Le film de Kamen Kalev, qui fut sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs en 2009, a marqué le retour de la Bulgarie au Festival de Cannes. C’est le premier long-métrage du réalisateur diplômé de la Fémis en 2002. Un début plutôt réussi et très prometteur.

“Eastern Plays” raconte l’histoire de deux frères, Itso et Georgi, qui se sont perdus de vue. Itso, l’aîné, artiste sculpteur en cure de désintoxication, peine à trouver un sens à sa vie. Georgi, sorti de l’adolescence, sèche l’école et s’enrôle dans un gang néo-nazis. Un soir lui et son groupe, s’en prennent à un touriste turc venu à Sofia avec sa femme et sa fille. L’homme est molesté et la famille ne doit son salut qu’à l’intervention d’Itso, présent par hasard sur les lieux de l’agression. Cet incident va faire éclater les perceptions des deux frangins. En se retrouvant, ils pourront comprendre ce qu’ils attendent vraiment de la vie…

Photos de “Eastern Plays”

“Eastern Plays” est un film bouleversant, cru et direct. Difficile de ne pas être ému même en ignorant que son interprète, Christo Christov est mort d’overdose avant la fin du tournage. “Je crois que j’ai laissé mon âme dans le frigo”, lâche-t-il un moment, face à un psychiatre, dans une longue complainte, scandée comme un poème.

Malgré ses défauts, le film trouve sa beauté dans sa portée universelle qui permet de toucher tout le monde. Il nous donne un goût de “déjà vécu”. Car en ce début du XXIe siècle, notre monde moderne semble être hanté par le nihilisme, la confusion, la perte de repères et le repli identitaire. Un dur reflet de la société actuelle plein d’émotions et de questionnements.

Synopsis de “Eastern Plays”

Fiche technique de “Eastern Plays”
Date de sortie cinéma : 10 mars 2010
Réalisé par Kamen Kalev
Avec Christo Christov, Ovanes Torosian, Saadet Isil Aksoy
Long-métrage bulgare
Genre Drame
Durée 1h23 min
Année de production : 2009
Distributeur : Epicentre Films

Bande-annonce de “Eastern Plays”

Certains films brillent par le jeu de leurs acteurs. “Precious” est de ceux-là. Gabourey Sidibe, une vraie révélation, est parfaite dans le rôle titre ; Mo’Nique incarne l’une des mères les plus terrifiantes de l’histoire du cinéma ; Paula Patton s’est enfin trouvée un rôle beaucoup plus intéressant qu’à son habitude ; Mariah Carrey, méconnaissable, est surprenante de sobriété dans le rôle de l’assistante sociale ; Lenny Kravitz, un second rôle crédible en infirmier ange-gardien…

Malheureusement ce drame particulièrement sordide ne bénéficie pas d’une réalisation suffisamment sobre pour pouvoir transmettre toute la douleur et l’émotion du personnage. La mise en scène tape à l’œil à l’excès ponctuée de scènes pseudos oniriques aussi kitch qu’affligeant devient à force agaçante. C’est donc la réalisation qui gâche en grande partie un film qui pourtant ne manquait pas de qualité.

En bref un film bancal entre mélo trash et drame social pas toujours abouti mais sauvé par la justesse de l’interprétation. Le petit plus, “Precious” donne à chacun d’entre nous une assez jolie leçon d’espoir : rien, dans la vie, n’est impossible pour peu qu’on sache saisir sa chance.

Photos de “Precious”

Synopsis de “Precious”
Clareece “Precious” Jones, adolescente de 16 ans, afro-américaine obèse, illettrée, enceinte de son père dont elle a déjà un enfant trisomique, maltraitée par sa mère et invisible de tous, va trouver la rédemption dans l’apprentissage de la lecture.

Fiche technique de “Precious”
Date de sortie cinéma : 3 mars 2010
Réalisé par Lee Daniels
Avec Gabourey Sidibe, Mo’Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Lenny Kravitz
Titre original : Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Long-métrage américain
Genre : Drame
Durée : 1h49 min
Année de production : 2008
Distributeur : ARP Sélection

Bande-annonce de “Precious”

Avec cette adaptation du roman de Thomas Cobb, Scott Cooper signe sa première réalisation. Cette histoire qui rend honneur à une grande tradition américaine, la “country”, lui tenait semble-t-il particulièrement au cœur puisqu’il est également scénariste et producteur de “Crazy Heart”.

Synopsis de “Crazy Heart”
Ancienne star de la musique country, Bad Blake en est réduit à jouer ses vieux tubes dans des bars miteux, guitare dans une main, bouteille de whisky dans l’autre. Quand sa route croise celle de Jean, une jeune journaliste locale, Bad retrouve goût à la vie. Mais il doit puiser dans ce qu’il a de plus précieux – sa musique – pour éviter de se laisser rattraper par ses vieux démons, l’alcool et l’autodestruction.

Bien que le scénario soit basique et sans grande innovation, le spectateur est séduit par cette histoire rocambolesque mais touchante, le plongeant dans une ambiance “country” particulièrement captivante. Et malgré la prévisibilité palpable du film, le personnage joué par un Jeff Bridges au meilleur de sa forme fait oublier les clichés d’une histoire déjà vue ailleurs. Le comédien est impressionnant du début à la fin, nu jusque dans ses failles les plus intimes, glissant sans résister vers une fin programmée de loser usé par toutes sortes d’abus. A lui seul, il résume l’esprit d’une musique lancinante où il est toujours question de poisse et d’amours perdus, de démons et de rédemption. L’Oscar lui irait bien.

