Le grunge: toute la musique de nirvana

4359-1249378501

.

Biographie de Nirvana

« Il n’y aura jamais de mauvais album de Nirvana. Noustuerons le groupe avant » disait Kurt Cobain aux "Inrockuptibles" lors d’une interview donnée en août1993, juste avant la sortie d’ « In Utero ». Pourfinir, c’est Nirvana qui aura eu raison de Kurt puisque moins d’unan plus tard, le chanteur se suicidait. Tout comme ses deuxacolytes, Dave Grohl et Kris Novoselic, Kurt ne supportait plus lamachine à fric que devenait selon lui Nirvana, il ne voulaitpas finir en rock star obèse croulant sous les dollars,braillant dans des stades géants ou sirotant un whisky aubord d’une piscine luxueuse. Et pourtant, si Kurt n’a pas fini sesjours aussi gras que Jeffrey Lee Pierce, il n’a paséchappé aux vieux clichés du rock :drogué jusqu’aux os, fou amoureux d’une femme aussiextrême que lui côté défonce, etsouffrant aussi bien d’un mal-être sans limite que d’un mald’estomac incurable, Kurt ne pouvait pas faire pire en ajoutantà la liste un suicide pour devenir ce qu’il souhaitait tantfuir : un véritable mythe.

Kurt Cobain est né à Hoquiam le 20 février1967 mais passe son enfance à Aberdeeen, une petite ville del’Etat de Washington où l’on compte une majorité decoupeur de bois en chemise à carreaux et de pêcheursun peu bourrins et machistes sur les bords, préférants’adonner à la culture de la bière et du sportplutôt qu’à tout autre forme d’élévationintellectuelle. Bien que cet environnement social ne correspondepas vraiment à la personnalité déjàultra sensible du petit Kurt, celui-ci baigne dans uneatmosphère plutôt paisible jusqu’à ses huitans. Le petit garçon se passionne très tôt pourla musique lorsqu’il découvre les Beatles à latélé. Mais tout ce univers serein s’écroulequand ses parents divorcent en 1975, Kurt vit très mal cetteséparation. Il part vivre avec son père mais ne cessede se disputer avec lui. En effet son paternel voit d’untrès mauvais œil l’engouement de Kurt pour la guitareet finit par le mettre à la porte. Kurt s’en va alorsséjourner de façon provisoire chez sa mère etses oncles, sans avoir véritablement de toit fixe.

A cette époque, Kurt se définit de plus en pluspersonnellement et musicalement. Sensible, intriguant, trèsmarqué par la condition de la femme et le mouvementféministe (le très troublant journal intime de Kurttraduit par Laurence Romance évoque parfaitement cet aspecttrès particulier de cette personnalité hors ducommun), Kurt est de plus non seulement attiré par lamusique mais est aussi un excellent dessinateur. Côtéinfluences, il est attiré tout d’abord non pas par desmélodies délicates mais par les sons puissants deBlack Sabbath et de Led Zep pour ensuite se lancer à corpsperdu dans le punk rock et le hardcore made in USA parl’intermédiaire de son ami Buzz Osbourne, le chanteur desexcellents Melvins. C’est le même Buzz qui présenteensuite Chris Novoselic, lui aussi mordu de punk rock àKurt. Cobain a déjà évolué dansdifférents groupes de rock et propose à Chrisd’intégrer son groupe actuel, Fecal Matter où lesdeux compères jouent en duo. Problème, il manque unbatteur, et en 1987, Aaron Brikhard rejoint la formation qui changealors de nom et s’appelle Skid Row, puis Ted Ed Fred, puis Pen CapChew, puis Windowpane…Un jour Kurt propose Nirvana : le groupe aenfin trouvé son identité…Enfin presque puisque lebatteur lâche les deux musiciens, remplacé alors parDave Crover.

En 1988, après avoir écumé quelques salles deconcert, Nirvana enregistre une démo dans les studios duproducteur affilié au label Sub Pop, Jack Endino. Le batteurune fois de plus laisse tomber notre duo mais Chris et Kurt nelâchent pas prise et font le tour des maisons de disquesindés avec leur cassette. C’est Sub Pop, influencépar Jack Endion qui va signer le premier single de Nirvana, «Love Buzz », qui sort fin 1988. Nirvana participe ensuiteà une compile et part tourner dans les salles undergroundavec un nouveau batteur, Chad Channing. Puis en trois jours destudio seulement, Nirvana enregistre « Bleach » quisort en 1989.

