L’abominable gothique Brian Warner, alias Marilyn Manson, est né à Canton dans l’Ohio aux Etats-Unis. En 1989, il se lie d’amitié avec le guitariste Scott Mitchell. Ensemble, il décide de monter un groupe sous les pseudonymes Marilyn Manson et Daisy Berkowitz. Rejoint par Gidget Gein (basse) et Madonna Wayne Gracy (clavier), le groupe, qui s’appelle à l’époque Marilyn Manson and the Spooky Kids, enregistre des cassettes et se produit dans des salles avec un look gothique. Trent Reznor de Nine Inch Nails, groupe industriel américain, propose à Marilyn Manson de signer un contrat avec sa maison de disques et de faire sa 1ère partie. Ce dernier accepte et, en 1994, sort son 1er album Portrait of an American Family. Avec l’arrivée à la basse de Twiggy Ramirez, la notoriété du groupe dépasse les frontières de la Floride. Le départ de Daisy Berkowitz n’empêchent pas Marilyn Manson de sortir en 1996 Antichrist Superstar. Sur sa lancée, il sort son autobiographie The Long Hard Road Out of Hell et, en 1998, son 3ème album Mechanical Animals suivi d’un live Last Tour on Earth. Retour fracassant en 2000, avec Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death). En 2002 parait And the Spooky Kids, suivi l’année suivante de l’excellent The Golden Age of Grotesque.
Auteur/autrice : Virginie
Nine Inch Nails – tout sur le Metal Indus de Trent Reznor
groupe : Nine Ich Nails formé en : 1987 membres : – Aaron North (Guitare) – Alessandro Cortini (Claviers) – Jerome Dillon (Batterie) – Trent Reznor (Chant, guitare, clavier…) – Jeordie White (Basse, Guitare) site officiel : Nine Inch Nails est né en 1987, deux ans après leur naissance le groupe sort son premier album Pretty Hate Machine en 1989 ; le CD a alors peu de succès mais le groupe tourne et se fait connaître, en 1991 c’est l’explosion, le CD se vend finalement très bien (multiplatine tout de même) et NIN envahis le monde avec un son déjà bien particulier. La bataille entre Trent Reznor (leader du groupe) et son label fait rage et c’est dans ce contexte que sort le violent Broken, Reznor fonde alors Nothing Record (qui signera entre autre Marilyn Manson que Reznor lancera et produira à ses débuts). The Downward Spiral sort en 1994, considéré par beaucoup comme le meilleur album de Nine Inch Nails il finit d’asseoir la réputation du groupe dans le monde. En 1999 sort enfin un nouvel album (néanmoins NIN est extrêmement prolifique et sort des fourgons entiers de single, BO, EP, comme le très bon Closer), The Fragile est un double album, là aussi les critiques saluent le brio de NIN. En 2002 le groupe sort son premier live intitulé And All That Could Have Been (enregistré lors de la tournée Fragility v2.0 en 2000), ce live sort également en DVD. NIN compose en 2004 son nouvel album, sur lequel on devrait retrouver Dave Grohl (décidément partout, ex Nirvana, Foo Fighter, Probot), intitulé Bleed Through l’album devrait voir le jour fin 2004. 2005 sort With Teeth, Des mélodies assez classique pour du NIN, plus accessible que les précédents, ce nouvel album de NIN est une véritable perle. le monde vu par Trent Reznor est vraiment tordu et bizarre, mais c’est bon d’écouter ça. achetez le si vous aimez NIN vous ne serez pas déçut. Section Radio Blog : NIN via Radio Blog Section mp3 : Ici
Soulfly – Max Cavalera après Sepultura !
Après le split de Sepultura fin 1996, Max Cavalera décide de monter son projet solo. Soulfly est créé. Avec un line-up jeune et tourné vers le néo-métal, Max Cavalera accouche d’un premier album éponyme. "Soulfly" emprunte un côté tribal, en y ajoutant un côté plus bourrin et torturé que Sepultura, une pincée de hardcore et des guests de choix.
"Primitive", le deuxième album, voit le jour fin 2000, et va encore plus loin dans le nombre d’invités. Chino Moreno (Deftones) et Corey Taylor (SlipKnoT) notamment font de cet album un véritable succès. Le côté tribal est toujours aussi présent. Le deuxième album de la Tribe est un excellent cru, comme le premier.
