Décidément Judd Apatow est devenu un incontournable de l’industrie hollywoodienne. Ces dernières années cet acteur/réalisateur/producteur/scénariste de 41 ans s’est imposé comme le roi de la comédie potache où tout est permis. Les films où il met sa patte fonctionnent habituellement sur l’excès, le délire et la parodie. Mais son dernier long-métrage est différent, plus pensé, plus touchant, même si l’humour est toujours dans la même lignée.
Après la virginité (« 40 ans, toujours puceau ») et la paternité (« En cloque, mode d’emploi »), dans « Funny People », sa troisième réalisation, Judd Apatow parle de maladie, de mort et de sens de la vie. Comme si ce film marquerait le passage de son cinéma à l’âge adulte.
Et à cette occasion le réalisateur s’est entouré de sa famille : Leslie Mann est sa femme, on y aperçoit aussi ses deux filles et Adam Sandler était son ancien colocataire à la fac. Cela se ressent à travers l’écran et donne un aspect familial au film. Déconcertant au premier abord car il ne faut pas se mentir, on s’entend à rire davantage. « Funny People » reste tout de même une comédie aussi subtile qu’hilarante, rappelant à chacun de nous la cruauté de l’existence.
Photos de « Funny People »
Synopsis de « Funny People »
George Simons est une star de la comédie. Mais beau jour son médecin a une mauvaise nouvelle pour lui : George va mourir d’une leucémie. Le comique va alors essayer de se consacrer aux choses qu’il a laissées de côté depuis tant d’années : il tente de renouer avec sa famille et même de revoir l’ex-amour de sa vie. Mais, alors que George s’est fait à l’idée de mourir, la maladie régresse. Comment faire face à la vie quand on a failli mourir et profiter de la seconde chance ?
Fiche technique de « Funny People »
Date de sortie : 07 Octobre 2009
Réalisé par Judd Apatow
Avec Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann
Film américain.
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2h 20min.
Année de production : 2008
Distribué par Universal Pictures International France
Bande-annonce de « Funny People »
« Hôtel Woodstock » : comédie déjantée signée Ang Lee
Le long-métrage s’inspire des mémoires d’Elliot Tiber intitulées « Taking Woodstock: A True Story of a Riot, Concert, and a Life ». Ce dernier a participé activement au légendaire spectacle de Woodstock. Gestionnaire de l’hôtel familial sur le terrain situé tout à côté du champ où Woodstock se tenait, Tiber a prêté son établissement aux organisateurs afin qu’ils en fassent leur quartier général. Et alors qu’il ne cherche qu’à sauver l’hôtel de ses parents, il se retrouve avec le plus grand festival de l’histoire sur les bras.
Le film d’Ang Lee revient sur les préparatifs du « Woodstock Music and Art Fair » qui vit défiler sur sa scène une trentaine de groupes mythiques du 15 au 18 août 1969. Pour l’anecdote, ce rassemblement a eu lieu à Bethel, dans la région des Catskill, au nord de l’Etat de New York, et non à Woodstock, à une soixantaine de kilomètres. Par ailleurs, Bethel est le patelin dont est originaire Elliot Tiber.
Photos de « Hôtel Woodstock »
C’est par le plus grand des hasards qu’Ang Lee a rencontré Elliot Tiber, lorsque tous deux se sont retrouvés invités à une même émission de télé. Et on ne peut que remercier le hasard !
« Hôtel Woodstock » est une comédie déjantée sur les coulisses de l’événement musical. Mais ce film n’est pas un documentaire sur Woodstock. Ceux qui s’attendent à voir des extraits des concerts de l’époque seront d’abord déçus, avant d’être conquis par l’ambiance folle restituée ici. C’est un véritable voyage dans l’esprit humaniste, libertaire et joyeusement irresponsable de l’époque hippie. Les habitués de festivals musicaux se reconnaîtront sans doute dans certaines scènes. L’histoire parallèle de la famille Tiber permet d’ajouter une dose de loufoque et d’apporter une petite réflexion sur les conflits de génération. Quelques clins d’œil aux combats féministes et à la libérations des mœurs de l’époque complètent le tableau.
Certes, ce n’est pas le meilleur film d’Ang Lee, mais très certainement à voir et à revoir. On sort de là le cœur léger et avec l’envie d’embrasser ses voisins !
Fiche technique de « Hôtel Woodstock »
Date de sortie : 23 Septembre 2009
Réalisé par Ang Lee
Avec Emile Hirsch, Demetri Martin, Liev Schreiber
Film américain.
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2h.
Année de production : 2009
Titre original : Taking Woodstock
Distribué par Universal Pictures International France
Bande-annonce de « Hôtel Woodstock »
« Adieu Gary »: il était une fois en France…
Le film du débutant Nassim Amaouch a remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes cette année. Sortie officielle le 22 juillet 2009.
