Rejoyce ! Le 27 octobre, Squarepusher sortira “Just a Souvenir” son 11ème album sur Warp Records !!!
Si vous trouvez la musique d’Aphex Twin flippante et tordue, n’écoutez jamais les oeuvres de Thomas Jenkinson alias “Squarepusher” !
Avec Aphex Twin et Autechre, Squarepusher fait partie des leaders du légendaire label anglais “Warp”, qui guide l’Electronica depuis le début des années 90 !
Mélangeant avec génie électro-ambient, abstract hip-hop, jazz, drum’n’bass et expérimentations psychédéliques, Squarepusher fait partie de ces artistes qui dérangent, fascinent ou terrorisent… les émotions pouvant changer d’album en album ;).
Plus d’infos et quelques extraits sur le Myspace de Warp ;). Vous pourrez y écouter en avant-première le single Delta-v :). Faites aussi un tour sur le site officiel de Squarepusher, ça lui fera plaisir ;).
Ci-dessous 2 vidéos des “grands classiques de Squarepusher”, pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore ;).
Enjoy !
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TroyB !!!
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VIDEOS DE SQUAREPUSHER
Squarepusher - My Red Hot Car
Squarepusher - Come on My Selector
Tracklisting de “Just a Souvenir” :
1. Star Time 2
2. The Coathanger
3. Open Society
4. A Real Woman
5. Delta-v
6. Aqueduct
7. Potential Govaner
8. Planet Gear
9. Tensor In Green
10. The Glass Road
11. Fluxgate
12. Duotone Moonbeam
13. Quadrature
14. Yes - Sequitur
Discographie de Squarepusher
# Feed Me Weird Things, Rephlex Records, 1996
# Burningn’n Tree, Warp Records, 1997
# Hard Normal Daddy, Warp Records, 1997
# Music Is Rotted One Note, Warp Records, 1998
# Budakhan Mindphone, Warp Records, 1999 (Mini-album)
# Selection Sixteen, Warp Records, 1999
# Go Plastic, Warp Records, 2001
# Do You Know Squarepusher ?, Warp Records, 2002
# Ultravisitor, Warp Records, 2004
# Hello Everything, Warp Records, 2006
# Just A Souvenir, Warp Records ==> 27 octobre 2008
Pourla première fois, le personnage de Claire redfield (Ali Larter) apparait au cinéma.
C’est avant tout pour combler la disparition augénérique de Jill valentine (interprêtédans RE 2 par la sublime Sienna Guillory) que les producteurs ont chosii d’incorporer un autre atout charme de poids.
Pour souvenir, Claire Redfield est la soeur du héros Chris Redfield. Chris était le Resident Evil 1, et dans Resident Evil 2 Claire part à sa recherche.
Enfin là je parle du jeu vidéo, rien à voir avec les films ;).
Voici le prestigieux coffret Death Notelimited-edition art-book/box, qui comprend:
- une couverture de très haute qualité qui n’aura rien à voir avec l’art-book standard
- une mallette pour ranger tout le matériel dedans
- un poster numéroté
- un article informatif sur le "making-of" de Death Note
- des illustrations couleur du manga
- des autocollants
- des figurines
- etc…
ce coffret aura une valeur de 300 euro environ
“Zeep”, enfin la suite de “Smoke City” !
Souvenez-vous… 1996, une pub Levi’s excellente avec des Sirènes qui essayent de voler le jean d’un naufragé en train de se noyer… la musique derrière c’est “Underwater Love”, le tube du groupe “Smoke City” !
Mix d’electro, Bossa Nova, Trip-Hop et Samba, “Smoke City” fait partie de ces groupes qui créa le son de la fin des années 90 !
Entre influences US et Brésiliennes, Smoke City nous aura offert 2 albums… Flying Away (1997) et Heroes of Nature (2001)… puis le silence total.
Les fondateurs du groupe, Nina Miranda (chant), Chris Franck (Claviers/percus) et Mark Brown (Guitare/programmation), font leur route chacun de leur coté depuis 2001.
Mais depuis 2007, Nina et Chris sont de retour, non pas avec “Smoke City” mais avec un nouveau projet, “Zeep” ! Chaude, dansant, l’Electro Tropicale de “Zeep” est dans la veine du “Human Nature” de Smoke City, et mérite toute notre attention !!!
Flyer d’un concert récent de “Zeep” ;).
Dommage pour l’échec marketing… changer le nom du groupe pour un nom aussi pourri, c’était une sale idée…
Et “Nina Miranda & Chris Franck Present Zeep”, franchement, y avait mieux comme nom d’album, surtout que leurs noms sont encore loins d’être célèbres et vendeurs :).
Enfin… ils avaient envie de se faire plaisir en sortant cet album et ce projet… et ça se sent dans la musique !!!
Chansons de “Nina Miranda & Chris Franck Present Zeep”
1. Funny old song
2. Super
3. Come with me
4. Zeep dreams
5. Sem parar
6. Baby
7. Step skit
8. Agua
9. Keep an eye on love
10. Have you ever
11. Nature
12. Blue sky skit
13. Land of blobs
J’entends qu’il existe encore des gens pour apprécier la trilogie des Pirates.
C’est mal.
Le 1er était un très bon film. Le second était mauvais. Le troisième, monstrueusement pitoyable.
Il fallait que je le répète proprement.
Le trois est très très bordélique, Jack est un gros gros bouffon, tous les personnages sont tous confus. Eux-même ne savent pas ce qu’ils font là, ils l’avouent. Voici le premier défaut du film : le scénario est une suite d’actions sans aucun sens entre elles. Ceci est pratique pour délier toute situation. Les très nombreux personnages se croisent, se re-croisent, se battent, ou pas, s’allient, se trahissent, puis ça recommence.
Je vais vous faire un résumé du film, j’espère que vous ne craignez pas les spoilers vagues.
Background
Il y a les gentils (ce sont les pirates. Les pirates sont des truands meurtriers qui attaquent des bateaux, tuent et violent leurs occupants, pillent les richesses, se soulent au rhum que c’est même pas du Malibu, puis coulent la bateau attaqué, ou coulent le leur après avoir pris contrôle de l’autre. Donc ça c’est les gentils).
Il y a des méchants (ce sont de joyeux capitalistes. La Compagnie anglaise des Indes Orientales (je les appellerai les CIO) surpuissante avec l’appui du gouvernement veut pouvoir transporter les marchandises sur l’eau sans se faire attaquer à tout bout de champs. Pour cela, ils capturent et tuent les pirates, donc les hors-la-loi. Ca c’est les méchants).
Les méchants sont alliés avec les méchants du 2 : des pirates-poissons immortels. Les gentils sont alliés avec les méchants du 1 : les anciens pirates-fantômes. Ainsi que les autres pirates, sauf que là ça se poignarde facilement dans le dos.