Puis Soulfly sort "3". Ce troisième album, produit par Max Cavalera himself, marque un retour au son des débuts de Soulfly, mais bien que très efficace, la formation semble tourner en rond et les compositions et les textes manquent d’originalité. On se retrouve tout de même avec un galette d’excellent choix mais peu innovante. Cet album passe auprès de beaucoup de fans comme le début d’une déchéance pour le groupe.
Les problèmes de line-up perturbent le groupe et Max réagit en embauchant immédiatement des pointures telles que Marc Rizzo (ex-Ill Niño), Bobby Burns (ex-Primer 55) et Joe Nunez pour donner quelques concerts. Il se justifie de la manière suivante : "Je n’ai jamais voulu que Soulfly devienne un groupe comme Metallica, avec les quatre mêmes musiciens. Le line-up de Soulfly a changé sur chaque album et il est probable que ça continue ainsi."
Max seprésente brièvement et nous offre un petit momentd’accoustique avec marc Rizzo, magique…
"Prophecy", le quatrième album, sort fin mars 2004. Dave Ellefson, le bassiste de Megadeth, y fait une apparition très remarquée, de même qu’Asha Rabouin déjà présente sur "3". Ce disque marque un véritable changement pour Soulfly, en se détachant de la scène métal traditionnelle : le flamenco, le reggae, le ska mais aussi le R’n’B s emélangent à un son devenu plus old school. La musique expérimentale et les vibrations world sont ainsi plus présents. Soulfly nous sort un album, à mon goût, mythique. La renaissance est en marche et les tournées s’enchainent.
Fin 2005 Soulfly sort son nouvel opus, "Dark Ages". On y retrouve toute l’équipe de "Prophecy", cette fois-ci le line-up est resté le même. L’album est barbare et old-school. Marcrizzo nous sort des riffs de folie et Joe Nunez des percussions hallucinantes de rapidité. C’est sûrement le Soulfly le plus abouti et il surpasse "Prophecy" dans tous les domaines, notamment technique. On notera cependant un côté tribal moins présent que sur les albums précédents et un côté " sépulturien" beaucoup plus exacerbé.
Après 3 ans d’absence, la Tribe nous revient avec "Conquer" son sixième album. Le line up est encore une fois inchangé avec Max Cavalera à la voix et à la guitare, Marc Rizzo à la guitare, Bobby Burns à la basse et Joe Nunez aux percussions. "Conquer" estfidèle à la ligne de conduite qu’a pris le groupe depuis "Dark Ages". Le son est très lourd et technique avec des musiciens de grand talent. Les compositions rappellent de plus en plus Sepultura. Pour les paroles ils en va de même: guerre, mort, apocalypse, bref tous les sujets classiques que Max aime exprimer. En ce qui concerne le côté tribal un peu absent sur le précédent album, Max est allé chercher du son en Egypte et nous transmet un sirocco soufflant la mort sur tout au long de l’album. Cet album surclasse son précesseur (jugez-en par le morceau en éccoute et la vidéo ci-dessous).
Pour ceux qui pourront se procurer l’album est édition limitée, ils pourront profiter de trois titres inédits et d’un DVD du groupe en concert en Pologne justifiant à lui seul l’écart de prix.
Unleash, premier single extrait de "Conquer "
Et pour toujours plus de news de Soulfly, je vous renvoie vers ce site, le site officiel français:
Resident Evil Apocalypse : la Bande Originale
Si Marilyn Manson n’a pas fait la musique originale comme dansle premier, les amateurs de gros son seront heureux de retrouvertout de même une bande originale des plus musclée:
01. Slipknot -Vermilion
02. The Used – Just A Little
03. The Cure – Us Or Them
04. Lacuna Coil – Swamped
05. A Perfect Circle – The Outsider (RenholderMix)* INEDIT
06. Killswitch Engage – The End Of Heartache
07. Rammstein – Mein Teil* INEDIT
08. DevilDriver – Digging Up The Corpses*INEDIT
09. Cradle Of Filth – Nymphetamine* INEDIT
10. CKY – Escape From Hellview
11. Deftones – The Chauffeur
12. H.I.M. – Join Me In Death
13. Nightwish – Nemo
14. Thrice – Under A Killing Moon
15. 36 Crazyfists – Bloodwork
16. Cold – End Of The World (acoustic)*INEDIT
17. Rob Zombie – Girl On Fire (Resident RenholderMix)* INEDIT
18. Massive Attack – Future Proof
La vidéo de Killswitch Engage "theend of the heartache" :
Matthew Bellamy : tout sur le chanteur de MUSE !
