Deftones – Saturday Night Wrist

Saturday Night Wrist  est le très attendu album studio du 5e depuis la basée à Sacramento Deftones bande. L’album sera disponible le Maverick Records le 31 Octobre, 2006. Le premier single sera intitulé «Hole In The Earth". La chanson peut être entendue à la page MySpace du Deftones »à compter du 16 août 2006. Le single est prévue pour frapper à la radio le 16 Octobre, 2006. Il a été récemment annoncé (via MySpace) que n’importe qui qui met leur ordre avant la sortie de l’album (En d’autres palced toute commande jusqu’au 30 Octobre) recevra "1 de 3 lithographies édition spéciale".

enhancer : nu metal français !

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Enhancer a vu le jour en 1996. Il est le résultat de la fusion des groupes Sunny’s et Neurone. La formation se compose de huit personnes: Difré, Matt, Eda, Bill, Vida, Nito, Q et Nejo. Leur musique évolue entre métal et hip hop. On peut les rapprocher des Beastie Boys ou des groupes français tels que Silmarils ou Lofofora. Leur premier album intitulé Et le monde sera meilleur est sorti en 2000. Deux démos, Boys Band Creator et Biatch l’ont précédé.En 2000, Et le monde sera meilleur…, premier album d’Enhancer, sort en Indé en France. C’est un succès intégral, rassemblant aussi bien la presse que les fans qui retrouvent sur ses titres la spontanéité et l’énergie de leurs prestations live. Il faut dire qu’Enhancer ne joue pas dans la cour « alternative » à la française. Son école, la Team Nowhere (Pleymo, Wunjo, et Aqmé jusqu’en 2003 puis les petits nouveaux de Vegastar) s’apparente plutôt à celle du Los Angeles de Korn, du Brooklyn des Beastie Boys, du Métal à la Deftones ou System of a Down jusqu’au Hip Hop de NTM à Dre.

Fin 2003, alors que tout le monde se demande déjà quand le crash du néo métal et du revival rock atterrira sur les prompteurs, Enhancer sort Street Trash, son deuxième album. Pas de chance ! C’est là encore un gros succès qui démontre que derrière la hargne et l’attitude du groupe se cache une incroyable capacité à écrire des classiques hip-hop et rock (Cinglés, J’ai pas sommeil, etc.). Cet album produit par le New-Yorkais Machine (Pitchsifter, Prodigy, Hed Pe) contient de véritables hymnes pour une nouvelle génération Métal en France, plus métissée et ouverte que jamais.

Début 2006, Enhancer va sortir son troisième album, produit cette fois-ci par Tim Harkins de Los Angeles, membre de la clique de Korn, RATM et d’autres poids lourds californiens. Et là, il faut vraiment s’attendre à ce qu’Enhancer impose définitivement sa marque dans les nouvelles fondations du rock européen, grâce à des titres au style unique et à une énergie plus débordante que jamais. Avec ce troisième opus, on devrait définitivement compter Enhancer parmi les poids lourds. On vous aura prévenus…

-> Site officiel

-> My Space Enhancer

Biographie de Evanescence : gothique- nu metal

Evanescence est né d’une rencontre entre la chanteuse Amy Lee et le compositeur et guitariste Ben Moody. John Lecompt et le batteur Rocky Gray rejoignent le duo et forme le groupe.

En camp de vacances, Ben entend la voix et les accords de la belle Amy Lee. Il tombe immédiatement sous lBiographie de Evanescencee charme de l’adolescente sirène et de son interprétation de « I’d Do Anything for Love » de Meat Loaf. Elle doit faire de la musique avec lui. Les deux natifs de Little Rock, en Arkansas, commencent leur collaboration. La maison des parents est leur salle de répétition, leur studio d’enregistrement et leur foyer d’inspiration. Chez l’un ou chez l’autre, ils composent leur musique.

Pour se produire sur scène, le duo fondateur engage occasionnellement des musiciens. Malgré les allures de groupe, Evanescence, composé des quatre membres, ne prend forme qu’à la fin des années 90.