Résumé du film
D’abord les héros prennent en traitre un chef pirate puis ils se font attaquer par les CIO. Là, un gentil trahit les gentils avec le chef pirate et tous se tirent. Le chef pirate aide les gentils et ils vont chercher Jack. Là le méchant pirate trahit son trahisseur et les gentils pour le CIO, qui le double et tout le monde est prisonnier, mais tout le monde s’enfuit. Un gentil est mis en prison par un autre gentil, un autre est prisonnier du pirate méchant qui dit qu’il est gentil. Et tout le monde va voir les 9 chefs pirates. (Entre-temps, il y a eu des bagarres avec les pirates-poissons bien sûr)
Sur le chemin, le gentil prisonnier se fait aider à trahir par celui qui l’a emprisonné. Il se retrouve chez les CIO et révèle quelques infos qui vont donner des envies de changement de camp au pirate-poisson, ce dernier répond avec une info qui aura les même conséquences. Les 9 chefs pirates font les cons et décident d’aller se faire tuer par la CIO parce qu’ils sont les gentils, et sont donc sûr de gagner.
Tous les personnages présents ont essayés de se tuer les uns les autres pour des raisons différentes. Et il manque encore des persos.
Enfin arrive le combat final. Mais avant de se faire, les méchants et les gentils se rencontrent sur une plage, (les 9 chefs pirates ne sont pas invités, après tout ce sont des seconds rôles) . Pourquoi ? Ben pour se trahir. Deux personnes échangent de camp sur la plage sans raison plus claire que la raison pour laquelle le combat a été décidé, (a noter que le trahisseur est automatiquement pardonné) et le combat commence. La CIO a plus de bateaux que dans Troies et couvre la mer. Les Pirates sont.. ben 9 bateaux j’imagine.
La CIO invoque le bateau invincible des pirates-poissons, alors du coup, les gentils libèrent la toute puissance de la Déesse (cherchez pas) qu’ils ont foutu aux fers (sans raison, cherchez pas) et demandent son aide, comme ça. Elle ne la donne pas. Et le bateau des gentils, tout seul, va combattre l’invincible bateau des méchants. Les 8 bateaux pirates et les 943 655 bateaux de la CIO regardent.
Bon, les gentils gagnent. Devant cela, les 6 875 14 846 845 bateaux de la CIO décident de s’en aller, laissant la mer et la sécurité des marchandises aux mains des gentils pirates. Tout le monde est heureux, même celui qui est devenu un fantôme, car il vaut mieux être maudit à travailler dans les limbes éternellement qu’être mort (le côté cool du boulot, c’est de passer tous les 10 ans une journée sur terre, la première fois pour baiser, la seconde pour remarquer que tous ceux qu’on connaît sont maqués, la troisième pour les voir vieux, la quatrième pour péter les plombs, j’imagine, bref, tout mieux que la mort). Ah, et comme petit gag de fin, ils se trahissent.
Défauts divers
Tout à jeter dans ce film ? Non, y’a des tas, et vraiment des tas, de trucs bien. Avec le budget, ils pouvaient (ce problème est le même d’ailleurs dans Spiderman 3 et bcp d’autres). Mais en voulant en faire trop, mettre des petits gags partout, allonger l’histoire, mettre de l’action, suivie d’une action suivie d’une action, compliquer l’histoire au point de la rendre plusieurs fois incohérente, cela gâche totalement le film.
Bon mais rêvez pas les enfants… j’ai pas fini ! Autre défaut, un personnage n’appartient pas au film. Il est vrai que depuis le 1, on ne savait pas à quoi la fille servait. Mais là, c’est pire que tout, en effet, il semble que l’actrice qui joue Elizabeth Swen a été filmée sur fond vert, retouchée et photoshopée, puis ajoutée au film après. Vous vous demandez ce que je veux dire par là.
Et bien les pirates, ce sont des gens sales. La mer n’est pas comment certains croiraient, un bon conservateur. Les bateaux avec zéro confort n’aident pas non plus. Donc les pirates sont sales, et c’est bien rendu. Tous sont mal rasé, cheveux sales et en bataille, dents noires, doigts noirs, peau… noircie, burinée par le soleil. Legolas, enfin Will Turner n’y échappe pas, normal, il est pirate depuis longtemps. Mais Elizabeth… NON.
Au milieu de ces gens sales et à la peau burinée, Elizabeth, pirate avec eux depuis des semaines (des mois?) a la peau lisse et photoshopée / pleine de fond de teint, et lumineuse par sa blancheur dans une cale éclairée à la bougie la nuit. C’est tout simplement irréel, elle est plus fantômique que le méchant du 1. Une horreur. J’imagine que les producteurs n’ont pas voulu gâcher le seul personnage féminin (je compte pas la vieille folle aux dents noires) et ont voulu placer tout le fan-service sexuel féminin sur elle, en bref il faut des gros seins, décolleté, un visage étonnamment lisse, tout le parfait qui font des mannequins de pubs et des films d’aujourd’hui des personnages de Pixar, moins réussis dans le réalisme que les personnages de Final Fantasy : The Spirits Within.
Moralité ? Les Pirates des Caraïbes, c’est comme Matrix : une trilogie composée d’un seul film. Les deux autres n’existent pas.
Ce groupe de métal allemand est très célèbre notamment en Finlande où ils ont gagné l’echo awards de meilleur groupe/artiste international. Leur dernier album est déjà double disque de platine c’est-à-dire qu’il s’en est écoulé environ 500 000 album. Ils ont gagné plein de récompense depuis le début de leur carrière. Dans le groupe ils sont 6 et c’est comme ça depuis le début pour vous dire toute la bonne ambiance qui règne dans cet excellent groupe. Il y a Till Lindermann qui est le chanteur, Paul Landers qui est l’un des deux guitariste du groupe, Richard Kruspe-Bernstein qui est le deuxième guitariste et qui fait la plupart des solo dans les chanson tellement il est fort. Il y a aussi Christian Lorenz (Flake) qui est le claviste, Christoph Schneider qui est le batteur et pour finir Olivier Riedel qui est le bassiste. Ils ont notamment fait la BO de XXX qui a été un très gros tube.
Je vous annonce le nouveau Tricky depuis mai :). Alors, que penser de “Knowle West Boy”, le neuvième album du génie controversé Tricky ?
Ce “Knowle West Boy” est apaisé… plus serein, plus punchy, plus rock que les précédents.
L’héritage “trip-hop” a été un peu mis de coté dans ce nouvel album, à part sur quelques beaux morceaux bluesy et féminins comme “Joseph”, “Coalition”, et “Cross to Bear”.
Tricky parvient à nous étonner avec des pop songs avec guitares aiguisées et rythmiques puissantes (”Veronica”, “Council Estate” et “Slow”), des raggas rageurs (”Bacative”, “Baligaga”) et des expériences post new-wave (”Far Away” et “School Gates”)
Couverture de l’album ” Knowle West Boy” de Tricky
Variété, éclectisme… Tricky continue son évolution !