De son nom complet Matthew James Bellamy,voici le charismatique chanteur et leader du groupe,qui est né le 09 juin 1978. Surnommé Bells par de nombreuses personnes. Il sait jouer de nombreux instruments,entre autres plusieurs sortes de guitares et d’instruments a clavier. on l’apprécie particulierement pour son style de voix tres particulier! sa famille: Pere:Georges Bellamy,chauffeur de taxi Mere:Marilyn Bellamy,Medium (non n’insistez pas ça n’est pas madame soleil ni Isabella) Il a également un frere et une demi soeur paternelle,tous deux plus agés que lui. Il fut passioné de piano dès son plus jeune age et s’interessa a la guitare apres le divorce de ses parents,ce qui lui permit de connaitre ses 2 camarades avec qui il a pu créer le groupe. Pour le reste,il n’a eu qu’une copine jusqu’a maintenant,qui l’a d’ailleurs aidé a créer la pochette de certains de ses 1ers albums,mais n’est finalement pas resté avec et est actuellement avec une italienne. Je passerais sur d’autres informations plus ou moins dignes d’interet,car ce qui nous interesse ici,ce sont ses chansons
Note personelle: je suis content car il mesure seulement 1m68,soit juste un peu plus petit que moi:mdr: De plus,j’ai appris qu’il n’aimait pas les araignées^^ Il semblerait également qu’il ne soit pas tres doué par rapport a l’univers informatique puisqu’il aurait foutu en l’air le 1er site officiel du groupe en tentant de le completer en utilisant des codes html o_O Ah j’oubliais.Il adore changer de coupe et de couleur de cheveux,ci contre,il est "normal"^^ On doit finalement retenir qu’il s’agit d’un grand musicien talentueux,compositeur doublé d’un chanteur a la voix superbe.
Note personelle: je suis content car il mesure seulement 1m68,soit juste un peu plus petit que moi:mdr: De plus,j’ai appris qu’il n’aimait pas les araignées^^ Il semblerait également qu’il ne soit pas tres doué par rapport a l’univers informatique puisqu’il aurait foutu en l’air le 1er site officiel du groupe en tentant de le completer en utilisant des codes html o_O Ah j’oubliais.Il adore changer de coupe et de couleur de cheveux,ci contre,il est "normal"^^ On doit finalement retenir qu’il s’agit d’un grand musicien talentueux,compositeur doublé d’un chanteur a la voix superbe.
Muse et Matthew Bellamy : photo !
alors Muse c’est un super groupe plein de talent et qui se donne à fond pour chaque concert :p
sur la photo : Matthew Bellamy
Muse – biographie et discographie
Muse est un groupe Anglais composé de Matthew Bellamy (guitare, clavier et chant), Christopher Wolstenholm (bass, choeur et autres percussions) et Dominic Howard (batterie et percussions).
C’est à Teignmouth en Angleterre que les trois garçons débutent ce qui deviendra un groupe phare en jouant ensemble dès l’age 13 ans. Apres avoir testé différents noms comme Gothic Plague, Fixed Penalty et Rocket Baby Dolls, les 3 collaborateurs décident en 1997 d’appeler leur groupe Muse. C’est en 1998, avec l’enregistrement d’un premier maxi que débute vraiment leur victorieuse carrière. En 1999, le groupe sort son premier album, "Showbiz", qui rencontre un grand succès outre manche et un peu partout en Europe. Souvent comparé à Radiohead, Muse s’éloigne un peu du son de ce groupe pour son second album qui sort après une longue série de concert en 2001 : "Origin Of Symmetry".
Le groupe confirme avec cet album son talent et devient une institution du rock alternatif. Après la sortie en 2002 d’un album live, Muse revient fin 2003 avec son troisième album studio : "Absolution". Sur des guitares agonisantes, des accords de pianos légers ou dramatiques, des rythmes prenants, la voix de Matthew Bellamy encore plus envoûtante livre ses textes noirs ou planants dignes de Muse et confirme au regard du nombre des ventes que Muse est devenu un groupe incourtournable d’envergure internationnal.
Black Sabbath : toute leur histoire en détails !!!
