Ce jeu est exceptionnellealors si vous avez l’occasion d’y jouern’hésité pas, foncez !!!

 

 

 

Death Note résumé

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Yagami Raito est un jeune étudiant à la vie paisible, jusqu‘au jour où il trouve une Death Note, un cahier dans lequel il suffit d’inscrire le nom d’une personne afin que celle-ci meure. Raito, avide d’un monde où régnerait le bien, se sert de ce cahier afin de tuer les criminels, il désire ainsi épurer le monde du mal afin de créer un nouveau monde, un monde meilleur, dont il sera alors le dieu.

Les gens, qui ne connaissent pas l’identité de ce juge suprême, l’ont surnommé Kira : certains l’adulent alors que d’autres le désapprouvent et l‘abhorrent.

La police enquête sur Kira et désire l’arrêter, le considérant comme un meurtrier, certes un meurtrier de criminels, mais un meurtrier tout de même. A la tête de la police se trouve le jeune Ryuuzaki, plus communément appelé L. Rapidement les soupçons de L quant à l’identité de Kira se portent sur Yagami Raito : le détective met sous étroite surveillance son suspect, et en arrive au point de se « menoter » à lui afin de le surveiller 24h/24. L et Kira se retrouvent donc attachés l’un à l’autre par des menottes enserrant un poignet de chacun d‘eux, dans un appartement spécialement aménagé pour le déroulement de l’enquête.

biographie de johnny hallyday

Biographie de Johnny HallydayDans la famille « rockeur sexagénaire increvable », il y a les Stones, mais il y a aussi le seul, l’unique, l’irremplaçable Johnny que l’industrie du disque, les magazines people, les fans de santiags, les clubs de motards comme les émissions de variété française peuvent remercier mille fois, tant la gueule (qu’est-ce qu’elle a ma gueule), le charisme, la Harley et la voix de plus en plus mâle de la star hexagonale auront contribué à leur assurer un gagne-pain et donné un sens à leur vie. Avec une discographie à n’en plus finir, des histoires de dopes, de femmes et de fric qui n’ont rien à envier aux icônes rock anglo-saxonnes (et en prime quelques démêlés avec la justice), Johnny est devenue un vrai mythe vivant en France. Preuve en est, depuis ses débuts dans les années 1960, le public n’a jamais lâché Johnny et se rend toujours en masse à ses concerts gigantesques. Et même si la critique spécialisée ne manque pas de le railler, même si ses albums ne sont pas toujours exceptionnels, il faut rendre à Johnny ce qui appartient à Johnny : sans lui, le rock en France n’aurait peut-être jamais vu le jour….

Johnny est né sous un nom moins rock’n’roll en 1943. A l’époque, il s’appelle Jean-Philippe Smet et fait très jeune ses premiers pas dans le monde du spectacle et de la pub. En 1957, sa famille itinérante se pose à Paris où le jeune garçon fait la connaissance de Jacques Dutronc et d’Eddy Mitchell qui s’appelait encore Claude Moine. Un jour, Jean-Philippe tombe sur le film « Lovin’you » où joue le célèbre Elvis Presley et alors tout bascule. Pour le jeune-homme, plus de doutes possibles, il sera chanteur de rock. Lui et ses amis vont alors régulièrement au club de rock’n’roll très tendance, le Golf Drouot.

En décembre 1959, Johnny apparaît dans une émission télé, "Paris Cocktail" et séduit Jacques Wolsohn, directeur artistique chez Vogue. Ce dernier lui propose de signer un contrat et à seulement 16 ans, le chanteur devenu entre temps Johnny Hallyday (un nom qu’il emprunte à l’ami d’une de ses cousines) sort son premier 45T, « Laisse les filles » et « T’aimer follement » en janvier 1960.