Après le Trip-Hop lourd, sombre et suffocants des premiers albums, Tricky depuis “Juxtapose” métamorphose progressivement son univers. Chaque nouvel album est un pas de plus vers la paix intérieure, vers la lumière.
Tricky progresserait-il dans sa psychanalyse ? Tout ce qui compte pour nous, c’est que même en n’étant plus dépressif il continue de faire de beaux albums !
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TroyB !!!
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Clip complet de “Council Estate”
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Chansons de “Knowle West Boy” :
1. Puppy Toy
2. Bacative
3. Joseph
4. Veronica
5. C’mon Baby
6. Council Estate
7. Past Mistake
8. Coalition
9. Cross to Bear
10. Slow
11. Baligaga
12. Far Away
13. School Gates
La démoniaque Alma est de retour dans F.E.A.R 2 : Project Origin, suite directe de F.E.A.R, un FPS horrifique sorti en 2005 sur PC.
Ce coup-ci, on incarne le sergent Michael Becket qui, avec son escouade de GI Joe bien entrainée, va se retrouver dans les problèmes… les GROS problèmes comme en témoigne la première vidéo teaser disponible :
Le pitch de F.E.A.R, c’est que des gentils toubib ont voulu créer un uber soldat capable de commander par télépathie une armée de braves clones. Pour se faire, l’un des scientifiques n’a rien trouver de mieux que d’utiliser sa propre fille, Alma, pour ses expériences. Les pouvoirs psy de la fillette couplés aux manipulations des chercheurs ont donné naissance à Paxton Fettel, super commandant en chef, taré et cannibale (on ne peut pas tout avoir…)
Dans le premier opus, on dézingait à tout va la gentille armée de clone, on calmait Fettel et on allait dire bonjour à Alma dans son labo scellée (en le faisant sauter). Sauf que loin de tuer Alma, l’explosion l’a libérée de sa cage souterraine, répandant sur Terre sa folie destructrice. Et c’est là que F.E.A.R 2 enchaine.
Le premier Fear avait marqué avec son ambiance très sombre et l’IA très efficace des ennemis. Cette suite quant à elle devrait apporter son lot d’information sur la trame globale de F.E.A.R et injecter un nouveau bestiaire avec les types contrôlés par Alma. Bien entendu, la fillette continuera de ponctuer le jeu de ses apparitions flippantes, toujours au mauvais moment… L’autre bonne surprise, c’est qu’on passera faire un tour dans le cockpit de mécha. Bien entendu, on aura toujours droit à l’effet ralenti via le bullet time, histoire de bien gérer les gunfights nombreux et nerveux à venir.
Niveau technique, l’équipe de Monolith a dépoussiéré le moteur du premier volet. Ça reste dans la bonne moyenne, sans plus, on est loin de la claque graphique lors de la sortie de F.E.A.R en 2005. Le jeu est prévu pour le 13 février 2009 (un vendredi, bien entendu ^_^) sur PC, XBOX 360 et Playstation 3.
Le film est prévu pour le 1er juillet 2009 dans nos vertes contrées. On y retrouvera la petite bande composée de Manny, Sid, Diego et Scrat. Sauf que ce coup-ci, ceux sont les dinosaures qui leur serviront de compagnons…
Alors que Ghibli prépare son prochain film, on s’étonne d’entendre que Hayao revient aux commandes de la réalisation. On s’étonne ? Pas tant que ça en fait… Rappelez-vous le dernier film… par son fils.
Le plus grand ratage depuis… je sais pas moi, Street Fighter 2 le film ? Hayao Miyazaki laisse les rennes de Ghibli à son fils, celui dont tout le manque de talent avait déjà du se retrouver dans les mauvais côtés du Château Ambulant.
On le voit au poster : on va s’emmerder
Il s’agit encore de l’adaptation d’un livre anglophone, ou plutôt d’une saga. Chacun sait en comptant les raccourcis du Seigneur des Anneaux qu’il n’est pas chose aisée d’adapter une saga en film. Nous avons donc le premier problème, cette évidence flagrante dès les premières minutes qu’on aura droit qu’à un ridicule morceau du très grand monde qui entoure nos héros (dans Le Château, cela prenait plus longtemps).
Mais ce n’est pas suffisant pour gâcher un film. Non, il faut cumuler. Heureusement, le fils du maître, est aussi un maître, dans le cumul de bourdes.
Je ne vous spoilerai pas en révélant ce qui est dit au début : ce monde est rempli de magiciens, qui maîtrisent les éléments parce qu’ils connaissent leur “vrai nom”. Par exemple quand tu dis à une pierre : “Pierre, envole-toi !”, elle ne le fait pas parce que tu l’as pas appelée par son vrai nom.
Mais un magicien dira “Akafaka, envole-toi”, et elle obéira spontanément.
On ne sait pas s’il s’agit là du nom de cette pierre spécifiquement, ou de toutes les pierres. De même que l’on ne sait pas si, un non-magicien apprenant un ou deux vrais noms, pourrait maîtriser les éléments nommés. Enfin, les vrais noms ne sont pas en langue elfique, ou en langue des temps anciens, ou imprononçables ou autre truc rigolo du genre. Ils sont immensément banaux (banal au pluriel, ca me choque aussi).
Exemple, le vent, son vrai nom ça doit être le Ventin. Le soleil, j’imagine que c’est Solara, et Toto sont vrai nom c’est Tota. Un bon hacker doit pouvoir devenir magicien avec un peu de force brute.
Là où ça devient carrément fun, c’est quand on sait que les gens aussi ont des vrais noms ! Qu’ils connaissent, donc, mais ne révèlent pas.
Il n’est pas dit si ils naissent avec la connaissance de leur vrai nom, ou si c’est les parents qui le choisissent (ils doivent sûrement le mettre dans une case secrète du formulaire d’état civil). Car évidement connaître le vrai nom d’un autre permet de le manipuler !
Dans la deuxième hypothèse d’il y a deux phrases, la vie devait être plus simple pour les parents. Exemple : “Toto, mange ta soupe.” Le gamin: “Nan!!” Le parent : “Tota, mange ta soupe.” Le gamin : “Oui.”
Je vous sens frétiller. Des magiciens qui donnent des ordres aux éléments, des humains qui peuvent se faire manipuler, et puis en plus y’a un dragon sur l’affiche, ça a l’air très cool cet animé ! Désolé pour les faux espoirs, la réponse est non.
Pour en finir avec les dragons, on en voit, de loin, que dans la première et dernière scène de tout le film. Les dragons n’ont AUCUN rôle.
Voilà, pleurez… c’est passé ? Les vrais noms n’ont aussi AUCUN RÔLE.