Le quatuor se met à jouer une musique gothique et symphonique. La voix puissante et éthérée de la jolie chanteuse se combine harmonieusement au rock plein de guitares saturées. Amy, influencée par Björk et Tori Amos, tient aux contrastes qui apportent aux compositions Evanescentes une touche romantique. Ses neuf ans de piano servent son originalité : ses notes dramatisent les mélodies.

Le mélange séduit les radios locales. Le groupe enregistre alors « Origin », en 2000, mais la reconnaissance ne vient pas. En 2003, la donne change radicalement. Leur titre « Bring Me To Life » accompagne la mort d’Elektra et la romance de Ben Affleck et Jennifer Gardner. « Daredevil » contribue au succès de leur deuxième album, « Fallen », qui se vend à plus de douze millions d’exemplaires. Toujours en 2003, Evanescence est consacré « Meilleur nouvel artiste » aux Grammy awards. « Bring Me To Life », élu « Meilleure performance Hardrock », n’est pas le seul titre-phare de l’album produit par Dave Fortman du groupe Ugly Kid Joe. « Immortal », plein d’un désespoir transcendé par la voix aérienne d’Amy, triomphe sur les ondes. Porté par leur public et les récompenses, le groupe entame une tournée mondiale. Tout semble aller pour le mieux jusqu’au départ de Ben Mondy qui quitte le groupe pour rejoindre Avril Lavigne. Le co-fondateur est alors remplacé par la guitariste de Cold, Thierry Balsamo. Le bassiste Will Boyd vient compléter la formation.

Fin 2004, Evanescence publie un cd et un dvd enregistrés le 25 mai 2004 au Zénith de Paris. « Anywhere But Home » propose dans sa version DVD les coulisses du show et les clips et photos du groupe. Porté par les singles "Call Me When You"re Sober" et "Lithium", l’album "The Open Door" est sorti à la rentrée 2006.

System Of A Down**Biographie**

Dans l’univers musical du Los Angeles de 1993, deux groupes se retrouvent à répéter ensemble, dans un même studio. Daron dans l’un, Serj dans l’autre. Et vite les deux entités musicales se joignent en une seule appelée Soil. Leur bassiste d’alors connaissait Shavo, qui jouait de la basse et de la guitare. « J’avais été dans des groupes, mais j’ai vraiment aimé leur groupe, alors j’ai traîné avec eux, pour finir par connaître chacun d’entre eux plutôt bien. »

Huit ou neuf chansons plus tard, Soil a donné un concert et on a demandé à … Shavo de manager le groupe. « J’étais obligé de le faire parce que j’adorais le groupe et chacun de ses membres individuellement » se rappelle-t-il. Bientôt Shavo rejoindra le groupe en tant que bassiste. En 1995, ce fut un nouveau départ : System Of A Down naît, avec de nouvelles chansons, une éthique de travail hardcore qui a forgé leur son hard and heavy et un nouveau batteur John Dolmayan.
Quatorze chansons forment le dernier album de System Of A Down, intitulé « Toxicity » et produit par Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Tom Petty, Slayer) qui les a choisis, signés et produit dès leur premier album.

System Of A Down reste dans la même lignée avec un champs musical explosif et une férocité incendiaire et volatile du à l’expérience musicale et personnelle de chacun des membres. L’intensité du métal, le commentaire social du hip hop et une pléthore d’influences allant de l’héritage arménien du groupe au jazz, en passant par des mélodies d’Europe de L’Est ont fait de System Of A Down un groupe incontournable de la scène hard.

Les intentions du groupe sont claires : « Notre but est depuis toujours de rester ouverts à tout ce qui peut nous guider dans la vie. Musicalement nous restons nous-mêmes de toute façon, explique calmement de sa voix puissante Serj Tankian le chanteur de System Of A Down. Nos chansons et leurs thèmes abordent la politique, le social, la colère au quotidien, l’amour, la haine et la dope ». Cependant Serj souligne  » Nous faisons de la musique parce que nous aimons cela, et notre but n’est pas juste politique. Nous souhaitons solliciter tous les sens de notre public : la vue, l’ouïe, le toucher… On ne fait pas que se concentrer sur nos pulsions agressives, même si nous en avons. La colère est bien plus terrible quand vous êtes calme au départ. C’est la clé de notre dynamique. Nous avons l’ouverture d’esprit pour aller où nous le souhaitons. Il va sans dire que nous sommes un groupe de métal, mais nous pouvons aussi chanter l’amour. »