Nirvana rebranche les amplis pour une nouvelle tournée, maiscette fois c’est Jason Everman, guitariste arrivé lors del’enregistrement de Bleach qui lâche le groupe et Nirvanadoit abréger sa série de concerts. « Bleach» obtient un certain succès, notamment auprèsde la critique rock britannique. Nirvana s’envole alors pour laGrande-Bretagne pour donner des concerts. De retour aux Etats Unis,le groupe enchaîne sur d’autres concerts mais lamalédiction des batteurs continue puisque le dernier en dateest éjecté. Epuisé, le groupe s’accordeensuite une petite pause, sauf Kurt, bien décidéà composer de nouvelles chansons avec le batteur Dan Peter.Nirvana met ensuite en boîte le titre « Sliver »puis retourne sur les routes des concerts avec Dave Crover auxbaguettes, et où ils font notamment quelquespremières parties de Sonic Youth.

Nirvana détient déjà la recette de ce que l’onappellera par la suite le mouvement grunge, un mélange deguitares punk énervées et de pop surexcitée.Mais pour le moment, le groupe n’explose pas encore. Fidèlesà leur « éthique punk », ilshésitent à sortir du milieu punk et hardcore. Deplus, ils ont toujours de gros soucis côté batterie,ce qui fait que Nirvana n’a toujours pas de base stable. Ceproblème sera réglé lorsque Kurt et Chrisdécouvrent la puissance de jeu de Dave Grohl lors d’unconcert de Scream, son groupe de hardcore. Ils proposent alorsà ce batteur génial de joindre à eux, et c’estenfin une bonne pioche.

Finalement, Nirvana met fin à ses doutes existentielsconcernant leur éthique punk et décide de signer avecGeffen, une grande maison de disque pour l’enregistrement de leursecond album. Avec Butch Vig à la production, Nirvana met enplace « Nevermind », THE album mythique qui fait uncarton à sa sortie en 1991 et propulse le groupe au sommetdes charts. L’imparable single « Smells Like Teen Spirit», fait connaître Nirvana dans le monde entier et legroupe est célébré aussi bien par le publicque par la critique. La planète rock est alorsbouleversée par cette véritable bombe,l’énergie fulgurante de Nirvana évinçant d’uncoup le métal lourd et autres rock mainstream. Cet album esttrès vite considéré comme le porte-parole detoute une génération de mélancoliques auxcœurs et aux corps paralysés par le non sens del’existence. Kurt est tout naturellement élu comme chef defile de cette jeunesse larguée. Avec « Nevermind», le rock fait enfin un virage à 180° lorsque lemouvement grunge, issu de la philosophie comme du son rageur deNirvana se propage de part et d’autre du globe. Tout le mondeaborde alors le cheveu gras et la veste à carreau,écoutant à plein tube « Territorial Pissing» ou « In Bloom ».

Le groupe est alors réclamé dans toutes les salles deconcert, et MTV passe en boucle le clip de « Smells Like TeenSpirit ». C’est à cette époque que Kurt Cobainépouse la sulfureuse Courtney Love, nouvelle qui faitsensation dans toute la presse, qui ne cessera par la suite deglaner les histoires de drogues, d’overdoses et autres ragots dumême acabit. Kurt et Courtney deviennent dans la vision debeaucoup de gens un couple terrible à l’image de Sid &Nancy. En 1993, Courtney Love donne naissance à une petitefille, Frances Bean et une rumeur court sur le fait que la maman sedroguait pendant sa grossesse et que le bébé estné en état de manque. Les services sociaux semêlent de l’histoire et menacent de retirer l’enfant àleur parent. La pression est telle que le fragile Kurt cèdeà la pression et craque complètement.