Photos de “Crazy Heart”

Fiche technique de “Crazy Heart”
Date de sortie cinéma : 3 mars 2010
Réalisé par Scott Cooper
Avec Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell
Long-métrage américain
Genre : Drame, Romance, Musical
Durée : 1h51 min
Année de production : 2009
Distributeur : Twentieth Century Fox France

Bande-annonce de “Crazy Heart”

Tom Ford réalise avec “A Single Man” son premier long-métrage, et le moins que l’on puisse dire c’est que le résultat est bluffant. En adaptant le roman éponyme de Christopher Isherwood, le célèbre couturier passe d’un art à un autre en gardant tout son talent. Il signe ici une œuvre cinématographique d’une qualité esthétique rare. Un soin particulier a été porté à l’ensemble de la technique que ce soit pour les décors, d’une élégance remarquable, le son, qui a presque un rôle à part entière, la qualité de l’image, la lumière, le montage intriguant et, bien sûr, les costumes.

Mais au-delà d’une qualité graphique qui n’échappera à personne, les idées fourmillent avec une sobriété déconcertante, sans jamais virer à la prétention et encore moins à la démonstration.

“A single man” dresse le portrait de George Falconer, un professeur d’université d’âge mûre qui ne voit plus de sens à sa vie depuis la mort de son compagnon dans un accident de voiture. Le film se focalise sur un jour particulier, un seul, et pourtant le temps ne paraît jamais long.

Tom Ford réussit à nous plonger dans une ambiance où l’on se sent bien, un plaisir visuel et auditif que l’on savoure, qui fait ressortir nos émotions. Et comme rien n’est laissé au hasard, le casting est lui aussi exceptionnel : porté par un Colin Firth méconnaissable mais excellent, qui mérite sa nomination à l’Oscar, tant il arrive à toucher le spectateur malgré les distances qu’il impose ; Julianne Moore, plus belle que jamais irradie l’écran ; Nicholas Hoult passe de l’univers de la série “Skins” à celui de “A Single Man” sans le moindre faux pas.

Décidément, Tom Ford assure un coup de maître pour sa première réalisation.

Photos de “A Single Man”

Fiche technique de “A Single Man”
Date de sortie cinéma : 24 février 2010
Réalisé par Tom Ford
Avec Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult
Long-métrage américain
Genre : Drame
Durée : 1h40 min
Année de production : 2008
Distributeur : Mars Distribution

Bande-annonce de “A Single Man”

Avec “Liberté”, Tony Gatlif rend enfin justice au génocide oublié des Roms en France durant la Seconde Guerre Mondiale. En effet, le peuple des Tsiganes est la deuxième population européenne, après les Juifs, à être exterminée, un fait qui reste bien souvent négligé.

Le cinéaste nous raconte ainsi l’histoire d’un peuple à travers le destin d’une famille dans la France occupée de 1943. Et il a su recréer avec une grande habileté l’univers, les mœurs et les croyances des “bohémiens”. En même temps, il nous présente l’histoire de deux “Justes”, dépeints pas comme des super-héros, à la Hollywood, mais plutôt comme tout un chacun de nous.

Tony Gatlif n’accuse pas pourtant, il raconte de manière très juste des évènements terrifiants d’une sombre époque. De plus, malgré la dureté du sujet, le film est rempli d’une grande magie et poésie. Le réalisateur insère quelques moments comiques savoureux, la musique gitane forte et belle est omniprésente. On a envie de rire et de pleurer avec ses protagonistes.

Mention spéciale pour le casting : un Marc Lavoine bluffant, grave et humain ; une Marie-Josée Croze égale à elle-même, sans défauts ; un petit Mathias Laliberté promis à un bel avenir ; et enfin (last but not least !) l’interprétation magistrale de James Thiérrée, la vraie révélation du film.

“Liberté” de Tony Gatlif est tout simplement une représentation émouvante et marginale de la Liberté.

Photos de “Liberté”

Fiche technique de “Liberté
Date de sortie cinéma : 24 février 2010
Réalisé par Tony Gatlif
Avec Marc Lavoine, Marie-Josée Croze, James Thiérrée
Long-métrage français
Genre : Drame
Durée : 1h51 min
Année de production : 2008
Distributeur : UGC Distribution

Bande-annonce de “Liberté”

Loin des super productions comme “Le Seigneur des anneaux” ou “King Kong”, Peter Jackson nous revient avec un film dérangeant, difficile à classer.

“Lovely Bones” est l’adaptation du roman homonyme d’Alice Sebold paru en France sous le titre “La Nostalgie de l’Ange”. Il nous raconte la vie mais surtout la mort de Suzie Salmon, une adolescente violemment assassinée qui, depuis l’entre-deux-mondes, observe le deuil de sa famille et la progression de l’enquête de son meurtre.

Le film est un conte philosophique sur l’adolescence et la cruauté humaine, les regrets et la vie après la mort, réalisé avec sensibilité et subtilité et avec un casting de luxe : splendide Saoirse Ronan et magnifique Rachel Weisz ; odieux Tucci et jolie performance de Susan Sarandon ; Whalberg, maillon faible de l’aventure, mais émouvant malgré tout en père déterminé et brisé.

Le mélange réel et imaginaire est sublimement filmé : un poème funèbre moderne et fascinant émaillé de séquences à l’angoisse que n’aurait pas renié le maître du suspense et de scènes oniriques tranchant radicalement avec la saleté de lumière blanche que l’on nous impose depuis 50 ans en guise d’au-delà. Un film différent.