Synopsis d' »Adieu Gary »
Une ancienne cité ouvrière, quelque part dans le sud de la France, dans un décor de Western. L’usine qui en faisait battre le cœur a été fermée et la plupart de ses habitants l’ont désertée. Parmi ceux qui sont restés, d’anciens ouvriers nostalgiques et des jeunes désœuvrés, enfants d’immigrés qui ne se retrouvent pas dans les valeurs de la culture ouvrière qu’ont partagée leurs parents. Les uns et les autres mènent une existence partagée entre la réalité et leurs rêves et fantasmes. Samir, tout juste sorti de prison, revient dans cette petite ville…
Critique d' »Adieu Gary »
La chronique d’une ancienne cité ouvrière à la sauce Western. Une chronique douce par le temps que le jeune réalisateur prend à installer ses personnages, par la beauté du village et par la chaleur accablante de l’été. Et amère parce qu’il n’y a rien à attendre d’une telle vie…
Il y a quelques bonnes raisons pour aller voir ce film :
Un réalisateur débutant de 32 ans, Nassim Amaouch qui avec ce premier film a remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes cette année.
Un casting insolite et très convaincant avec dans les trois rôles principaux : Jean-Pierre Bacri, Dominique Reymond et Yasmine Belmadi.
Le jeune talent Belmadi qui est mort quatre jours avant la sortie du film et qui mérite ce dernier hommage.
Une histoire très simple mais qui touche au cœur à et l’intelligence.
La très belle musique, composée et jouée par le trio Joubran, trois frères originaires de Palestine, tous les trois virtuoses du oud.
Franchement, le film vaut le détour.
Photos d' »Adieu Gary »
Fiche technique d' »Adieu Gary »
Date de sortie : 22 Juillet 2009
Réalisé par Nassim Amaouche
Avec Jean-Pierre Bacri, Dominique Reymond, Yasmine Belmadi
Film français.
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h 15min.
Année de production : 2008
Distribué par StudioCanal
Bande-annonce d' »Adieu Gary »
« Quelque chose à te dire » – excellent casting
Le deuxième film de Cécile Telerman est sorti le 27 mai 2009.
Synopsis de « Quelque chose à te dire »
Le père, la mère, les deux filles et le fils constituent une drôle de famille. La première fille, complètement paumée dans sa vie affective, s’adonne aux avortements consécutifs. La seconde tire les cartes à tout son entourage tandis que son aventure sentimentale avec un homme marié ne lui apporte pas satisfaction. Le fils en est à son énième redressement financier. Le père est très affaiblit depuis son départ à la retraite tandis que la mère se porte à merveille, pestant contre ses deux filles à la moindre occasion.
L’existence de cette famille compliquée va basculer quand la sœur aînée rencontre un soir de déprime, un policier taciturne et solitaire…
Site officiel du film : http://www.quelquechoseatedire-lefilm.com/
Critique de « Quelque chose à te dire »
C’est une comédie française au scénario « tiré par les cheveux » et pleine d’invraisemblances. Ce qui fait la force de « Quelque chose à te dire » c’est sa belle brochette d’acteurs irréprochables. Mentions spéciales pour Charlotte Rampling, excellente comme toujours, et pour Olivier Marchal, qui arrive à nous surprendre.
Bref, un film qui ne rentrera pas dans les annales du cinéma français mais qui saura nous distraire pendant 1h30.
Photos de « Quelque chose à te dire »
Fiche technique de « Quelque chose à te dire »
Date de sortie : 27 Mai 2009
Réalisé par Cécile Telerman
Avec Mathilde Seigner, Pascal Elbé, Olivier Marchal
Film français.
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h 40min.
Année de production : 2008
Distribué par StudioCanal
Bande-annonce de « Quelque chose à te dire »
Torch Song Trilogy – un magnifique plaidoyer pour l’acceptation de l’homosexualité
« Torch Song Trilogy » est adapté de la pièce semi-autobiographique d’Harvey Fierstein. Date de reprise du film le 13 Mai 2009.
Synopsis de « Torch Song Trilogy »
Arnold est un transformiste chantant dans un cabaret new-yorkais. Il a une relation houleuse et bouleversante avec sa mère qui n’accepte pas son mode de vie. Son destin va changer un soir où il rencontre son premier grand amour : un bisexuel qui va le partager avec une femme. Ensuite Arnold tombe amoureux d’un jeune amant mais celui-ci est promis à un destin tragique…
Critique de « Torch Song Trilogy »
Probablement le seul film sur l’homosexualité qui ne soit ni caricatural ni larmoyant. Harvey Fierstein retrouve à l’écran le rôle d’Arnold qu’il avait interprété dans la pièce d’origine à Broadway. Son jeu est irréprochable tout comme les prestations artistiques d’Anne Bancroft et de Matthew Broderick. On apprécie grandement certains thèmes finement développés avec pour point de départ l’homosexualité, couplée à la religion juive et à la relation mère-enfant… Pour résumer, un excellent film à la fois grave et léger !
Photos de « Torch Song Trilogy »
Fiche technique de « Torch Song Trilogy »
Date de sortie : 02 Mai 1990
Date de reprise : 13 Mai 2009
Réalisé par Paul Bogart
Avec Anne Bancroft, Matthew Broderick, Harvey Fierstein
Film américain.
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2h.
Année de production : 1989
Distribué par Carlotta Films