En d’autres termes, dans le melting-pot musical de System Of A Down, tous sont les bienvenus. « Si vous aimez les surprises, qu’on vous emmène en ballade, je pense que vous aimerez notre musique, quel que soit le type de musique que vous écoutiez. Il y a tout un tas de gens qui aiment notre son mais qui n’ont jamais écouté de hard auparavant. Notre public se moquent des genres. »

Pendant plusieurs jours les quatre membres du groupe de heavy rock System Of A Down ont été examinés par un expert en psychologie. Ayant récemment terminé leur dernier album « Toxicity », les membres du groupe ont été interrogés sur la relation entre la création de leur rock mélodique, inventif et fusionnel, et les problèmes inconscients liés à leur enfance, leurs habitudes, leur éducation ou leurs idéologies politiques.

Les méthodes employées comprennent le système d’auto classification à sept strates de Schwartz & Bristol (Altruiste, Rationnel, Magicien, Innocent, Orphelin, Guerrier, Vagabond ainsi qu’une catégorisation basée sur l’association personnage-idole comprenant quatre choix : le Rationnel, l’Artisan, le Gardien, l’Idéaliste.

À la suite de ces tests, l’examinateur a observé d’étranges liens entre l’héritage social et culturel (majoritairement d’origine arménienne) et les buts communs des membres du groupe, en opposition avec les lieux communs musicaux, les barrières et les règles prédéfinies. Dans d’autres domaines, l’examinateur a noté que les quatre individus possèdent des caractères très distincts, mais qu’ils restent unis selon la théorie de montage façon Hegel. En d’autres termes, quatre parties de grande qualité sont infiniment plus importantes que n’importe lequel de ces éléments pris individuellement ou ajoutés les uns aux autres.
Ci-dessous, la conclusion de ces analyses :

Le chanteur de System of a Down, Serj Tankian est enfermé de son plein gré dans un désir d’évolution constant allant pourtant contre le phénomène de confiance aveugle qui intrinsèquement conduit à une tendance à questionner éternellement son entourage et soi-même. Poétique dans l’âme, il a confiance dans l’art du discours multiculturel et semble ne libérer ses tendances les plus électriques que sur scène et en studio. Selon les termes de Layman : « peu de gens chantent ou pensent comme Serj Tankian. Et ce type shoot des paniers comme un enfoiré ».

Le guitariste de System of a Down, Daron Malakian prend soin de tous ceux qui l’accueillent en leur sein, mais réserve l’artillerie lourde à tous ceux qui se mettent sur son chemin ou celui de ceux qu’il aime. Généralement misanthrope, il est fidèle à la route qui le conduit à son sanctuaire personnel. Malakian est un savant de la musique, un esthète ayant assez foi en ses propres capacités pour créer ce maelström de métal progressif qui définit System Of A Down. Selon les termes de Laymen : « le sujet est un putain de guitariste et de compositeur sans compromis ».

Le bassiste de System of a Down, Shavo Odadjian, est un être zélé, intelligent et rarement blasé. Le sujet aborde la vie d’abord avec exubérance et est toujours curieux, ce qui lui ouvre autant les portes de l’apprentissage que de la douleur. Son attrait pour la musique comme moyen de ne pas lâcher prise avec son adolescence est tempéré par une savante prise de conscience de son pouvoir de guérison des plaies et d’exorcisme des démons. Dans les termes de Laymen : « Shavo Odadjian s’éclate grave et joue de la basse comme un enfoiré ».
Quant à John Dolmayan, le batteur, il aime l’ordre, mais traite avec respect le chaos qui régit la musique de System of a Down. Son instinct de Rationnel fait figure d’ancre sur le trois mats sur lequel les quatre membres sont embarqués, son caractère d’Artisan comprend l’importance de chercher en dehors des sentiers battus. Dans les termes de Laymen :  » Ce type joue de la batterie comme un dieu ».