Photos de “Lovely Bones”

Fiche technique de “Lovely Bones”
Date de sortie cinéma : 10 février 2010
Réalisé par Peter Jackson
Avec Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli
Long-métrage américain, britannique, néo-zélandais
Genre : Drame, Fantastique
Durée : 2h08 min
Année de production : 2009
Distributeur : Paramount Pictures France

Bande-annonce de “Lovely Bones”

Comme le bon vin Clint Eastwood se bonifie avec l’âge et atteint un degré de perfection rare dans le monde du cinéma. Un vrai phénomène : il enfile les chefs-d’œuvre à la chaîne, comme d’autres (que je ne citerai pas) les navets.

Dans “Invictus” une légende vivante pour les Sud-Africains noirs, Nelson Mandela, et un sport roi pour les Afrikaners, le rugby, serviront les aspirations légitimes à l’unité nationale de la nouvelle Afrique du Sud née en 1994 à la faveur des premières élections démocratiques. Le film est le récit de la stratégie politique mise en œuvre par Nelson Mandela. Sa pierre angulaire : la victoire des Springboks à la Coupe du monde accueillie par l’Afrique du Sud en 1995.

Bien plus qu’un film sur le rugby, “Invictus” est surtout un film démontrant que le sport peut unir une nation. Un appel a la paix, à l’égalité, à la tolérance et à la réconciliation.

Dans les mains d’un vulgaire tâcheron ou d’un petit faiseur, “Invictus” aurait sûrement donné un film remplit de clichés et de guimauve américaine écœurante et dégoulinant. Mais il n’en est rien, grâce à la magnifique performance de Morgan Freeman et à la caméra d’Eastwood qui, lors des séquences de matchs, nous immerge complètement au cœur de l’action.

Certes, un peu trop simpliste et idéaliste - tout le pays se réunit derrière l’équipe de rugby, d’accord, mais on a comme l’impression que grâce à ça tous les problèmes existants disparaissent d’un coup de baguette magique, alors que c’est loin d’être le cas - mais c’est beau à voir. Et c’est ce qui compte.

Photos de “Invictus”

Synopsis de “Invictus”
En 1994, l’élection de Mandela marque la fin de l’Apartheid, mais l’Afrique du Sud reste une nation profondément divisée sur le plan racial et économique. Pour unifier le pays et donner à chaque citoyen un motif de fierté, Mandela mise sur le sport.

Fiche technique de “Invictus”
Date de sortie cinéma : 13 janvier 2010
Réalisé par Clint Eastwood
Avec Morgan Freeman, Matt Damon, Scott Eastwood
Long-métrage américain
Genre : Drame, Historique, Biopic
Durée : 2h12 min
Année de production : 2009
Distributeur : Warner Bros. France

Bande-annonce de “Invictus”

Avec de la grandeur mais sans grandiloquence, Alexandro Amenábar nous offre ici une fresque tout à la fois historique, scientifique et philosophique. Un curieux péplum où l’on assiste à de violents conflits religieux entre chrétiens, païens et anciens déistes, qu’une jeune et belle astronome aux idées avancées ne pourra juguler.

Le tout développé sur un fond d’histoire d’amour. La petite histoire dans l’Histoire, qui réunit Hypathie, une philosophe astronome opiniâtre, Oreste, son esclave et futur chrétien affranchi, et Davus, son élève et futur préfet, dans un triangle amoureux - un jeu terrible et émouvant entre amour et haine, liberté et servitude, pensée et sentiment.

Pourtant il ne faut pas espérer trouver dans “Agora” un péplum à la “Gladiator”. Amenábar n’est pas Ridley Scott, et les scènes d’action ne sont clairement pas le point fort ni le centre de ce film.

Le mérite du long-métrage est d’envoyer un message sur l’intolérance et le fanatisme religieux, facilement transposable à notre actualité quotidienne. Le seul refuge est représenté par cette immense bibliothèque, regroupement de tous les travaux scientifiques : une métaphore de la raison en opposition au fanatisme.

On n’en regrette pas moins une certaine longueur et lourdeur de la mise en scène. Cela dit, la grande qualité visuelle ainsi que les prestations pleines de ferveur des acteurs font de cette production un film intéressant à voir.

Photos d’”Agora”

Synopsis d’”Agora”
Dans l’Egypte ancienne, en plein déclin de l’empire romain, la philosophe et scientifique Hypatie tente de préserver les connaissances accumulées depuis des siècles au beau milieu des guerres de religion qui font rage.

Fiche technique d’”Agora”
Date de sortie cinéma : 6 janvier 2010
Réalisé par Alejandro Amenábar
Avec Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac
Long-métrage américain, espagnol
Genre : Drame, Aventure, Historique
Durée : 2h06 min
Année de production : 2008
Distributeur : Mars Distribution

Bande-annonce d’”Agora”

Avec ce film John Wright brise le rêve américain et nous montre le revers de l’Amérique. Sans pathos le réalisateur britannique nous raconte une histoire, en grand partie réelle (le film est l’adaptation du livre de Steve Lopez inspiré de son amitié avec Nathaniel Ayers), dont le premier mérite est de nous faire découvrir la vie des sans-abris de Los Angeles qui survivent dans une incroyable Cour des miracles à deux pas du glamour hollywoodien. Les scènes qui s’y déroulent allient la force documentaire (les figurants sont d’ailleurs de vrais SDF) à un vrai lyrisme.

Le succès de l’opus repose cependant dans les mains du principal duo qui se complète parfaitement, surtout que personne ne cherche à se voler la vedette. La narration, à la fois drôle et cynique, est assurée par un Robert Downey Jr. qui aura rarement paru aussi touchant. Il est le fil conducteur et ses répliques, souvent sarcastiques, amènent un peu de fantaisie à l’ouvrage. En revanche, c’est Jamie Foxx qui a le rôle le plus exigeant. Il maîtrise totalement les syndromes de la maladie mentale et sa composition, magistrale, pourrait bien lui valoir un prix d’interprétation.