Mais c’est avec le titre « Souvenirs, souvenirs » que Johnny est véritablement lancé en juin 1960 et emballe les foules à chacun de ses concerts, provoquant l’hystérie, que ce soit au Golf Drouot ou à l’Olympia. C’est la première fois que les jeunes découvrent sur scène artiste du même âge qu’eux, doté d’une énergie folle, se roulant par terre sur scène, représentant à lui tout seul le rêve américain made in France. Les filles sont aussi complètement dingues de Johnny et de sa belle gueule. Avec Johnny et ses autres collègues rockeurs (les Chats Sauvages de Dick Rivers, les Chaussettes Noires d’Eddy Mitchell) qui adaptent les standards rock US en les chantant avec des textes écrits en français, les jeunes ont enfin une musique qui leur correspond. Se développe autour de cette révolution musicale, un look spécial jeune et des émissions comme des magazines pour jeunes (le légendaire « Salut les copains »), à l’image de l’avènement du rock aux Etats Unis quelques années plus tôt. En 1961, Johnny fait bouger cette même jeunesse au rythme du twist, sort son premier 33T, « Salut Les Copains ». et accumule les succès avec des classiques comme « Retiens la nuit » ou encore « L’idole des jeunes », et plus tard en 1964, « Le Pénitencier » . Johnny débute par ailleurs en 1963 une carrière cinématographique dans le film « D’où viens-tu Johnny ». On retrouvera ensuite Johnny dans de nombreux films et feuilletons télé. 1963 atteindra son apogée avec un concert mémorable place de la Nation qui symbolise les années « Yéyé ».

Johnny fait aussi parler de lui lorsqu’il rencontre la chanteuse Sylvie Vartan et qu’il forme avec elle le couple le plus tendance de l’époque. Partout, on ne parle plus que de « Sylvie et Johnny », jusqu’à ce que Johnny partent faire son service militaire. A son retour en 1965, Johnny épouse Sylvie et reste très populaire, même si des rivaux anglo-saxons (les Beatles, les Stones, Dylan) viennent quelque peu le detabiliser et le remettre en question. De plus l’année 1966 sera marquée par un mini-duel opposant le chanteur anticonformiste Antoine, qui met Johnny en boîte (enfin, "en cage à Medrano") dans sa chanson provocatrice et très drôle, « Les Elucubrations » et le rockeur Hallyday, qui lui répond la même année « Cheveux longs idées courtes ». Pour finir, Johnny se fait quand même une bonne dépression doublée d’une tentative de suicide et chante « Noir c’est noir ». Mais de l’espoir, il y en a toujours, et quand David, son fils, voit le jour en 1966, Johnny retrouve le moral. Pour définitivement se changer les idées, il se prend aussi de passion pour les voitures de courses (avant de devenir fan de motos), part en voyage tout en enregistrant de nouveaux albums où il reprend aussi bien Presley que Jimmy Hendrix (qu’il a fait connaître au public français lors d’une de ses tournées où la guitariste génial faisait la première partie).

Les tubes et la gloire continuent à pleuvoir, avec le sulfureux « Que je t’aime (1969), et le plus que célèbre « Toute la musique que j’aime » (1973). Johnny s’embarque par ailleurs dans des grandes tournées et plus tard se fait un long trip en bécane dans toute l’Amérique où il finit par s’installer (pour échapper au fisc) avec sa famille, bien qu’avec Sylvie, il y ait de l’eau dans le gaz. Malgré l’éloignement, Johnny enchaîne les albums (avec « Derrière l’amour » en 1976 qui comporte le tube « Gabrielle »), les mégas concerts et reste la super star française incontestée.