En effet, personne ne manipule personne (sauf une, qui franchement, décalqué comme elle était, et ayant été droguée, n’avait aucun besoin d’un vrai nom pour être manipulée), et les magiciens sont tels le Gandalf sous médicament, ils n’utilisent leurs pouvoirs qu’en dernier recourt et de façon discrète.
Que reste-t-il dans le film alors ? De l’aventure ? Non.
On pense au début qu’il y aura un long et grand voyage initiatique mais non. Le premier personnage, le magicien le plus balèze du monde, est en mission ultra secrète pour délier les mystères d’un mal insondable, mais il préfèrera passer tout le film (plusieurs semaines voire mois) à cultiver la terre, comme ça, pour déconner.
Le second héros, le prince berserk poursuivit par une ombre terrifiante, blasé de la vie et de la mort et transportant une épée qui le déteste… ben est un gros looser, il a besoin d’être aidé. Il a fini d’être aidé à la dernière minute du film, avant cela il ne sera toujours qu’un looser. Dur.
Les héros dans leur occupation favorite, et déployant l’intégralité de leur charisme cumulé à leur incroyable et novateur character design.
Vous l’avez remarqué, une constante du monde Ghibli a été brisée : normalement le personnage principal est une jeune fille. C’est un indice, ce film ne mérite ni l’appellation Ghibli, ni Miyazaki.
D’autres constantes sont brisées. Il y a aussi des personnages féminins (une pour chaque mec) et elles sont dans un rôle si misogyne qu’on se croirait devant un film américain. En effet elles ne servent à rien, sinon presque de bonniches aux héros masculins.
Elles n’ont ni la force, ni l’obstination ou le mordant des héroïnes précédentes, d’ailleurs elles ne font que subir. La jeune fille, une mauvaise imitation de Nausicäa ou San, se fait enlever, et délivrer par les héros, non pas une fois mais 2 fois.
Les choses sont revenus dans le bon ordre les amis. C’est bien la peine pour Shrek 3 de faire déchaîner les princesses qui finalement se délivrent toutes seules (de très bonnes scènes), les esprits ne changent pas.
Pour finir sur la déghiblisation du film, le manichéisme est revenu, celui-là même qui est détruit dans Shrek pour rester sur le sujet (les méchants ne le sont pas vraiment, sauf le blondinet bien sûr, hinhinhin).
Les gentils sont gentils (des fois tourmentés, mais gentils), et les méchants, hou ! Méchants ! (tourmentée la super méchante (ou “le”, les sous-titres n’ont pas l’air toujours d’accord), mais bon, méchante quand même. A mort !)
Je vous sens sceptiques. Le film ne contient pas les (bons) canons de Ghibli, mais cela ne veut pas dire qu’il est mauvais, direz-vous. Effectivement, s’il est mauvais c’est pour bien d’autres raisons.
A commencer par le fait qu’on nous promet une grande aventure dans un monde inconnu pour découvrir la source d’un Mal, peut-être toucher des dragons, et combattre une ombre maléfique, et qu’on a les aventures de Martine à la ferme, sans Martine et sans animaux à la ferme. Car je vous prévient, les trois quarts du film se passent dans une ferme !
Une petite ferme où les 4 héros, dont deux enfants associaux et deux adultes calmes, font les champs ! Mais c’est SUPER ! Et l’ambiance, méga-fun !
Evidement j’exagère, ce n’est sûrement pas les 3/4. Mais on le ressent comme cela. C’est une ode à la nature complètement ratée, si appuyée qu’on en vomit et on a subitement envie de passer toutes les cultures à l’OGM et de laisser le moteur de sa voiture tourner juste pour polluer.
Il y a bien d’autres défauts. D’autres sites en parlent très bien, l’un d’eux fait une analyse du complexe d’oedipe de fils Miyazaki, et il cite tant d’indices qu’on est immédiatement convaincu. Nous aurons aussi les facilités de scénario, figurez-vous que le chateau géant et maléfique du méchant maléfique qui terrorise le pays est justement à .. owf… 3 ou 4 kilomètres de la ferme des héros !!! (on y va à pieds) Et que c’est un hasard !!!
On s’ennuie tant dans le film, et il y a si peu d’action et personnages, que deux personnages qu’on ne voit que dans une scène chacun (de 3 minutes), sont crédités dans la bande-annonce !!!
Vous l’aurez compris, ce n’est plus le moment de faire son élite et d’aller voir en VO cet animé japonais, allez plutôt voir la dernière superproduction 3D, on se foutra moins de vous.
Crysis Warhead n’est pas la suite de Crysis mais plutôt une histoire parallèle, qui se déroule au même moment. Exit Nomad, ce coup-ci on incarne le soldat Psycho. Vêtu de sa nanocombinaison, il va castagner du nord coréen sur une île perdue au large de la Chine.
Après qu’une équipe d’archéologues américains ait disparu sur cette île, les services secrets dépêchent un commando d’élite pour les sauver. Sauf qu’un général nord coréen est déjà sur les lieux et compte bien utiliser leur découverte pour son propre compte. Pendant que Nomad dans Crysis cartonne du soldat et de l’alien, dans Warhead on sait enfin ce que faisait Psycho, un des membres de l’équipe Delta, pendant tout ce temps.
Pour se faire une idée en image, voici la vidéo teaser :
Contrairement à Crysis, Warhead va directement à l’essentiel et nous plonge dans la bataille illico. Dans la timeline globale, on incarne Psycho au moment où l’US Air Force bombarde le port. Tous les passages de Crysis où Nomad et Psycho apparaissent ensembles sont donc passés, pas la peine d’espérer ingérer dans l’histoire du premier Crysis. D’ailleurs, la mission de Psycho est très rapidement orientée sur “sécuriser un container” et sans trop chercher à comprendre, on lui court après, en rasant tout hostile qui respire. Et de ce coté là, Crytek a gaté les joueurs. On a droit à une nouvelle arme : le pistolet mitrailleur qui peut être utilisé à deux mains. Fun, mais assez inutile sauf à bout portant, on lui préfèrera de loin le SCAR, l’arme d’assaut qui se voit enfin doter de recharge un peu partout dans le jeu ! (fini de se battre avec un AK47 tout pourri piqué à l’ennemi). Niveau véhicule, on a droit à un overcraft mais c’est surtout l’apparition du VRB, un blindé léger équipé d’une gatling qui est appréciée. Très efficace et très fun de raser une forêt / maisons / camions remplis d’ennemis ! Pour finir, les mitrailleuses postées un peu partout ont enfin deux grandes soeurs : la gatling et le canon, toujours utile pour pulvériser de l’alien.
Voilà pour les nouveautés… oui c’est tout et c’est peu. A noter qu’une fois encore, un “Big Fucking Gun” sera disponible… à la fin du jeu ! Très frustrant de ne pas pouvoir en profiter davantage.