Cette histoire d’une amitié improbable est au final une magnifique parabole sur l’acceptation de l’autre. Le tout illuminé par la bande-son exceptionnelle. Les amoureux de la musique classique devraient apprécier le film mais pas besoin d’être fan de Bach ou Bethoveen pour être touché par l’histoire.

Photos de “Le Soliste”

Synopsis de “Le Soliste”
L’histoire du musicien Nathaniel Ayers. Atteint de schizophrénie puis sans abri, il joue du violon sur les trottoirs de Los Angeles. Un journaliste du Los Angeles Time, Steve Lopez, le prend sous son aile.

Fiche technique de “Le Soliste”
Date de sortie cinéma : 23 décembre 2009
Réalisé par Joe Wright
Avec Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener
Titre original : Soloist
Long-métrage américain, britannique
Genre : Drame, Biopic
Durée : 1h57 min
Année de production : 2008
Distributeur : StudioCanal

Bande-annonce de “Le Soliste”

Avec “Tetro” Coppola signe un film très particulier. Il revient à un de ses thèmes privilégiés, la famille, sur un fond de secret et de mystère. L’action est transposée à Buenos Aires ce qui donne au récit une touche latine assez ‘Almodovar’.

Mais dans ce film le fond du sujet n’est rien, car le fond ici c’est la forme. Toutes les possibilités du numérique sont mobilisées au service de l’image. Résultat, “Tetro” est une vraie réussite au niveau de l’esthétisme : filmé en noir et blanc sublime avec des flashback en couleurs qui donne de la vitalité au long-métrage. Notons également l’excellente interprétation des acteurs principaux : Vincent Gallo - magnétisant et distant ; Alden Erhenreich - troublé mais déterminé ; Maribel Verdu - angélique et éclectique.

Le seul bémol, le final du film. On dirait que le réalisateur se soit senti obligé de nous offrir une révélation finale pseudo choc couplé d’un happy end un peu douteux. “Tetro” reste malgré tout un vrai bijou cinématographique que les cinéphiles vont nul doute adorer. En revanche, les amateurs de blockbusters pourront passer leur chemin.

Photos de “Tetro”

Synopsis de “Tetro”
Tetro, écrivain maudit, se veut être un homme sans passé. Exilé à Buenos Aires, il a rompu tout lien avec sa famille, notamment avec un père tout-puissant, chef d’orchestre égoïste. C’est alors que débarque en Argentine son jeune frère matelot, Bennie, à la recherche de son frère aîné. Le petit frère veut absolument comprendre la fuite en avant de son grand frère ainsi que l’histoire en eaux troubles de leur famille.

Fiche technique de “Tetro”
Date de sortie cinéma : 23 décembre 2009
Réalisé par Francis Ford Coppola
Avec Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdu, Carmen Maura, Klaus Maria Brandauer
Long-métrage américain, argentin
Genre : Drame
Durée : 2h07 min
Année de production : 2009
Distributeur : Memento Films Distribution

Bande-annonce de “Tetro”

Après un tournage de longue haleine (les premiers coups de manivelles datent en effet de 2005) et quelques remontages, le nouveau film de Spike Jonze est sorti enfin sur nos écrans. Un premier long-métrage qui n’est d’ailleurs pas écrit par son scénariste fétiche Charlie Kaufman.

“Max et les maximonstres” est l’ambitieuse adaptation de “Where the Wild Things Are” (titre original du film), un des plus grands classiques de la littérature de jeunesse illustrée américaine, écrit par Maurice Sendak et publié en 1964. Mais que ce soit clair, ce n’est pas un film pour les enfants, c’est un film sur l’enfance (comme le dit si bien le réalisateur d’ailleurs).

Nous y assistons à la quête initiatique d’un jeune garçon à travers sa découverte d’une île habitée d’étranges créatures, doublée d’une réflexion sur le pouvoir (comment l’atteindre et surtout est-il possible de le garder alors qu’il est impossible de satisfaire tout le monde ?). Et il s’avère que ce passage de l’enfance à l’age adulte n’est pas facile, et les problèmes qui semblent pouvoir être résolus facilement et rapidement ne le sont en réalité qu’en façade.

Mais au-delà de l’histoire il y a un monument d’émotion et de tendresse. Les musiques saisissantes envahissent le film et l’enchante. Ajoutons-y l’interprétation du jeune comédien Max Records (9 ans lors du tournage) qui est tout simplement épatante. Nous avons au final une aventure hors du commun pour une réflexion difficile sur l’enfance intelligente et pleine de sentiments.

Photos de “Max et les maximonstres”

Synopsis de “Max et les maximonstres”
Max, un enfant incompris, sensible et turbulent s’enfuit de chez lui pour arriver sur une île où il rencontrera les Maximonstres, créatures géantes aux émotions sauvages. Devenu leur roi, Max va bientôt se rendre compte qu’il est difficile de régner sur de tels sujets.

Fiche technique de “Max et les maximonstres”
Date de sortie cinéma : 16 décembre 2009
Réalisé par Spike Jonze
Avec Charlotte Gainsbourg, Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo
Titre original : Where The Wild Things Are
Long-métrage américain
Genre : Fantastique, Aventure, Drame
Durée : 1h42 min
Année de production : 2009
Distributeur : Warner Bros. France

Bande-annonce de “Max et les maximonstres”

A l’approche des fêtes de Noël, voici un film qu’il ne faut absolument pas voir ! “Persécution” a pour thème principal la solitude. Cette solitude que tout le monde ressent et cette solitude qui fait mal. Il aborde aussi la complexité des rapports amoureux et amicaux. C’est lourd, pesant, déprimant, les personnages ne sont pas attachants voire détestables. Le parfait exemple de film bobo-intello : bavard et théâtral.