Black Sabbath groupe de Birmingham qui a vendu près de 10 millions de disques au cours des années 70 se forme en 1968. Il s’appela d’abord Mythologie. ( Chant: Chris Smith – Guitare: Tony Iommi – Batterie: Bill Ward – Basse: Neil Marshall ), Polka Tulk et Earth (Terre), nom qu’il dut changer à cause de l’existence d’un autre groupe du même nom. Le groupe se composait du chanteur Ozzy Osbourne ( John Osbourne: 3 décembre 1948 ) du guitariste Tony lommi ( Frank Iommi: 19 février 1948 ) du bassiste Terry "Geezer" Butler ( Terence Butler: 17 juillet 1949 ) et du batteur Bill Ward ( William Ward: 5 mai 1948 ). Le groupe favori d’Ozzy était les Beatles c’est probablement l’une des raisons qui les poussa à jouer en Allemagne, en Ecosse et en Angleterre – sous le nom d’ Earth – parce que c’était là que les Beatles avaient commencé à jouer.
Après un essai de deux semaines en 69 chez Jethro Tull, Tony lommi revient enregistrer son premier album « Black Sabbath » en deux jours pour 600 livres, top 10 des palmarès Britannique pendant plus de 3 mois. Révélé au mois d’août 70 par le single de leur deuxième album, « Paranoid » et son riff, un classique du hard rock, qui plus tard est devenu Platinum. Black Sabbath est n° 1 en GB en octobre et numéro 8 au États Unis . Porté par la vague d’occultisme et de rock dur, Black Sabbath devient avec Deep Purple le principal groupe anglo-saxon hard, malgré une production discographique restreinte. Un accident lui ayant coupé le bout des doigts (majeur et anulaire), Tony Iommi doit porter des prothèses de sa fabrication pour jouer et favorise les tirants souples. Dès le troisième album il commence à accorder sa guitare un ton et demi plus bas (suivi par Geeze Butler), ce qui donne un son plus lourd à ses riffs et au son du groupe. Le groupe envahit le marché américain en 71. Comme en témoignent Technical Ecstasy et Never Say Die, Black Sabbath doit beaucoup à la personnalité et au timbre de son chanteur, Ozzy, personnage fantasque qui laisse ses compagnons début 79 pour une carrière solo. Il publie sans succès deux albums pour Jet, en 80 et 81, entre deux séjours dans un hôpital psychiatrique.
Ses compagnons le remplacent par Ronnie James Dio, transfuge des fameux groupes ELF et Rainbow. Au printemps 83, lan Gillan (ex-Deep Purple) remplace Dio, qui monte le groupe Dio et va obtenir aux USA deux disques d’or avec ses deux premiers albums. Holy Diver en 83 et The Last In Line en 84. Cette année-là, Gillan retrouve Deep Purple, et est remplacé par Dave Donato.
En Juillet 85, la formation originale avec Ozzy participe au festival Live Aid à Philadelphie, puis connaît un bouleversement complet. Glenn Hughes, l’ex-Purple qui chante sur Seventh Star, est remplacé par Ray Gillen. Elle tourne en GB en 86 avec Iommi, Gillen, Dave Spitz (basse), Geoff Nichols (claviers) et Eric Singer (batterie). Le groupe se stabilise autour de lommi, Tony Martin (chant), Nichols, Singer, Spitz, Bob Daisiey (second bassiste) et l’ancien batteur des Move et de l’ Electric Light Orchestra, Bey Bevan, remplacé en 89 par Cozy Powell (décédé le 5/4/98 dans un accident de voiture) qui coproduit Headless Cross, En 89, Singer et Ray Gillen forment Badlands avec l’ex-guitariste d’Osbourne, Jack E. Lee.
En 91, lommi, le seul membre original encore présent, persuade Butler et Dio de revenir. La référence metal se reforme en 97 pour une tournée américaine, un concert dans sa ville et un double live de dix-huit classiques, quelques jams et une version de référence de leur grand titre « Fairies Wear Boots ».
Précurseur, avec Deep Purple et Led Zeppelin, Black Sabbath a influencé la production hard du milieu des années 70. En activité depuis 69, il a survécu aux années 70 malgré un « trou » de carrière en 74-75. Une longévité et un succès confortable jamais égalés pour un groupe pourtant considéré comme mineur à ses débuts. Les critiques les ont toujours détestés tout comme les parents, les hippies de leurs débuts, les rockers, sauf les teenagers, les mêmes qui deviendront Metallica, Soundgarden et Henry Rollins. Enorme influence sur le rock de la fin du siècle, de l’alternatif au grunge en passant par le metal, etc. Le rapper Ice-T est leur invité sur Forbidden en 95.