Haaa la plage, son relax, sa mer douce… et ses F18 qui font du rase-mottes…
En mode normal, les jumelles “lock” les cibles pour qu’elles apparaissent sur le radar
Le plaisir du jeu
Crysis était beau, Crysis Warhead l’est encore plus. Non pas sur le plan technique mais plutôt dans les choix architecturaux et les lieux présentés. Les 7 chapitres du jeu sont tous radicalement différents et on passera du village de vacances, à la jungle sous une pluie tropicale à la vieille mine abandonnée. Cette variété est plus que bienvenue surtout que le jeu reste très linéaire, bien plus que le premier Crysis qui était déjà assez dirigiste. La linéarité de Warhead vient surtout du fait que les approches possibles ont été limitées à “je bourrine”, du coup on passe moins de temps à chercher à comprendre, on fonce dans le tas. Les “pouvoirs” de la nanocombinaison n’ont pas changé, on a toujours : le bouclier, la vitesse, l’invisibilité et la force, mais là encore, la configuration des terrains poussera le joueur a moins utiliser ces pouvoirs ou en tout cas à se limiter à ceux “utiles”.
Il ne le sait pas mais il est déjà mort
Le nouveau véhicule blindé est un vrai régal : résitant, rapide et surpuissant !
Niveau plaisir de jeu, ça reste bon, sans plus. Le nirvana du gamer est ratée pour deux raisons à mon sens : 1er problème : la résistance des ennemis
Le soldat de base doit avoir un super gilet en kevlar renforcé donc si vous lui foncez dessus, il faudra lui vider un chargeur complet dans le bide pour le tuer. Ou alors un bon vieux headshot le tue en un coup. Du coup, le coté “bourrin” s’efface au profit du “hop je deviens invisible et je lui colle une balle dans la tête, je me cache, je redeviens invisible…”. Le must, c’est d’utiliser la “force” pour sauter en haut d’un toit et se planquer là et abattre les soldats qui vous cherchent… autour du bâtiment.
C’est très efficace, surtout que les ennemis sont toujours au minimum 5 ou 6 donc un mix “bourrinage / fourberie” deviendra vite le combo gagnant. Du coup, l’option “vitesse” deviendra encore plus gadget que dans le premier Crysis et du fait du nombre des ennemis, utiliser la “Force” en combat se révèle quasi suicidaire et ne servira donc qu’atteindre des lieux de planque.
Avec tous ces évènements, les prix vont surement baisser…
Ca, c’est ce qu’on appelle un “gros” problème
Le mode invisible est vraiment jouissif, regardez sa tête d’ahuri, gniark, gniark
Pour finir sur la résistance des ennemis, encore une fois, la jungle et la plage avec ses gentils soldats se finira très très vite pour laisser la place à des soldats en nanocombinaison (made in china, donc moins résistante que celle du joueur) ou pire des aliens. Et là, faudra devenir un dieux du headshot pour l’un et canarder comme un dératé pour l’autre. C’est sympa mais avoir des vagues d’ennemis sur qui il faut vider 2 chargeurs l’un, c’est rapidement saoulant. Cette trop grande résistance vient casser le sentiment de puissance que confère la nanocombinaison mais surtout, ça pousse le joueur à se limiter à une seule stratégie d’attaque et à faire souvent la même chose.
2ème problème : La construction du jeu
Au niveau scénaristique, on a droit à deux séquences (sur les sept chapitres) assez saoulantes. La première consiste à massacrer des vagues successives d’aliens pendant qu’un commando tente de faire sauter une grotte. Très longue et assez dure (on meurt très souvent), cette séquence est très énervante. On en vient à se demander s’il ne faut pas faire quelque chose pour déclencher “le script” qui fait sauter le mur, c’est raté niveau immersion.
La deuxième est une longue séquence où on est sur un train armée de jolis gatling et où il faut dégommer tout ce qui tente de s’approcher. Marrant et très spectaculaire au début puis rapidement lassant au final, le rail shooting, on a quand même vu mieux niveau gameplay…
Bien entendu, ces moments n’ont rien à voir avec les mauvais passages du premier Crysis (La base Alien et le passage où Prophet a sa combinaison qui déconne entre autre) qui eux étaient vraiment abominablement saoulant. Mais dans Warhead, vu la durée de vie ridicule du jeu (torché viandé en 5h30, en prenant des screenshot comme un touriste) il est vraiment impardonnable d’avoir des baisses de rythme comme ça.
Le bouclier humain n’est pas toujours très efficace, ni très discret…
Certains décors sont de toutes beautés
L’histoire
Le bon coté de Warhead est que la narration ne se fait plus en vue subjective. Psycho, personnage à part entière est vu à la 3ème personne dans les cinématiques. Du coup, elles se permettent d’être plus spectaculaires ce qui n’est pas un mal. En dehors de ça, l’histoire de Warhead reste malheureusement assez mauvaise. Le méchant, le colonel Lee, est doté d’un charisme de poulpe et la vieille histoire entre le soldat O’Neal et Psycho est aussi passionnante qu’un épisode de Rick Hunter. Dommage, surtout que la trame globale “récupérer le container” est loin d’être très sexy.
Heureusement, la mise en scène vient sauver le tout en misant sur l’action et le spectaculaire.
Le multijoueur
L’autre nouveauté de Crysis Warhead, c’est d’offrir une refonte du multi via Crysis Wars. On retrouve 21 cartes dont 7 originales. Ce multi est efficace et à le mérite d’exister. Après, il reste très basique. La présence de map avec les véhicules à disposition est un plus très sympa. Mais après le coté de “ho c’est fun”, il manque des modes de jeu pour bien exploiter ces possibilités. Ce multi aurait pu être un “Battlefield killer” mais il se contentera d’être un bon moyen de prolonger le plaisir de jeu, essentiellement en deathmatch avec ses cartes plutôt bien conçues.
La sphère de glace, le coeur du merdier sur l’île
Là, Psycho est plutôt dans la merde…
Conclusion
Le graphisme : 17/20
Oui c’est beau, très beau, mais c’est surtout la qualité et la variété des environnements qui font la différence. Bon investissement sur l’avenir, vous pourrez encore joueur à Crysis Warhead dans 2 ans et voir enfin ce qu’il peut donner au “maxi”
Histoire / durée de vie : 09/20
Ok la moyenne des FPS c’est 8h, mais tout boucler en 5h30, c’est vraiment très court, trop court, surtout avec les moments pas forcément toujours très fun. De plus, le finish manque cruellement de panache. Décevant. Surtout que l’histoire ne casse pas trois pattes à un canard…
Le son : 17/20
Woaw, les musiques sont tout simplement excellentes. Dommage qu’elles soient trop présentes dans les phases d’actions, on a l’impression qu’on nous prend en revers alors que c’est juste la musique en stéréo… A noter que le doublage en français est excellent dans son ensemble. Petit bémol pour nos amis coréen en fr qui sont affublés d’un accent à la Michel Leeb… dommage.