La persécution est vraiment légère et le persécuté se laisse bien vite faire. Les acteurs ne sont pas mal mais rien de bien nouveau. Duris fait du Duris, Charlotte Gainsbourg est sous employée même si elle est très bien et Anglade sans commentaire (toujours les fesses à l’air, tout comme Duris d’ailleurs, mais normal c’est du Chéreau…). Mais que vient faire ici cette grande actrice Hiam Abbas dans un troisième rôle totalement inutile ?

Sinon, “Persécution” est très beau sur le plan technique, magnifique maîtrise de la caméra, de la lumière et de l’image. Le reste… réservé uniquement aux existentialistes suicidaires.

Photos de “Persécution”

Synopsis de “Persécution”
Daniel est homme aux multiples visages : l’amant en demande obsessionnelle, l’ami fidèle mais caractériel, le fils incapable de faire le deuil d’un père qu’il continue de chercher dans tous les pensionnaires de la maison de retraite où il est mort… Le jeune homme survit cependant assez bien dans ce déséquilibre émotionnel, jusqu’au jour où apparaît dans son voisinage un fou qui va le persécuter au nom d’un prétendu amour. Après avoir essayé de l’éliminer de son horizon Daniel semble s’en accommoder jusqu’à en faire une sorte de confident. Cet intrus qui a le mérite certain de l’obliger à s’interroger sur sa vie sentimentale, et même sur sa vie tout court, est-il réel, ou bien fantasmé ? Sa violence éclate à l’écran, mais Daniel est en effet le seul à le voir et à l’intégrer dans son quotidien.

Fiche technique de “Persécution”
Date de sortie cinéma : 9 décembre 2009
Réalisé par Patrice Chéreau
Avec Romain Duris, Charlotte Gainsbourg, Jean-Hugues Anglade
Long-métrage français
Genre : Drame
Durée : 1h40 min
Année de production : 2008
Distributeur : Mars Distribution

Bande-annonce de “Persécution”

Après “Gran Torino”, “Invictus” s’annonce comme le prochain film invincible de Clint Eastwood. Pour son trentième long-métrage, le prolifique cinéaste a choisi de re-créer une histoire vraie qui mélange politique, racisme et sport.

Des sujets qui semblent tenir à cœur au réalisateur qui nous plonge cette fois en Afrique du Sud où il a confié à Morgan Freeman le rôle de Nelson Mandela. En 1994, l’Homme d’Etat vient d’être élu et l’Apartheid semble terminé. Du moins sur le papier. En réalité le pays est ravagé par les discriminations et les soucis économiques. Une seule solution pour rallier Blancs et Noirs vers une même cause : le sport ! Président Mandela se rapproche alors de François Pineaar, le capitaine de l’équipe nationale de rugby. Ce dernier, incarné par Matt Damon, a pour mission d’emmener son équipe jusqu’à la victoire lors du Championnat du Monde, organisé en 1995 en Afrique du Sud.

Si l’on connaît la fin de l’histoire, les Sud-africains remportant la Coupe du monde de Rugby, dans “Invictus” nous découvrons avec plaisir les enjeux de cette compétition qui dépassaient de loin le cadre du sport, prenant une symbolique toute particulière.

Notons d’ailleurs que le scénario du film se base sur le best-seller de John Carlin intitulé “Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation”, un titre qui dit tout.

Nul doute, encore un magnifique Clint Eastwood en perspective. La sortie de “Invictus” est annoncée pour le 13 janvier prochain.

En attendant, vous pouvez toujours savourer sa bande-annonce :

Bande-annonce de “Invictus”

“Le Ruban blanc”, signé Michael Haneke, a remporté la Palme d’Or au 62e Festival de Cannes.

Le réalisateur nous présente les dérives d’une éducation puritaine autoritaire à travers ce film à la photographie noire et blanche splendide. Comme à son habitude, ce réalisateur talentueux travaille avant tout sur la violence psychologique, ici grâce aux relations entre des pères et leurs enfants dans une atmosphère à couper au couteau, parfois proche du fantastique.

Deux heures vingt-cinq d’angoisse sourde, de violence, de cruauté et de terreur psychologique, autour d’une métaphore du fascisme sous toutes ses formes : le mal engendre le mal. Et si on réfléchit un peu au devenir de ces enfants, que l’on peut déjà soupçonner d’actes ignobles, on devine qu’ils seront, 25 ans plus tard, de fidèles partisans de la cause nazie.

Bref, une tragédie implacable et glaçante, visuellement magnifique. Mais si pour vous le cinéma = divertissement, ce film n’est pas pour vous. Pour les autres, à voir obligatoirement.

Photos de “Le Ruban blanc”

Synopsis de “Le Ruban blanc”
Un village protestant de l’Allemagne du Nord à la veille de la Première Guerre mondiale. D’étranges accidents surviennent et prennent peu à peu le caractère d’un rituel punitif. Qui se cache derrière tout cela ?

Fiche technique de “Le Ruban blanc”
Date de sortie cinéma : 21 octobre 2009
Réalisé par Michael Haneke
Avec Christian Friedel, Ernst Jacobi, Leonie Benesch
Titre original : Weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte
Long-métrage français, italien, autrichien, allemand
Genre : Drame
Durée : 2h24 min
Année de production : 2009

Bande-annonce de “Le Ruban blanc”

L’excellent “Piano Forest” sortira en DVD le 4 novembre prochain.