L’épopée drugs & rock’n’roll de Kurt et Courtneyn’empêche pas Nirvana de continuer à cartonner,même si le groupe se retrouve à cet époque enprocès, accusé d’utiliser un nom de groupedéjà déposé. Le procès nepénalisera pas Cobain et sa bande, et le groupe continueà évoluer sous ce nom.

Mais le trio vit de plus en plus mal les concerts qui s’enchaînent et deviennent routiniers ainsi que lasurmédiatisation permanente et le groupe décide defaire un petit break. En 1992, paraît « Incesticide», un album contenant de petits joyaux inédits.Quelques temps après, Nirvana reprend les chemins desstudios pour enregistrer « In Utero » qui sort enseptembre 1993. Plus brut, plus rageur, moins ciselé que« Nevermind », « In Utero » aborde toutesles angoisses et les psychoses de Kurt sans détour. Ennovembre 1993, Kurt en vieux gilet crade donne avec Nirvana unmagnifique concert pour MTV, le fameux "Unplugged in New York" quisortira sur disque à titre posthume en 1994.

Or, la vie éreintante de Nirvana, les doses excessives dedrogues dures puis les problèmes de couple finissent partotalement anéantir Kurt Cobain. En mars 1994, Kurt fait unepremière tentative de suicide à Rome, oùCourtney le découvre inconscient dans une chambred’hôtel, suite à une prise massive desomnifères. Refusant de faire une cure dedésintoxication, il rentre finalement dans une cliniqued’où il s’enfuit deux jours après son arrivéepour rejoindre Seattle (les derniers jours de Kurt Cobain sontsuperbement évoqués dans « Last Days »,le film de Gus Van Sant sorti en 2005). Le 8 avril 1994, KurtCobain est retrouvé mort, une balle dans la tête.Avant de mettre fin à ses jours, le chanteur a laisséà côté de lui un mot contenant une citation deNeil Young : « It’s better to burn out than to fade away» : « Mieux vaut se consumer que de s’éteindre». Une chose est sûre, Nirvana et le fantômedésespéré de Kurt ne sont pas prêt des’éteindre…Dommage qu’ils se soient consumés sivite…

Biographie Nirvana : In utero, UNplugged et mort de Kurt Cobain

4184-1249372723

In Utero  4184-1249372724 4184-1249372726Setlist du dernier concert de Nirvana

En 1993 sort In Utero, album volontairement plus délicat d’écoute et moins dirigé vers le grand public, produit par Steve Albini. Le disque obtient cependant un grand succès critique et commercial, au grand dam de Kurt Cobain qui ne rêve que de pouvoir retourner dans l’anonymat. Toutefois malgré le succès du single Heart-Shaped Box, l’album n’atteignit pas les chiffres de vente de Nevermind. Un autre single, Rape Me (« viole-moi »), créa un petit scandale, s’attirant les foudres de groupes féministes. Cobain, se proclamant lui-même féministe, affirma pourtant que la chanson se voulait en réalité opposée au viol. Cette chanson est souvent interprétée comme la dénonciation du viol de sa vie privée par Cobain, cependant cette interprétation semble incorrecte car Nirvana a joué cette chanson en concert avant la sortie de Nevermind, ce qui montre qu’elle est antérieure à la célébrité du groupe. Aux États-Unis, le titre fut changé en Waif Me pour les magasins K-Mart, et l’arrière de la jaquette du CD fut un peu modifiée. Selon le directeur des magasins Wall Mart, propriétaire de K-Mart, le titre "rape me" ainsi que la photo de fœtus à l’arrière de la pochette était contraire à l’image familiale que voulait développer ce magasin. Cette action d’imposer un changement de la forme du disque a été perçue par certains comme une forme de censure. Par ailleurs, la tournée In Utero aux Etats Unis débuta le 18 Octobre 1993 pour s’achever le 8 janvier 1994, et fut suivie d’une tournée européenne interrompue a Munich le premier mars suite aux problèmes de santé de Cobain. Ce sera le dernier concert du groupe.