Jouabilité : 16/20
Aussi bonne que sur le premier Crysis. Le switch entre les “pouvoirs” se fait à la volée de manière très fluide. En revanche, l’interface de customisation de l’arme reste toujours aussi peu pratique et que dire de la capacité de “snipe” ? Ca bouge toujours autant…
Note globale : 14/20
“Des efforts mais peu mieux faire” pourrait être cette conclusion. Loin de révolutionner le monde du FPS, Crysis Warhead s’impose comme un bijoux esthétique mais n’atteint pas l’excellence vidéoludique pour autant. aussitôt fini, il y’a de fortes chances que vous le rangiez dans un carton, pour le ressortir dans 2 ans afin de voir son rendu sur une machine plus puissante. Même s’il n’est vendu qu’à 30€, si vous n’avez pas une machine assez puissante, réfléchissez bien avant d’acheter. Sans la claque graphique, il reste un FPS efficace mais sans grande originalité.
Le repos du guerrier
Mais qui a garé son porte-avion ici ?
Infos complémentaires et protocole de test
Titre : Crysis Warhead
Date de sortie : 18 septembre 2008
Editeur : Electronic Arts
Developpeur : Crytek
Configuration de test :
Processeur : Core 2 Duo 2.6 Ghz
Carte graphique : Nvidia Gforce 8800 GTX 768mo
RAM : 4Go DDRAM
OS : Windows XP SP3
Toutes les captures d’écran ont été réalisé avec cette configuration
Tout est quasiment dit dans la bande annonce : Ted Myles (Nicolas Cage) est un prof pépère. Quand son école ressort une capsule temporelle, son fils en ramène un mystérieux papier gribouillé de chiffres. Après études, ces chiffres prédisent toutes les catastrophes passées et celles à venir. Ted va alors essayer de changer le futur.
Les rôles principaux sont donc tenus par Nicolas Cage (Rock, Benjamin Gates…) et on retrouvera à ses cotés Rose Byrne (Sunshine, 28 semaines plus tard…)
La bande annonce est accrocheuse mais la thématique ici utilisée est très “casse gueule” (cf le naufrage de “The Happening” de Shyamalan). Autant il est facile de tenir en haleine sur 2 min, autant l’exercice est plus complexe sur 2h.
Verdict le 20 mars 2009 aux Etats-Unis (et à une date inconnue en 2009 pour la France)
“Gurren Lagann Parallel Works” est une série reprenant la bande originale de “Tengen Toppa Gurren Lagann”. Elle est composée de 8 épisodes, réalisés par des artistes différents, fonctionnant comme des clips musicaux (courte durée, aucun dialogue) totalement indépendants de la série. On y retrouve certains personnages bien connus dans des situations inédites.
L’ensemble du projet a été proposé au compte-goutte sur Internet. Spécialement pour vous, voici “Gurren Lagann Parallel Works” dans son complet :
Gurren Lagann Parallel Works Video 1
Rap is a Man’s Soul! soit Dai-Gurren-Dan Theme
réalisé par Keisuke WATANABE
Gurren Lagann Parallel Works Video 2
BafBaf! Do You Like Being That…Fired Up? soit BafBaf! Sonna ni Moeru no ga…Suki kai?
réalisé par Fumio IIDA alias SUEZEN
Gurren Lagann Parallel Works Video 3
Big Boobs vs. Big Boobs
réalisé par Hirokazu KOJIMA
Gurren Lagann Parallel Works Video 4
Pierce the Heavens With Your XXX!! soit Omae no XXX de Ten wo Tsuke!!
réalisé par Ryouji MASUYAMA
Gurren Lagann Parallel Works Video 5
Rap is the Soul of a Man! Perk Up Your Earholes and Listen REAL Close to the Theme of Lord Kamina, the Man of Raging Billows Who Believes in Himself and Points to Heaven!! soit Rappu ha Kan no Tamashii da! Onore wo Shinjite Ten wo Yubisasu Dotou no Otoko Kamina-sama no Teema wo Mimi no Ana Kappojitte Yo~ku Kikiyagare!!
réalisé par Shin ITAGAKI
Gurren Lagann Parallel Works Video 6
Uniting Can Go Fuck Off!! (Unification Insert Song #1, Allegro in C Minor K2564) soit Gattai Nante Kusokurae!! (Gattai Sounyuukyoku Daiichiban Hatanchou Areguro K2564)
réalisé par Akira AMEMIYA
Gurren Lagann Parallel Works Video 7
“Libera me” from hell
réalisé par Hiroyuki YAMAGA
Gurren Lagann Parallel Works Video 8
All You Bastards, Get Fired Up!!! soit Omaera Zen’in Moete Shimae!!!
Réalisé par You YOSHINARI
The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (H2G2) est un bouquin, un film, une série télé, et, originellement, une série radiophonique anglaise.
Ecrit par Douglas Adams, il s’agit de l’histoire absurde et délirante de voyageurs dans l’espace, alliant humour anglais et logique scientifique cassée, nos héros traînent ou sont entraîné dans des aventures qui les dépassent pour la plupart. N’ayant pour meilleurs aide que leur petit livre fétiche, le Guide du Voyageur Galactique (et une serviette, bien sûr).
L’histoire commence par la présentation de Arthur Dent (Arthur Accroc en VF), anglais à la vie tranquille, lorsque sa planète, la Terre (vous connaissez ?) se fait brusquement détruire. Sauvé par un ami extraterrestre à l’instant fatal, il peut alors découvrir l’univers qui l’entoure… en robe de chambre, on ne choisi pas toujours.
Passons au vif du sujet. J’ai découvert récemment un truc épatant, et je devais vous en parler. Pour ceux qui ont, comme moi, été déçu du film, pour ceux qui n’ont pas toujours le temps ni l’envie de lire et relire un livre, et enfin ceux qui préfèrent éviter la série télé qui date qu’il y a 30 ans et fait quand même très cheap, il reste la saga radiophonique.
Pour expliquer aux jeunes d’aujourd’hui, H2G2 à la base c’est une saga MP3 comme Naheulbeuk.
Et bien cette saga audio a été traduite et enregistrée en français. Il s’agit là de la première phase, donc 6 épisodes de 30 minutes.
Allez sur le site : http://www.voyageurgalactique.com/
Et cliquez sur l’onglet: “Radio” (ça ouvre une popup avec un lecteur streaming dedans.)
En tant que grand fan qui a souvent écouté et ré-écouté la saga en anglais, c’était un bonheur de découvrir cette version, parce qu’il faut bien le dire, en V.O. je ne comprenais pas tout le texte non plus.
Les petits défauts de cette version :
Nos acteurs qui jouent les personnages n’ont vraiment pas le professionnalisme et le tonus des acteurs initiaux. C’est même parfois moins bien joué que certaines sagas mp3 amateurs. Mais plus on avance, plus la qualité augmente.