Mais voilà, une rock star n’en serait pas une s’il n’y avait pas non plus dans sa vie de quoi alimenter la légende en matière d’histoires glauques, de maladie, de divorces, mariages, remariages, redivorces, de drogues (dont il parlera dans les années 2000 à l’occasion de plusieurs confessions médiatisées ), et de vie nocturne festive et agitée. Johnny fait alors comme toute bonne icône qui se respecte, et accumule malaise en concert, divorce (avec Sylvie), mariage éphémère (avec le top model Babeth). On va même croire un temps que Johnny a passé l’arme à gauche…Mais non, Johnny est loin d’en avoir fini avec la vie, et engage même une nouvelle relation amoureuse avec Nathalie Baye. Leur union lui donnera un autre enfant, Laura en 1983. Cependant, les problèmes de santé ne le lâchent pas, et Johnny fait une syncope en 1985 lors d’un concert au Zénith, et se fait opérer de la hanche. En 1985, c’est la fin du couple Johnny et Nathalie Baye mais le début de nombreuses collaborations avec des auteurs compositeurs phares de l’époque. Michel Berger lui écrit son album « Rock’n’roll attitudes » en 1985 tandis que Goldman lui compose « Gang » en 1986. Etienne Roda-Gil, le parolier de Julien Clerc lui écrit « Cadillac » où l’on peut aussi retrouver deux titres composés par son fils David.

Johnny se fait à nouveau épingler par les magazines people en 1990 lorsqu’il épouse Adeline (dont initialement il était le parrain…), fille d’un de ses meilleurs amis qui a alors 19 ans, un mariage qui ne durera pas très longtemps. C’est finalement avec Laetitia que Johnny va trouver l’épanouissement dans la vie à deux en 1996. En 2005, le couple a adopté une petite fille, Jade.

Côté musique, le Johnny des années 1990 et 2000 est toujours aussi populaire (d’ailleurs, il a même sa marionnette aux "Guignols de l’Info" , à qui l’on doit le célèbre "A que coucou!"), avec des concerts gigantesques (au Parc des Princes, au Stade de France) et des albums composés par les grands talents du moment, comme Bruel, Obispo, Art Mengo, Bryan Adams, Miossec, De Palmas ou encore Kyo, qui sont à chaque fois d’énormes succès (avec notamment le tube « Marie »), comme en témoigne son dernier album, « Ma Vérité ».

En 2006, Johnny se fait remarquer dans des changements de nationalité et de maison de disques. En effet, il plaque Universal pour Warner et a fait une demande pour prendre la nationalité belge, son père étant belge et sa mère étant française. C’est Nikos, le présentateur de la Star Academy qui ne va pas être content : il va falloir qu’il trouve un autre adjectif que "notre Johnny national", lorsque Johnny apparaîtra sur le plateau de la prochaine Star’Ac (si prochaine Star’Ac il y aura…)…Affaire à suivre…

Radiohead – A wolf at the door – paroles lyrics :)

 

Radiohead – A wolf at the door

Drag him out the window
Dragging out your dead
Singing I miss you
Snakes & ladders flip the lid out pops the cracker
smacks you in the head knifes
you in the neck kicks you in
the teeth steel toe caps takes
all your credit cards step up
get the gunge
Get the eggs get the flan in
the face the flan in the face
the flan in the face
Dance you fucker dance you
fucker don’t you dare
Don’t you dare don’t you
Flan in the face
Take it with the love its
given take it with a pinch of
salt take it to the taxman
Let me back let me back I
promise to be good don’t look
in the mirror at the face you
don’t recognize
Help me, call the doctor,
put me inside put me inside
put me inside put me inside
Put me inside
I keep the wolf from the
door but he calls me up calls
me on the phone tells me all
the ways that he’s gonna mess
me up
Steal all my children if I
don’t pay the ransom & I’ll
never see tem again if I
squeal to the cops …
Walking like a giant cranes
& with my X ray eyes I strip
you naked in a
Tight little world & are you
on the list?
Stepford wives who are we
to complain?
Investments & dealers.
Investments & dealers.
Cold wives & mistresses.
Cold wives & Sunday
papers city boys in First Class
don’t know we’re born just
know
Someone else is gonna
come & clean it up
Born & raised for the job
I wish you’d get up go over
get up go over & turn this
tape off.

 

Bioshock – jeu d’action FPS très attendu

Bioshock est un d’action , un des jeux les plus attendu de cette année 2007. L’histoire ce déroule dans un ville sousmarine. Vous aurez différents pouvoir come latélékinésie, la téléportation.On évolura dans des environnements lugubre et stressant. Unjeux que un bon nombre de joueurs à hate d’y jouer grace à son originalité qui diversifie legenre.