Unplugged in New York

En novembre 1993, le groupe enregistre une session Unplugged dans les studios de MTV, qui deviendra un an plus tard un CD, dévoilant une toute autre face du groupe, la face acoustique prouvant que Nirvana était plus qu’un groupe de rock violent. Dans ce live, Nirvana fait un duo avec le groupe Meat Puppets, reprenant trois de leurs titres : Plateau, Oh Me et surtout Lake of Fire et son magnifique solo. Le groupe reprend aussi une chanson des Vaselines (Jesus don’t want me for a sunbeam) et un morceau de Leadbelly (Where did You sleep last night?). The man who sold the World, une reprise de David Bowie a aussi largement contribué à la renommée du groupe.

Mort du groupe

Le groupe cesse d’exister suite à la disparition de Kurt Cobain le 5 avril 1994. Les membres survivants du groupe affirmèrent par la suite qu’ils étaient de toute façon sur le point de se séparer ou du moins de changer de style durant cette période.

Mettant fin à l’aventure Nirvana, la mort de Kurt Cobain sera l’objet de vives interrogations, et beaucoup de fans préféreront croire à un assassinat qu’à un suicide. La thèse officielle reste cependant celle du suicide.

Le groupe a également inclus Pat Smear (guitare), engagé par Cobain, qui a fait son premier show avec le groupe le 25 septembre 1993, il s’agissait d’ailleurs du show télévisé "Saturday Night Live" (où le groupe a joué les chansons "Heart-Shaped Box" et "Rape Me"). Cobain l’a recruté pour le seconder dans la guitare, et donc pour l’aider à mieux se concentrer sur les parties vocales. Il y a sûrement aussi le fait que Cobain ait voulu de Pat Smear car ce dernier a fait parti des Germs, qui furent très considérés dans le milieu underground, donc Nirvana récupérait un peu plus une étiquette punk, loin du son commercial de Nevermind, en recrutant un musicien connu uniquement par les punks…

Nirvana – histoire des parents du Grunge :)

Il n’y aura jamais de mauvais album de Nirvana. Nous tuerons le groupe avant » disait Kurt Cobain aux " Inrockuptibles" lors d’une interview donnée en août 1993, juste avant la sortie d’ « In Utero ». Pour finir, c’est Nirvana qui aura eu raison de Kurt puisque moins d’un an plus tard, le chanteur se suicidait. Tout comme ses deux acolytes, Dave Grohl et Kris Novoselic, Kurt ne supportait plus la machine à fric que devenait selon lui Nirvana, il ne voulait pas finir en rock star obèse croulant sous les dollars, braillant dans des stades géants ou sirotant un whisky au bord d’une piscine luxueuse. Et pourtant, si Kurt n’a pas fini ses jours aussi gras que Jeffrey Lee Pierce, il n’a pas échappé aux vieux clichés du rock : drogué jusqu’aux os, fou amoureux d’une femme aussi extrême que lui côté défonce, et souffrant aussi bien d’un mal-être sans limite que d’un mal d’estomac incurable, Kurt ne pouvait pas faire pire en ajoutant à la liste un suicide pour devenir ce qu’il souhaitait tant fuir : un véritable mythe.

Kurt Cobain est né à Hoquiam le 20 février 1967 mais passe son enfance à Aberdeeen, une petite ville de l’Etat de Washington où l’on compte une majorité de coupeur de bois en chemise à carreaux et de pêcheurs un peu bourrins et machistes sur les bords, préférant s’adonner à la culture de la bière et du sport plutôt qu’à tout autre forme d’élévation intellectuelle. Bien que cet environnement social ne corresponde pas vraiment à la personnalité déjà ultra sensible du petit Kurt, celui-ci baigne dans une atmosphère plutôt paisible jusqu’à ses huit ans. Le petit garçon se passionne très tôt pour la musique lorsqu’il découvre les Beatles à la télé. Mais tout ce univers serein s’écroule quand ses parents divorcent en 1975, Kurt vit très mal cette séparation. Il part vivre avec son père mais ne cesse de se disputer avec lui. En effet son paternel voit d’un très mauvais ½il l’engouement de Kurt pour la guitare et finit par le mettre à la porte. Kurt s’en va alors séjourner de façon provisoire chez sa mère et ses oncles, sans avoir véritablement de toit fixe.