Produit par le célèbre studio Madhouse, il s’agit du premier long-métrage réalisé par Masayuki Kojima. Il fait ici un petit bijou d’animation japonaise en adaptant le manga éponyme créé par Makoto Isshiki, une œuvre étonnante qui place la musique classique au centre de l’histoire.

A sa sortie en DVD, “Piano Forest” sera disponible en une édition simple et une édition collector. A noter que le collector box comprendra en bonus exclusif le CD de la bande originale du film.

La bande-son
La musique de “Piano Forest” est incontestablement l’une de ses plus grandes qualités. On notera l’habileté du réalisateur d’avoir su mélanger aussi bien les créations originales (composées par le grand Keisuke Shinohara) et les morceaux classiques plus connus (Chopin, Mozart, Beethoven…) qui font appel à l’inconscient collectif. En effet, on aura tous entendu - sans pour autant en connaître les titres - “La Valse du petit Chien”, “Cadence” de Mozart, ou “Lettre à Elise”. Les morceaux sont, de plus, magnifiquement interprétées à la fois par le pianiste Vladimir Ashkenazy (qui se cache derrière les doigts de Kai), Kentaro Hashimoto (Shûhei) et Mariko Nogami (Takako).

Fiche technique
Titre français : PIANO FOREST
Titre original : Piano no Mori
Pays : Japon
Année de production : 2008
Durée : 1H41
Langues : VF/VOSTFR
Réalisateur : KOJIMA Masayuki
Production : studio Madhouse
Compositeur : Vladimir Ashkenazy

Bonus exclusif à la version collector : CD de la bande originale du film

Le film relate des faits survenus en 1983, soit au beau milieu de la Guerre Froide, lorsque qu’un colonel du KGB a fourni des informations capitales à François Mitterrand, qui gagne ainsi la confiance de Ronald Reagan. Décrit par ce dernier comme “une des plus grandes affaires d’espionnage du XXème siècle”, l’événement a contribué à affaiblir l’Empire soviétique et, à long terme, à mettre fin au conflit.

Mettant cette histoire au centre de son œuvre, Christian Carion réussit un film d’espionnage, un genre, soit dit au passage, pas très exploré par le cinéma français. Mais attention, cet épisode de la guerre froide étonnera sans doute tous ceux qui, la franchise James Bond aidant, pensent que film d’espionnage est synonyme de film d’action.

Le film français est portée par un scénario précis (qu’on aurait tort de prendre pour la relation des faits historiques) qui nourrit un duo d’acteurs inspirés, par ailleurs tous deux réalisateurs, Guillaume Canet et Emir Kusturica. Ce tandem est épatant même si Kusturica écrase son partenaire, un peu lisse, par son charisme et sa présence impressionnante. A noter également les apparitions d’acteurs tels Niels Arestrup et Willem Dafoe et, bien sûr, Philippe Magnan et Fred Ward qui jouent avec une rigoureuse précision les présidents français et américain.

Photos de “L’Affaire Farewell”

Synopsis de “L’Affaire Farewell”
Moscou, au début des années 80. Sergueï Grigoriev, colonel du KGB déçu du régime de son pays, décide de faire tomber le système. Il prend contact avec un jeune ingénieur français en poste à Moscou, Pierre Froment. Les informations extrêmement confidentielles qu’il lui remet ne tardent pas à intéresser les services secrets occidentaux autant français qu’américains. Homme sans histoire, Pierre Froment se retrouve alors précipité au cœur d’une affaire d’espionnage qui le dépasse et qui menace bientôt sa vie et celle de sa famille…

Site officiel du film : http://www.laffairefarewell-lefilm.com/

Fiche technique de “L’Affaire Farewell”
Date de sortie : 23 Septembre 2009
Réalisé par Christian Carion
Avec Emir Kusturica, Guillaume Canet, Alexandra Maria Lara
Film français.
Genre : Thriller, Historique, Drame
Durée : 1h 53min.
Année de production : 2008
Distribué par Pathé Distribution

Bande-annonce de “L’Affaire Farewell”

Kathryn Bigelow, la réalisatrice la plus musclée de Hollywood, l’une des rares femmes metteurs en scène de films d’action aux USA (”Strange Days”, “”Point Break”, “Aux frontières de l’aube”, “Blue Steel”, “K 19″, c’est elle) a superbement réussi son retour.

Elle a produit “Démineurs” de manière totalement indépendante et a mis plusieurs années à le monter pour enfin nous livrer un film de guerre coup de poing, intelligent et habile.

Malgré un scénario presque inexistant qui laisse la place à un ensemble de situations qui s’enchaînent, le film explore minutieusement une facette peu commune de la guerre en Irak. Hors du contexte politique brûlant et sans jamais chercher à prendre position, Kathryn Bigelow montre juste le quotidien d’un escadron américain en Irak, des soldats dont la mission est principalement de désamorcer des bombes. Grâce à sa façon de filmer (plusieurs scènes ont été tournées caméra à l’épaule), elle nous plonge complètement dans l’action, le suspense est intense, on est pris sur le vif du sujet.

Photo de “Démineurs”

“Démineurs” montre ainsi la guerre comme un jeu vidéo grandeur nature où les hommes finissent par prendre un plaisir maladif à jouer avec leur vie. “La guerre est une drogue”, annonce un carton au début du film. Une thèse démontrée en centrant l’action sur un soldat accro à son nouveau métier. Et l’acteur Jeremy Renner est tout simplement bluffant en toxicomane de l’adrénaline.