Certaines voix sont transformées par ordinateur, ce qui les rends, heu, des fois incompréhensibles. Dommage pour Marvin qui ne le méritait pas.
Où sont les phases 2, 3, 4 et 5 de la trilogie ?
Les énormes avantages de cette version :
Pas besoin d’un master en littérature Anglaise ou d’un TOEFL pour suivre le texte.
Très bonne traduction. Une seule fois en 3 heures je l’ai trouvée inférieure, à un moment où, à cause de la traduction on perd un gag.
Les acteurs ont ajoutés des intonations dans certaines scènes, que je trouve pour le mieux. Particulièrement les messages automatique de Magrathea qui deviennent de plus en plus sarcastiques.
Pour conclure, cette saga est à découvrir absolument ! De plus l’écoute en ligne est libre et gratuite, profitez-en !
Si vous ne connaissez pas encore ce monument qu’est H2G2, ce site vous permettra sûrement d’entrer dans son univers.
Haaa Quake, des heures de vie perdues à beugler “BROCHETTE” dès qu’on dégommait deux types avec un coup de railgun… /mode vieux off
Quake va revenir hanter nos PC avec une version 100% online et surtout 100% gratuite ! Quake Live, de son petit nom, sera un portage web du monumental Quake 3 Arena. A l’instar de Battlefield Heroes, Quake Live ne sera jouable qu’avec votre navigateur Internet et se financera avec de la pub in-game. Au niveau graphisme, c’est vraiment très bon, du niveau de Quake 3 (sorti tout de même depuis 1999…), voyez ça par vous même :
4 modes de jeux (sans doute CTF, Deathmatch, Team Deathmatch et peut être un Last Man Standing ou un Domination ) et 30 maps, ça laisse de quoi se mettre copieusement sur la gueule. Ajoutez à cela que ID Software prévoit un système de classement pour que les joueurs puissent affronter des gens de leur niveau (et pas servir de cible pour les meilleurs) et vous obtenez sans doute le jeu online le plus sexy et le plus sauvage à venir.
Pour l’instant, Quake Live a été testé lors du QuakeCon 2008 (une giga LAN organisé par ID Software) mais aucune date n’est annoncée.
Voila un jeu qui marquera a jamais l’histoire du jeux video. Un titre qui m’aura scotché du début a la Fin !!
Bioshock est un subtile mélange de FPS, RPG le tout deservis dans une ambiance Survival Horror…
Une vrai bombe, je ne vous dévoilerai pas le scénario mais je n’est qu’un conseil a vous donner : jetez vous dessus
meme si je suis plutot jeux old school, lévolution de la puissance et des capacités des machines lorsu’elles sont bien exploitées peuvent aboutir a un chef d’oeuvre, et il n’y a rien d’autre a ajouter
Il y aura un avant et un après BioShock. Brillant, superbement conçu, intelligent, le titre d’ Irrational Games est une véritable expérience, qui se révèle graduellement au sein d’un monde ludique comptant parmi les plus recherchés et les plus convaincants jamais conçus. Mariant de la plus belle façon qu’il soit le gameplay et la narration, il s’agit d’un de ces titres qu’on attend comme le Messie et qui, non content d’incarner la cristallisation des attentes de nombreux joueurs, parvient à les surpasser avec maestria. Une réussite magistrale.
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Je suis L’heureux possésseur de l’édition collector,trés rare et trés cotée.Elle comprend :
- 1 figurines métallique d’un "Big Dady" (vous comprendrez quand vous y jourai) peinte a la main
- Le jeu dans une boite métalique en relief
- L’OST du jeu
- Le making of et d’autres bonus
Light Yagami ( 夜神 月 ) est un lycéen japonais de 17 ans extrêmement doué, malheureusement victime d’une vie ennuyante et monotone dans ce monde qu’il décrit comme perverti par le pouvoir et l’argent. En l’an 2006, il trouve un carnet de note titré "Death Note" par terre. Le Death Note est une création de Shinigami (Dieu de la Mort) et a le pouvoir d’annihiler quiconque voit son nom écrit dedans. Light décide de prendre le Death Note et en devient le propriétaire dans le but d’éradiquer toute forme de mal de ce monde. Mais après la mort inexpliquée de plusieurs criminels, il devient lui-même un criminel poursuivi par la police japonaise et par un mystérieux détective nommé "L". Celui-ci découvre le secret de Light et s’en suit alors un maëlstrom de péripéties dans l’intérêt de la justice
Le "Muse Track Pack pour Guitar Hero III vient d’arriver sur le Marketplace. Comme d’habitude, vous avez la possibilité de télécharger une vidéo HD afin de vous faire une idée du contenu.
Ce pack comprends “Exo-Politics”, “Stockholm Syndrome” et “Supermassive Black Hole” de Muse. Il vous en coutera 500 points Microsoft pour le tout.
Bonne nouvelle pour les fans du héros tatoué XIII, la BD de Van Hamme va être porté sur petit écran au travers d’une mini série de deux téléfilms.
XIII The Conspiracy : Lors du discours annuel commémorant l’Indépendance, la Présidente des États-Unis est abattue par un sniper. 3 mois plus tard, alors que le meurtrier n’a toujours pas été arrêté, un homme est retrouvé blessé et amnésique. Une troupe d’élite de l’armée le prend en chasse, persuadé qu’il a tué la présidente. Traqué et perdu, il n’a dès lors qu’un seul indice pour retrouver qui il était vraiment, un XIII tatoué sur son cou.
Le rôle de XIII est campé par Stephen Dorff (le méchant dans le premier Blade) mais la surprise, c’est de retrouver Val Kilmer dans le rôle de la Mangouste ! La production de la série est franco canadienne et Canal+ et M6 en font parti. C’est d’ailleurs sur Canal+ que vous pourrez découvrir le premier épisode le 6 octobre 2008 alors que la deuxième partie sera diffusée le 13 octobre 2008 ! Par la suite, une rediffusion “en clair” sera faites sur M6 en 2009.
Le projet est très sexy et la présence de Val Kilmer est un atout pour crédibiliser cette adaptation. Dommage que le trailer soit aussi mauvais, oscillant entre le sous Jason Bourne et 24H Chrono…
Verdict à suivre, le 6 octobre.