Faith No More – fusion ultime avec Mike Patton en leader !
Groupe : Faith No More
formé en : 1981
membres :
– John Hudson (Guitare)
– Mike Bordin (Batterie)
– Mike Patton (Chant)
– Roddy Bottum (Guitare & Clavier)
L’origine de Faith No More remonte à 1981, à San Francisco pour être précis. A cette époque, Billy Gould (basse), Mike "Puffy" Bordin (batterie), Wade Worthington (clavier) et Mike "The Man" Morris (chant et guitare) créent le groupe Sharp Young Men, qui sera vite renommé en Faith No Man. Le groupe fraîchement formé sort un single intitulé "Quiet in Heaven", mais rapidement, des problèmes de personnel interviennent : Wade Worthington est ainsi rapidement remplacé par le claviériste Roddy Bottum, alors que Mike "The Man" Morris est tout bonnement viré du groupe. Le combo change alors une deuxième fois de nom, et de manière définitive, pour s’appeler Faith No More. Plusieurs chanteurs se succèdent alors au sein de la formation (parmi lesquels Courtney Love), et c’est finalement Chuck Mosely qui obtient le poste en 1983. En 1984, le line-up continue sa mutation, et c’est désormais Jim Martin qui rejoint le groupe, pour remplacer Mike Bowen à la guitare. FNM sort alors une démo de 4 titres qui permet au groupe de se faire remarquer par le label Mordam Records. "We Care a Lot", leur premier album, sort ainsi en 1985. Cet album ne passe pas inaperçu, et un buzz se crée autour de ce groupe très novateur. En 1986, Faith No More signe un contrat avec Slash Records, un label indépendant distribué par Warner Bros. "Introduce Yourself", leur deuxième album, sort en 1987. Le groupe part alors le promouvoir en Europe, avec les divers excès que l’on peut imaginer. Chuck Mosely fait les frais de cette tournée : il se fait virer en 1988 en raison de son problème d’alcool, de ses capacités vocales limitées et surtout de ses incessantes querelles avec le reste du groupe. Faith No More ne le sait pas encore, mais cette décision difficile va déboucher sur le début d’une brillante carrière. En effet, en janvier 1989, Mike Patton, chanteur du groupe californien Mr. Bungle, se fait embaucher. Il a à peine 21 ans, mais possède un talent inouï, dans une multitude de genres allant du funk au death, en passant par le rap. "The Real Thing" sort en juin 1989 et connaît une énorme succès. Le groupe tourne alors avec des groupes réputés tels que Metallica, Voivod ou encore Soundgarden. avant de tourner en Angleterre en fin d’année. "Epic", leur single extrait de "The Real Thing", marche particulièrement bien en Angleterre, puis aux Etats-Unis en fin d’année en grande partie grâce à la large diffusion du clip sur MTV (l’album s’y vendra à plus de deux millions d’exemplaires). Le groupe, en plus de jouir d’un succès public, se fait également nominer aux Grammy Awards pour la meilleure performance Heavy Metal/Hard Rock. En février 1991, Faith No More sort un album live, "Live At Brixton Academy", comprenant deux chansons inédites. "Angel Dust", qui sort en 1992, est également un succès, mais de moindre envergure que celui de "The Real Thing" (sauf en Europe où ses ventes surpassent celles du précédent album). "Midlife Crisis" et surtout "Easy" marquent les esprits en Europe, mais aux USA, le groupe jugé trop soft ne passe que très peu sur MTV. Qu’importe, Faith No More part sur la route, en première partie de la mythique tournée réunissant Metallica et les Guns N’ Roses. Même si les fans de la première heure sont légèrement déçus par la tournure que prend cette tournée, cela n’empêche pas FNM de d’entamer une tournée américaine et européenne en tête d’affiche. En 1993, la tension monte entre Jim Martin et le reste de du groupe, en raison de parties de guitare supprimées du mixage final. Les 4 autres musiciens le jugent également trop peu enthousiaste vis à vis de l’évolution que prend Faith No More. Jim, qui n’avait finalement que très peu participé à l’enregistrement de "Angel Dust", se fait donc virer le 30 novembre 1993 (via un fax de Roddy Bottum…), et se voit remplacé par le guitariste de Mr. Bungle, Trey