A cette époque, Kurt se définit de plus en plus personnellement et musicalement. Sensible, intriguant, très marqué par la condition de la femme et le mouvement féministe (le très troublant journal intime de Kurt traduit par Laurence Romance évoque parfaitement cet aspect très particulier de cette personnalité hors du commun), Kurt est de plus non seulement attiré par la musique mais est aussi un excellent dessinateur. Côté influences, il est attiré tout d’abord non pas par des mélodies délicates mais par les sons puissants de Black Sabbath et de Led Zep pour ensuite se lancer à corps perdu dans le punk rock et le hardcore made in USA par l’intermédiaire de son ami Buzz Osbourne, le chanteur des excellents Melvins. C’est le même Buzz qui présente ensuite Chris Novoselic, lui aussi mordu de punk rock à Kurt. Cobain a déjà évolué dans différents groupes de rock et propose à Chris d’intégrer son groupe actuel, Fecal Matter où les deux compères jouent en duo. Problème, il manque un batteur, et en 1987, Aaron Brikhard rejoint la formation qui change alors de nom et s’appelle Skid Row, puis Ted Ed Fred, puis Pen Cap Chew, puis Windowpane…Un jour Kurt propose Nirvana : le groupe a enfin trouvé son identité…Enfin presque puisque le batteur lâche les deux musiciens, remplacé alors par Dave Crover.

En 1988, après avoir écumé quelques salles de concert, Nirvana enregistre une démo dans les studios du producteur affilié au label Sub Pop, Jack Endino. Le batteur une fois de plus laisse tomber notre duo mais Chris et Kurt ne lâchent pas prise et font le tour des maisons de disques indés avec leur cassette. C’est Sub Pop, influencé par Jack Endion qui va signer le premier single de Nirvana, « Love Buzz », qui sort fin 1988. Nirvana participe ensuite à une compile et part tourner dans les salles underground avec un nouveau batteur, Chad Channing. Puis en trois jours de studio seulement, Nirvana enregistre « Bleach » qui sort en 1989.

Nirvana rebranche les amplis pour une nouvelle tournée, mais cette fois c’est Jason Everman, guitariste arrivé lors de l’enregistrement de Bleach qui lâche le groupe et Nirvana doit abréger sa série de concerts. « Bleach » obtient un certain succès, notamment auprès de la critique rock britannique. Nirvana s’envole alors pour la Grande-Bretagne pour donner des concerts. De retour aux Etats Unis, le groupe enchaîne sur d’autres concerts mais la malédiction des batteurs continue puisque le dernier en date est éjecté. Epuisé, le groupe s’accorde ensuite une petite pause, sauf Kurt, bien décidé à composer de nouvelles chansons avec le batteur Dan Peter. Nirvana met ensuite en boîte le titre « Sliver » puis retourne sur les routes des concerts avec Dave Crover aux baguettes, et où ils font notamment quelques premières parties de Sonic Youth.

Nirvana détient déjà la recette de ce que l’on appellera par la suite le mouvement grunge, un mélange de guitares punk énervées et de pop surexcitée. Mais pour le moment, le groupe n’explose pas encore. Fidèles à leur « éthique punk », ils hésitent à sortir du milieu punk et hardcore. De plus, ils ont toujours de gros soucis côté batterie, ce qui fait que Nirvana n’a toujours pas de base stable. Ce problème sera réglé lorsque Kurt et Chris découvrent la puissance de jeu de Dave Grohl lors d’un concert de Scream, son groupe de hardcore. Ils proposent alors à ce batteur génial de joindre à eux, et c’est enfin une bonne pioche.

Finalement, Nirvana met fin à ses doutes existentiels concernant leur éthique punk et décide de signer avec Geffen, une grande maison de disque pour l’enregistrement de leur second album. Avec Butch Vig à la production, Nirvana met en place « Nevermind », THE album mythique qui fait un carton à sa sortie en 1991 et propulse le groupe au sommet des charts. L’imparable single « Smells Like Teen Spirit », fait connaître Nirvana dans le monde entier et le groupe est célébré aussi bien par le public que par la critique. La planète rock est alors bouleversée par cette véritable bombe, l’énergie fulgurante de Nirvana évinçant d’un coup le métal lourd et autres rock mainstream. Cet album est très vite considéré comme le porte-parole de toute une génération de mélancoliques aux c½urs et aux corps paralysés par le non sens de l’existence. Kurt est tout naturellement élu comme chef de file de cette jeunesse larguée. Avec « Nevermind », le rock fait enfin un virage à 180° lorsque le mouvement grunge, issu de la philosophie comme du son rageur de Nirvana se propage de part et d’autre du globe. Tout le monde aborde alors le cheveu gras et la veste à carreau, écoutant à plein tube « Territorial Pissing » ou « In Bloom ».