James Cameron, l’ex-mari de Kathryn Bigelow, a déclaré à propos de “Démineurs” : “Ça pourrait devenir le “Platoon” de la Guerre en Irak”. Et il s’y connaît lui.

A voir obligatoirement !

Fiche technique de “Démineurs”
Date de sortie : 23 Septembre 2009
Réalisé par Kathryn Bigelow
Avec Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty
Film américain.
Genre : Guerre, Drame, Action
Durée : 2h 4min.
Année de production : 2008
Titre original : The Hurt Locker
Distribué par SND

Bande-annonce de “Démineurs”

C’est l’adaptation du roman “My Sister’s Keeper” de Jodi Picoult. Après une incursion dans le monde des trafiquants de la banlieue huppée de Los Angeles avec “Alpha Dog”, Nick Cassavetes renoue ici avec le mélodrame. “Ma vie pour la tienne” est sorti le 9 septembre 2009.

Synopsis de “Ma vie pour la tienne”
Kate est atteinte d’un cancer du sang que seules des transfusions et des greffes peuvent soigner. A l’instigation d’un médecin, ses parents conçoivent in vitro une petite sœur génétiquement compatible. Onze ans plus tard, Anna toujours sacrifiée à sa sœur aînée, se révolte soudain : elle refuse de donner son rein et prend contact avec un avocat dans le but de demander en justice son émancipation médicale.

Critique de “Ma vie pour la tienne”
Certes le film est un mélo sirupeux mais il a tout de même deux mérites : le sujet abordé et le casting.

Le clonage thérapeutique est en effet au centre de “Ma vie pour la tienne”. Pourtant il n’exploite pas assez le potentiel d’un débat sur les “bébés-médicament”. On ne peut que regretter que le réalisateur a fait le choix de ne pas “politiser” son film et de compter uniquement sur l’émotion.

Le film réussit par la performance de ses acteurs. Mention spéciale pour Cameron Diaz. Habituée aux comédies romantiques, elle est amenée à utiliser davantage son potentiel dramatique et s’en sort assez bien. A noter également les interprétations d’Abigail Breslin, la jeune révélation de “Little Miss Sunshine”, et de Sofia Vassilieva magnifiques toutes les deux.

Photos de “Ma vie pour la tienne”

Fiche technique de “Ma vie pour la tienne”
Date de sortie : 09 Septembre 2009
Réalisé par Nick Cassavetes
Avec Abigail Breslin, Sofia Vassilieva, Cameron Diaz, Alec Baldwin
Film américain.
Genre : Drame
Durée : 1h 47min.
Année de production : 2009
Titre original : My Sister’s Keeper
Distribué par Metropolitan FilmExport

Bande-annonce de “Ma vie pour la tienne”

Le film a remporté le Grand Prix du 62ème Festival de Cannes dont le Jury était présidé par Isabelle Huppert. Le cinquième long-métrage de Jacques Audiard, excellent comme d’habitude, est sorti le 26 août 2009.

Synopsis d’”Un prophète”
Malik El Djebena, un garçon de 19, est condamné à six ans de prison. Orphelin, illettré, sans amis ni famille, il fera son éducation en cellule au contact d’un mafieux corse, lequel l’utilise pour régler ses comptes avec le clan des détenus maghrébins. Mais, très vite, Malik utilisera toute son intelligence pour développer discrètement son propre réseau et se faire le prophète en son pays, la prison.

Site officiel du film : http://www.un-prophete-lefilm.com/

Photos d’”Un prophète”

Critique d’”Un prophète”
“Un prophète” est un haletant film noir qui offre une saisissante plongée dans l’univers carcéral. Un vrai film coup de poing, dont on ne sort pas indemne. Il a tous les ingrédients pour devenir un futur grand classique du cinéma français : scénario exceptionnel, mise en scène efficace, rythme intense allégé par quelques moments drôles ou tendres, image sombre et fascinante, dialogues pertinents, acteurs époustouflants (Tahar Rahim et Niels Arestrup au talent infini)… Les 2h30 passent à une vitesse folle et on a qu’une envie en sortant : connaître la suite de l’histoire de Malik.

Merci M. Audiard pour ce grand moment de cinéma !

Fiche technique d’”Un prophète”
Date de sortie : 26 Août 2009
Réalisé par Jacques Audiard
Avec Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif
Film français.
Genre : Policier, Drame
Durée : 2h 35min.
Année de production : 2008
Distribué par UGC Distribution

Bande-annonce d’”Un prophète”

Le nouvel opus de Denis Dercourt, le plus musicien des cinéastes français actuels. Il signe ici un film consacré à l’univers des fans de batailles historiques, méconnu du grand public. Sortie officielle: 12 Août 2009.

Synopsis de “Demain dès l’aube…”
L’histoire de deux frères, l’un est pianiste qui quitte femme et enfant pour se ressourcer chez sa mère, l’autre est passionné de jeux de rôle grandeur nature. À la demande de leur mère, Mathieu, l’aîné, va tenter de sortir Paul de cet univers mystérieux et secret où la frontière entre jeu et réalité n’existe pas toujours. Il se laisse embrigader dans une reconstitution d’une guerre à l’époque napoléonienne… Mais le jeu s’immisce dans la réalité.