Spruance. En 1995, Faith No More sort "King for a Day, Fool for a Lifetime", son cinquième album enregistré sous la houlette de Andy Wallace. Jamais le groupe n’a aussi bien varié les genres, passant du funk aux rythmes plus lourds et malsains ("Cuckoo for Caca"). Trey Spruance ne fait pourtant pas long feu et, à peine l’enregistrement terminé, il cède sa place à Dean Mentia, lui-même remplacé par Jon Hudson (ex-Systems Collapse) en avril 1996. Ce cinquième album, bien qu’excellent, passe totalement inaperçu aux USA, MTV refusant bizarrement de passer les clips des tubesques "Digging The Grave", "Evidence" et "Ricochet". Le groupe annule alors une partie de sa tournée pour retourner en studio. "Album of the Year", sort en 1997, malgré des rumeurs de séparation. En effet, durant cet intermède, Mike Bordin fit une tournée avec Ozzy Osbourne, Mike Patton enregistra un album un album avec ses potes de Mr. Bungle ainsi que deux albums solo, alors que Roddy Bottum connut un grand succès avec Imperial Teen. Le 19 avril 1998, suite au flop de son dernier album, Faith No More décide de splitter, 12 jours à peine après son dernier concert. Fin 1998, un best-of intitulé "Who Cares a Lot ?" paraît pour parachever la carrière de ce groupe décidément hors du commun. Suite à la séparation de Faith No More, chacun part de son côté et monte son petit projet. Mike Patton a ainsi formé Fantomas avec Buzz Osbourne (The Melvins), Trevor Dunn (Mr. Bungle) et Dave Lombardo (Slayer, Grip Inc. ). Il partage le reste de son temps entre Tomahawk (un groupe de néo-métal pattonien) et son premier groupe, Mr. Bungle. Quant à Mike Bordin, il accompagne Ozzy Osbourne sur l’Ozzfest depuis plusieurs années, et il a même remplacé momentanément David Silveria au sein de KoRn en 2000. Plutôt pas mal comme reconversions, non ? Section avant-gout : Faith No More via Radio Blog Section mp3 : – Smaller And Smaller – Midlife Crisis – The Real Thing – Epic Encore + ?
Tout savoir sur Timbaland, producteur de génie !
Timbaland entre en 1997 dans l’histoire de la musique par son style avant-gardiste(une alchimie de styles), faisant de lui le pionnier de l’actuelle musique en vogue [réf. nécessaire]. Il s’est inspiré des modules fastrackers de Tekstup pour forger son son. Il a même été un peu loin dans son engouement pour le tracking. Ainsi, le morceau "Do It" produit pour Nelly Furtado serait un plagiat d’un module composé en 2000 par l’artiste Tempest. Lire Controverse autour de Timbaland. Toute l’histoire est racontée ici : [1]. À chacun de juger sur pièces… mais la ressemblance est troublante. Surtout si on visionne cette explication en image et son sur Youtube[2]et il n’y a pas que ce morceau qui a été « volé » début 2008 certaines plate-formes video diffusent l’originale du track "wait for you", le titre Muhlis Akarsu – Allah Allah Desem Gelsem, l’auteur [3]etant décédé en 1993. On peut encore ressentir cet engouement pour ces modules dans son titre en featuring avec Justin Timberlake: AYO Technology. Il est aujourd’hui un des producteurs américains de Hip-hop et R’n’B les plus connus .Il collabore, sur de nombreux morceaux, avec son « bras droit » Nate "Danjahandz" Hills.
Timbaland a notamment contribué à créer les chansons les plus connues de style urbain d’artistes tels que Aaliyah, Ginuwine, Nelly Furtado. Il a également beaucoup travaillé sur les premiers album de Missy Elliott.
Les artistes du monde entier se l’arrachent : de Brandy à Jay-Z en passant par Justin Timberlake, LL Cool J, Eve, P.Diddy ou encore The Game, 50 Cent, Björk, Duran Duran, récemment la reine de la pop Madonna, Ashlee Simpson, Missy Elliott et plus particulièrement Chris Cornell[1] (ex chanteur de Soundgarden et Audioslave). Ce qui en fait un producteur polyvalent. Il a également travaillé avec le groupe de garage punk suédois The Hives où il apparait en duo sur le titre "Throw It On Me".
Son couple avec Monique Idlett, son attachée de presse, a fait naitre Reign le 21 novembre 2007. Il s’est marié avec la mère de sa fille vers le 20 Juin 2008.