Le groupe est alors réclamé dans toutes les salles de concert, et MTV passe en boucle le clip de « Smells Like Teen Spirit ». C’est à cette époque que Kurt Cobain épouse la sulfureuse Courtney Love, nouvelle qui fait sensation dans toute la presse, qui ne cessera par la suite de glaner les histoires de drogues, d’overdoses et autres ragots du même acabit. Kurt et Courtney deviennent dans la vision de beaucoup de gens un couple terrible à l’image de Sid & Nancy. En 1993, Courtney Love donne naissance à une petite fille, Frances Bean et une rumeur court sur le fait que la maman se droguait pendant sa grossesse et que le bébé est né en état de manque. Les services sociaux se mêlent de l’histoire et menacent de retirer l’enfant à leur parent. La pression est telle que le fragile Kurt cède à la pression et craque complètement.

L’épopée drugs & rock’n’roll de Kurt et Courtney n’empêche pas Nirvana de continuer à cartonner, même si le groupe se retrouve à cet époque en procès, accusé d’utiliser un nom de groupe déjà déposé. Le procès ne pénalisera pas Cobain et sa bande, et le groupe continue à évoluer sous ce nom.

Mais le trio vit de plus en plus mal les concerts qui s’ enchaînent et deviennent routiniers ainsi que la surmédiatisation permanente et le groupe décide de faire un petit break. En 1992, paraît « Incesticide », un album contenant de petits joyaux inédits. Quelques temps après, Nirvana reprend les chemins des studios pour enregistrer « In Utero » qui sort en septembre 1993. Plus brut, plus rageur, moins ciselé que « Nevermind », « In Utero » aborde toutes les angoisses et les psychoses de Kurt sans détour. En novembre 1993, Kurt en vieux gilet crade donne avec Nirvana un magnifique concert pour MTV, le fameux "Unplugged in New York" qui sortira sur disque à titre posthume en 1994.

Or, la vie éreintante de Nirvana, les doses excessives de drogues dures puis les problèmes de couple finissent par totalement anéantir Kurt Cobain. En mars 1994, Kurt fait une première tentative de suicide à Rome, où Courtney le découvre inconscient dans une chambre d’hôtel, suite à une prise massive de somnifères. Refusant de faire une cure de désintoxication, il rentre finalement dans une clinique d’où il s’enfuit deux jours après son arrivée pour rejoindre Seattle (les derniers jours de Kurt Cobain sont superbement évoqués dans « Last Days », le film de Gus Van Sant sorti en 2005). Le 8 avril 1994, Kurt Cobain est retrouvé mort, une balle dans la tête. Avant de mettre fin à ses jours, le chanteur a laissé à côté de lui un mot contenant une citation de Neil Young : « It’s better to burn out than to fade away » : « Mieux vaut se consumer que de s’éteindre ». Une chose est sûre, Nirvana et le fantôme désespéré de Kurt ne sont pas prêt de s’éteindre…Dommage qu’ils se soient consumés si vite…

********
Troy
********

Biographie Nirvana : débuts du grunge avec Bleach

4190-1249372889

Nirvana est un groupe de musique rock américain considéré comme le révélateur de la mouvance grunge. Fondé en 1985, le groupe se sépara en 1994 après la mort de son principal compositeur, chanteur et guitariste Kurt Cobain.

Naissance du groupe 

Les origines du groupe Nirvana se situent à Aberdeen dans l’État de Washington vers 1985 sous le premier nom de Fecal Matter. Ses premiers membres sont Kurt Cobain (guitare et voix), Dale Crover (également batteur des Melvins, ici à la basse) et Greg Hokanson à la batterie. Le groupe se sépare rapidement. Par la suite Kurt Cobain rejoint par son ami Krist Novoselic à la basse fonde plusieurs groupes éphémères avec différents batteurs dont Dale Crover qui joue sur la plupart de leurs premières démos.