Critique de “Demain dès l’aube…”
Trois ans après “La tourneuse de page”, Denis Dercourt était dans la sélection “Un Certain Regard” de Cannes 2009 avec un film dont le sujet s’intéresse à une activité peu connue mais parait-il assez répandue : les jeux de rôles dans des reconstitutions de batailles historiques. Le réalisateur, qui a aussi écrit le scénario, signe ainsi un film original de par le sujet abordé. A noter aussi sa mise en scène sobre qui arrive à créer une ambiance brumeuse et surréaliste. Ce jeu de rôles qui dérape offre un vrai suspense, et réserve aux spectateurs une fin puissante.
Mention spéciale pour l’excellente distribution, à savoir Vincent Pérez (de retour devant les caméras après 5 ans d’absence), Jérémie Renier et Aurélien Recoing.

Et si vous voulez vous faire une meilleure idée sur le phénomène des jeux de rôles grandeur nature, rendez-vous ici pour un reportage sur Avatar, une reconstitution médiévale fantastique qui a eu lieu fin juillet à Bernissart-Hensies en Belgique. Pour rappel, nous avons déjà mis en ligne une vidéo de Lotus Day, une reconstitution grandeur nature qui s’est déroulée ce printemps toujours chez nos voisins belges.

Photos de “Demain dès l’aube…”

Fiche technique de “Demain dès l’aube…”
Date de sortie : 12 Août 2009
Réalisé par Denis Dercourt
Avec Vincent Perez, Jérémie Renier, Aurélien Recoing, Anne Marivin
Film français.
Genre : Drame, Thriller
Durée : 1h 34min.
Année de production : 2008
Distribué par Diaphana Films

Bande-annonce de “Demain dès l’aube…”

Après “Brick”, Rian Johnson confirme son amour fusionnel du cinéma. Il signe ici une comédie à la Wes Anderson (”La Famille Tenenbaum”, “La Vie aquatique”) en créant une ambiance unique et hilarante. Le film est sorti le 5 août 2009.

Les ingrédients sont réunis pour faire de cette arnaque presque parfaite, une presque parfaite comédie… L’introduction est énigmatique, le ton est jubilatoire, la mise en scène - énergique en diable. On y rajoute des personnages attachants et excentriques interprétés par un casting éclatant (Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo).
Une comédie presque parfaite. Presque, car il y a bien des défauts qui y sont présents. Ils résident surtout dans les grosses longueurs qui font que le film paraît durer une éternité et la fin un peu bâclée.

Mais, pour son originalité de construction, le film mérite d’être vu.

Apres “Brick” et “Une arnaque presque parfaite”, on attend avec impatience le troisième film de Rian Johnson “Looper” sur lequel le cinéaste travaille actuellement !

Photos d’”Une arnaque presque parfaite”

Synopsis d’”Une arnaque presque parfaite”
Deux frères spécialisés dans l’arnaque veulent réaliser leur dernier casse et s’en prennent à une riche héritière excentrique. Ils ne se doutent pas un instant qu’elle cache une seconde nature manipulatrice…

Site officiel du film : http://www.brothersbloom.com/

Fiche technique d’”Une arnaque presque parfaite”
Date de sortie : 05 Août 2009
Réalisé par Rian Johnson
Avec Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo
Film américain.
Genre : Thriller, Romance, Drame
Durée : 1h 49min.
Année de production : 2008
Titre original : The Brothers Bloom
Distribué par SND

Bande-annonce d’”Une arnaque presque parfaite”

Kate Winslet a été récompensée d’un Golden Globe et d’un Oscar de la Meilleure actrice 2008 pour ce film qui est sorti le 15 juillet.

Synopsis de “The Reader”
A Neustadt, Allemagne, en 1958, Hanna Schmitz, une femme de 35 ans, contrôleuse de tramway, aide un adolescent de 15 ans, Michael Berg, malade, à retrouver ses esprits. Trois mois plus tard, ce jeune garçon de bonne famille apporte un petit bouquet à la dame pour la remercier. Commence alors une liaison secrète et passionnelle. Au fil des jours, il sèche les cours pour la rejoindre son amante. Et à chaque fois elle lui demande aussi de lui faire la lecture d’un livre.
Mais un jour, Hanna disparaît, sans prévenir. Michael se retrouve seul, avec un chagrin d’amour et sans comprendre ce qu’il lui arrive.
Huit ans plus tard, devenu étudiant en droit à la faculté d’Heidelberg, Michael assiste aux procès des crimes de guerre Nazi. Son chemin croise à nouveau celui d’Hanna…

Critique de “The Reader”
Le film est l’adaptation du best-seller de Bernard Schlink, traduit dans le monde entier. Il est adapté par le dramaturge John Hare, réalisé par Stephen Daldry ( “Billy Elliot”, “The Hours” ), produit par Sydney Pollack et Anthony Minghella (dont ce sera la dernière production, tous deux étant morts durant le tournage) et interprété par Kate Winslet et Ralph Fiennes, l’un des plus formidables couples d’acteurs du cinéma anglo-saxon. De surcroît, Kate Winslet a été couronnée d’un Golden Globe et d’un Oscar de la Meilleure actrice 2008. Rien que pour cela “The Reader” a tous les prémices pour devenir un grand succès.
Et à vrai dire au sein d’un été cinéma encombré de navets, “The Reader” fait figure de chef d’œuvre. Ce qu’il n’est pas. Un bon projet, solide qui vaut le détour pour aller le voir et qui donne surtout envie de lire ou relire le Bernard Schlink.

Photos de “The Reader”

Fiche technique de “The Reader”
Date de sortie : 15 Juillet 2009
Réalisé par Stephen Daldry
Avec Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross
Film allemand, américain.
Genre : Drame
Durée : 2h 3min.
Année de production : 2008
Distribué par SND

Bande-annonce de “The Reader”