Des visuels :
Fiche technique
Titre : XIII - The Conspiracy
Date de sortie :
Épisode 1 : 06 octobre 2008
Épisode 2 : 13 octobre 2008
Réalisateur : Duane Clark
Casting :
Stephen Dorff : XIII
Val Kilmer : Mongoose
Jessalyn Gilsig : Kim Rowland
Stephen McHattie : General Carrington
Sacha Feiner, un animateur et réalisateur et accessoirement, fan du travail de Joe Dante sur Gremlins a décidé de lui rendre hommage à sa manière. Dans Gremlins 2, il y a une scène où les gremlins envahissent l’écran du spectateur pour y mettre la zone. Cette scène a été retourné pour la sortie VHS du film avec un passage où les gremlins “attaquent” un film de John Wayne et c’est ce qui a donné envie à Feiner d’aller encore plus loin. Dans sa version, les gremlins envahissent plusieurs classiques du cinéma (Batman, Indiana Jones 1…) et y sèment la pagaille :
Sacha Feiner a bossé deux mois dans sa cave belge avec 2000€ et une marionnette originale du film (qu’il a dupliqué pour ses scènes) pour réaliser ce court métrage de 7 minutes très impressionnant (le passage Indiana Jones est juste phénoménal !!)
Feiner n’est pas pour autant un inconnu, ce belge de 26 ans a réalisé les court métrages “World In Progress” que j’avais pu voir en préambule des films projetés au BIFFF en 2007.
Bref, un artiste à suivre et un bel exemple de créativité
Parler de musique alternative, c’est aussi parler de culture alternative ;). Depuis les années 80, la culture Gay alimente la pop culture via ses icones charismatiques intemporelles gay ou androgynes telles que David Bowie, Freddy Mercury, Brian Molko (Placebo), Iggy Pop à certaines périodes et Tokio Hotel pour les plus récents.
Aujourd’hui la culture gay s’active en France au travers d’une communauté online, Maledial !
Créé par un homme, Maledial.com est un site gratuit de rencontre gay entre mecs. Il s’adresse aux hommes qui souhaitent s’investir activement au sein de la communauté et rencontrer l’âme sœur .
Maledial.com est un espace de rencontres : les membres peuvent y croiser d’autres garçons, s’y géolocaliser, dialoguer librement en s’envoyant des messages, sur le chat en webcam, avec son et image.
Ce site propose à chacun de ses membres de créer son propre espace au sein de Maledial.com et de le faire vivre au fil de ses envies de et des ses idées.
Musique, cinéma, sexe, sport, chacun est libre de partager toutes ses passions et de s’enrichir la tête et le corps ;).
Sur son profil, l’inscrit peut afficher et partager ses photos, ses vidéos préférées, mettre à jour ses informations, créer son ou ses groupes, son blog. Tout est fait pour l’échange et la rencontre.
L’actualité gay est également couverte par des journalistes bénévoles qui chaque jour apportent un regard alternatif sur les nouvelles du monde.
A découvrir, que vous soyez gay ou pas ;).
Brian Molko; chanteur de Placebo, icone androgyne ambiguë… Bisexuel assumé pour faire monter le scandale.
David Bowie, symbole ultime du talent et de la classe, Icone Gay/Bi/Androgyne/Mystique par excellence
Year Zero, l’album 2007 de Nine Inch Nails pourrait se voir adapter en série TV, c’est en tout cas le souhait de Trent Reznor qui pourrait ainsi mettre en image ses écrits autour de l’album. Marqué par la guerre de l’ère Bush, Trent a écrit une fiction sur comment le monde allait évoluer sur 20 ans si on continuait dans la direction actuelle. On peut imaginer sans peine que l’oeuvre est sombre et pessimiste.
Trent a alors tenté de rallier du monde autour d’une adaptation de son oeuvre. Le projet d’un roman graphique a capoté, puis celui d’un film. Finalement c’est la chaine cablé HBO qui s’est montrée la plus enthousiaste pour le projet Year Zero. Le format proposé par Reznor est de faire deux mini saisons.
Pour l’instant, on en est qu’à la phase de séduction… avant une réalisation en 2009 ?
Chuck Palahniuk, c’est avant tout le roman “Fight Club” et l’énorme succès de son adaptation cinématographique par David Fincher. Voir un nouveau film adapté d’un de ses romans est donc un petit évènement en soi.
Dans “Choke”, on suit Victor Mancini, étudiant viré de médecine qui travaille à mi-temps dans un musée vivant. Complètement accro au sexe, il erre dans les réunions de thérapie pour tenter de se “soigner” et accessoirement pour trouver des partenaires. Victor n’a rien trouvé de mieux que de faire semblant de s’étouffer avec la nourriture dans des restaurants chics afin que les patrons le dédommagent. Avec cet argent, il peut payer les soins médicaux pour sa mère atteint de la maladie d’Alzheimer.
Réalisé par Clark Gregg qui signe ici son premier film, Choke regroupe Sam Rockwell (L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, Charlie et ses drôles de dames …), Anjelica Huston ( La Famille Addams, La Famille Tenenbaum …) et la superbe Kelly MacDonald (No Country for Old Men, Gosford Park…).
Un casting de premier ordre pour un sujet sulfureux… mais tout de même moins polémique que Fight Club et sa violence souvent comprise de travers. A voir si le film saura apporter de la nouveauté ou s’il ne sera qu’une chronique de plus sur la misère sexuelle de nos contemporains. Sortie prévue aux USA pour le 28 septembre 2008, pas encore de date annoncée pour la France.
Fiche Technique
Titre original : Choke
Titre français : inconnue
Date de sortie USA : 26 septembre 2008
Date de sortie France : inconnue
Réalisateur : Clark Gregg
Scénariste : Clark Gregg
D’après l’oeuvre de Chuck Palahniuk
Casting
Sam Rockwell : Victor Mancini
Anjelica Huston : Ida Mancini
Kelly MacDonald Paige Marshall
Brad William Henke : Denny
Kathryn Alexander : Agnes
Petite révélation en 2007 au Japon, Un été avec Coo va débarquer en France le 10 septembre 2008.
Un jeune garçon, Koichi, découvre un étrange cailloux dans le lit d’une rivière. En le nettoyant, il redonne vie à un kappa, un esprit de l’eau. Affaibli, le kappa ne peut s’enfuir et Koichi le ramène chez lui. Avec ses parents, ils décident de le garder chez eux et le nomme Coo. Méfiant envers les humains qu’il déteste, Coo va peu à peu devenir l’ami de Koichi.
Un été avec Coo mélange habilement le monde imaginaire des légendes autour des kappa et notre société actuelle. La trame de fond de l’amitié entre un enfant et un kappa laisse entrevoir la cruauté de la société et le rapport destructeur de notre civilisation avec la nature, des thématiques qui font penser aux films de Miyazaki comme Tanuki Pompoko ou Princesse Mononoke. Mais le film reste léger, avec des moments de bonheur et de poésie qui devraient ravir à la fois les enfants et leurs parents. A noter toutefois quelques scènes assez dures (la mort du papa de Coo en début du film pourrait choquer les plus jeunes spectateurs)
Sortie au cinéma aujourd’hui, le 10 septembre 2008. Film réalisé par Keiichi Hara et le studio Shinei Animation (Doreamon…)
!
The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (H2G2) est un bouquin, un film, une série télé, et, originellement, une série radiophonique anglaise.