Le groupe finit par prendre le nom définitif de Nirvana, avec Chad Channing à la batterie. Ils assurent plusieurs concerts et enregistrent diverses démos.

Bleach

En 1989,  Nirvana réalise l’album Bleach sous un label indépendant de Seattle (Sub Pop), cet album se vend assez peu mais obtient un petit succès critique. Il incarne à lui seul toute la noirceur et le nihilisme des débuts du mouvement grunge avec des rythmiques lourdes et puissantes, des riffs agressifs, une guitare apocalyptique et surtout la voix impressionnante de Kurt Cobain, mais le style est encore très rapproché du punk. Néanmoins il comprend une piste qui laisse entrevoir l’aspect acoustique du groupe : About a girl, détonnant avec le reste de l’album par sa douceur, et qui sera d’ailleurs interprétée lors de l’Unplugged MTV enregistré à New York.

Bien que n’ayant pas réellement joué sur l’album, Jason Everman y est crédité comme deuxième guitariste pour le remercier d’avoir payé la location du studio d’enregistrement. Everman joua effectivement avec le groupe pendant sa première tournée américaine pour la promotion de Bleach, mais quitta le groupe peu après.

Début 1990, le groupe entre en studio afin de préparer le successeur de Bleach. Pendant ces sessions d’enregistrement, Cobain et Novoselic s’aperçoivent que Chad Channing ne correspond pas au son qu’ils souhaitent pour le groupe ; il est remplacé par Dave Grohl. Le trio signe sur la major Geffen Records après avoir été chaudement recommandé par Kim Gordon dont le groupe Sonic Youth a récemment rejoint le label.

 

Nirvana – Nevermind, l’album révélation

4126-1249371166

Nevermind

Deux ans après Bleach sort le second album de Nirvana : Nevermind, au son métamorphosé par une production plus pop-rock (que Kurt Cobain affirmait ne pas avoir voulue) de Butch Vig. Nervermind est un événement majeur et assez inattendu de la scène musicale mondiale qui va entraîner une véritable folie médiatique autour des labels indépendants (surtout originaires de Seattle) et du grunge. Le label Sub Pop en tira une notoriété et une crédibilité immenses dans le monde du rock. Seattle deviendra le centre de la planète rock et tout ce qui aura un rapport de près ou de loin avec Seattle ou le grunge deviendra tout d’un coup au sommet de la branchitude. Dans le domaine musical, Alice in Chains, Pearl Jam, Meat Puppets, Soundgarden ou encore Chokebore, dont Kurt Cobain dira qu’il s’agissait du groupe qu’il estimait le plus, se retrouvèrent sur le devant de la scène dans le sillage royal de Nirvana. Même le cinéma avec le film Singles avec Matt Dillon et Bridget Fonda revendiquait alors son affiliation, avec un slogan sur l’affiche : Le 1er film grunge. Le titre phare de l’album Smells like teen spirit passe en boucle sur MTV (au grand désespoir des membres du groupe) et devient un hymne encore aujourd’hui reconnaissable aux premiers accords de guitare. Le morceau est même sacré « hymne d’une génération » – la génération X. Le groupe (et en particulier son leader) semble avoir des difficultés à assumer ce succès démesuré qui contredit l’idéal musical punk et indépendant dans lequel l’univers de Nirvana prend sa source. Notons que le clip rend un hommage discret au groupe de hardcore américain Bad Brains.

Incesticide

En 1992 sort Incesticide, une compilation de faces B des singles sortis chez Sub Pop et des premières démos du groupe. Nirvana refusera de faire la promotion de cet album édité sans l’aval du groupe. Il contient néanmoins des titres très populaires parmi les fans comme Sliver ou Aneurysm, ainsi que plusieurs reprises de groupes peu connus comme The Vaselines. À noter que pour la première fois, la pochette de l’album sera illustrée par une création artistique originale de Kurt Cobain